以想象创造世界

晚年的厄休拉·勒古恩与大卫·奈门合作为读者奉上了这部精彩绝伦的访谈录。在三次关于小说、诗歌、散文和文学批评的专题对话中，本书清晰地展现了勒古恩的创作理念和文学观点。访谈中的厄休拉·勒古恩真诚而坦率，她对伍尔夫、托尔斯泰、萨拉马戈、托尔金等作家的作品不吝赞美，也毫不避讳地谈到了与玛格丽特·阿特伍德和部分严肃文学作家之间的歧见。她向年轻作家提出了写作建议，也批评了抑制想象、忽视女性作家作品等文学和社会问题。与采访者的合拍使这部访谈录折射出勒古恩思想的光芒，照亮了后人通往理想的写作之路。 厄休拉·勒古恩（Ursula K.Le Guin），生于美国加州伯克利，世界著名奇幻、科幻小说家，被称为“科幻小说女王”。勒古恩在各种不同写作领域均取得了不凡的成就，一生共著有21部长篇小说、11卷短篇小说集、4本文集、12本儿童文学、6卷诗歌和4部翻译作品；多次赢得国际幻想小说领域最重要的奖项：8次雨果奖、6次星云奖、21次轨迹奖，她还曾获美国国家图书奖、卡夫卡奖及美国科幻和奇幻作家协会“大师”称号、《洛杉矶时报》“罗伯特·基尔希终身成就奖”等荣誉。西方文学评论家哈罗德·布鲁姆将她列入美国经典文学作家之中，《纽约时报》则称她为“美国当代最伟大的科幻小说家”，尽管她本人更喜欢以“美国小说家”之名为人所知。 大卫·奈门（David Naimon）,作家，也是“书页之间”电台及播客节目主持人。其作品散见于《罐头屋》（Tin House）、《阿格尼》（AGNI）、《第四体裁》（Fourth Genre）、《大道》（Boulevard）等文学杂志。

莱克·斯奈德的“救猫咪”法则，一直是好莱坞编剧必学的电影剧本创作法则。 经过提炼和改编，专为文字创作而更新的“救猫咪”写作方法，更是小说写作者的不二之选。 ◆专为小说写作而更新的“救猫咪”法则，满是干货的小说创作指南 ◆归纳10种故事类型，全面解读每种类型中的必需元素 ◆捕捉15个动点模板，深度分析故事的进度与节奏 现在，小说要与无数影视作品一同争抢读者的注意力。作者不仅需要和同行竞争，还需要和影视编剧们竞争。向电影编剧们学习——然后超越他们，这就是杰西卡·布罗迪创作这本书的目标。 与电影一样，小说创作并非没有套路，人们会被同一主题、同一元素的故事吸引，会把这些故事读上一遍又一遍。从《奥德赛》到《饥饿游戏》，从但丁到斯蒂芬·金，从经典名著到热门的畅销小说，无数小说和故事创造了不同的幻想和精彩，但它们共享的是同样的主题和模式。找到这些内在模式，就相当于手握读者心门的钥匙。 在学习了电影编剧界有口皆碑的“救猫咪”创作法后，作者找到了这个套路，卖出了15本小说。为了让这一创作方法更好地服务于小说家们，她进行了更新升级，改编出了这本创作指南。作者对小说必备的15个情节动点进行了分析，并结合10部热门小说，详细解析10种经典故事类型，指引写作者们把握故事必要元素和创作公式。此外，作者还提供了场景卡等写作工具，让写作者高效地将想法转化为小说，享受创作的乐趣。 杰西卡·布罗迪，畅销小说家，创作了超过15本小说，包括《巫女迷城》《失物地图》《讨厌父亲的52个理由》等。她的小说在超过23个国家被翻译和出版，其中两本将改编为电影。她为小说家们开设了“救猫咪！”写作工坊，指导他们进行小说创作。

日本推理大师的私人写作训练课堂 超全面的作家职业成长规划书 ★直木赏、吉川英治文学奖、日本推理小说大奖获得者，前日本推理协会会长大泽在昌创作秘诀完整公开！ ★30余年创作历程、千万本畅销保证、近百本小说创作技法精髓，浓缩成10堂写作技巧必修课、42个实用小说写作案例 ★完整阐述了作家写作的构思脉络，写作技巧解析结合习作案例讲评，全面分析了现代出版市场现状和小说创作规律，为热爱阅读和写作、有志于成为职业作家的读者提供了独特的经验和真诚的建议。 这是一本独具特色的小说创作技巧指南，由日本推理小说家大泽在昌所开办的一系列“小说课堂”讲座内容汇集精选而成。该讲座针对从日本选拔出的十二位青年写作者，以“大师开办私塾”的形式，旨在传授作者三十余年写作生涯中的创作经验和写作心得。 本书将历时一年的讲座浓缩为十堂写作课程和四次课题讲评，大泽在昌用鲜活的案例，幽默犀利的点评全方位分解了小说创作中故事结构、角色塑造、首尾布局、文字描写、对话技巧、叙述风格等具体问题；结合学生与老师的问答、作者与编辑的交流等环节，真实解密了优秀小说家的构思方式和创作脉络。对于热爱阅读与写作，对小说创作有兴趣和热情的读者来说，本书不仅是一本创意宝库，更是一本实用的“作家养成手册”——作者在书中坦诚地分享了职业作家的生活习惯、创作心境与生存之道——希望每一个有志于成为作家的读者在阅读本书后，都能够找到自己擅长的写作领域，学会充分发挥自己的创作天赋，懂得更好地磨炼写作技艺，真正做到日益精进。 大泽在昌，1956年出生于日本爱知县名古屋市，日本著名推理小说作家、畅销书作家。1979年大泽在昌以《感伤的街角》获得首届“小说推理”新人奖，1986年凭借短篇集《深夜马戏团》获得第四届日本冒险小说协会最优秀短篇奖。其代表作为《新宿鲛》系列，曾获得日本推理作家协会奖、吉川英治文学新人奖、直木赏、日本冒险小说赏等奖项。2001年大泽在昌与京极夏彦、宫部美幸共同创立了“大极宫”网站，2006-2009年期间他担任日本推理作家协会会长。2010年，大泽在昌荣获第十四届日本推理文学大奖，该奖是日本推理文坛唯一的功劳奖，专门嘉奖贡献卓越的作家或评论家。

本书破除你对提纲可能存在的错误认知，逐点指出写提纲的趣味、好处和技巧，让你的小说框架、层次和节奏都能得到方向性的保障。作者手把手地传授小说提纲写作的布局和技巧，从人物、背景、结构、冲突到主题，每章以一个具体的话题开始，建立起清晰的方法描述和任务目标，同时辅以大量创作案例；每章以对一位作家的采访结束，分享他们创作小说提纲的秘诀。此外，作者还引入了高效写作软件、连点成画、九型人格等工具，每一条建议都极具操作性，经得起创作实践的检验。 凯蒂•维兰德（K.M.Weiland），女，美国畅销书作家。曾获独立出版社图书奖（IPPY）和国家独立优秀奖（NIEA），美国亚马逊畅销书《小说的轮廓》和《小说的结构》作者。 凯蒂生活在自己的幻想世界中，喜欢和小说人物聊天，以巧克力松露和浓缩咖啡度日。闲暇时候，会在她自己的博客（helpingwritersbecomeauthors.com）上指导有志于创作的作家。现定居于美国内布拉斯加州。

在这本通俗易懂、妙趣横生的书中，特里·伊格尔顿提出了一系列耐人寻味的问题。在精彩的分析中，伊格尔顿向人们展示了如何在阅读时充分注意文学作品的语气、节奏、质地、句法、典故、歧义和其他形式方面。他还研究了人物、情节、叙事、创造性想象力、虚构性的意义以及文学作品说什么和表现什么之间的紧张关系等更广泛的问题。 作者以其权威性和愉快的观点，对古典主义、浪漫主义、现代主义和后现代主义进行了有益的评论，并对从莎士比亚和J.K.罗琳到简·奥斯汀和塞缪尔·贝克特等众多作家提出了令人神往的见解。本书是初学文学的学生和所有其他有兴趣加深理解、丰富阅读体验的读者的首选之作。 特里·伊格尔顿（Terry Eagleton，1943-），当代最杰出的文学理论家、文化批评家。从20世纪60年代末至今，孜孜不倦地探寻新领域、推出新论著，展现了宽广的批评视野与巨大的创作活力，令人叹为观止。著作多达五十种，重要的有《意识形态导论》《后现代主义的幻象》《理论之后》《生命的意义》《马克思为什么是对的》等。他的《文学理论导论》在国内文化界产生过重大影响。 吴文权，毕业于南京大学外国语学院，后留学德国，现任教于广东外语外贸大学。译作包括《呼吸秋千》（与余杨合译）、《中国文化精要》《西方文化精要》英译本（主译之一）、《中国叙事：批评与理论》等。

蒋方舟化身“说书人”，重返文学群星闪耀的昨日世界。 行走在昨日与今天、彼岸与此处之间，蒋方舟用文字再造幻境，以海量的文献查证为基础，复活20位大师的情感、心灵、头脑和生命历程，把大师变成我们的朋友，同时目击经典如何与时代和他们的命运交织缠绕，最终诞生。并从作家的“心灵与经验”这一内部视角出发，重读解译经典密码，提出独家见解。 小说不仅不是假的，反而让我们活在真实之中。当我们借用文学“穿透的目光”，辨明真实与虚假，活在真实之中，这就是文学赠予我们的“主人公时刻”。 蒋方舟，青年作家。第七届人民文学奖散文奖得主、首届朱自清散文奖得主和“亚洲书店论坛”年度青年作家得主。出版作品有《我承认我不曾历经沧桑》《故事的结局早已写在开头》《和知道星星为什么会发光的人一起散步》等10余部。

世界科幻大师的写作课 波澜壮阔的故事航海之旅 写作是一门手艺，技巧精湛者才能获得艺术的自由。世界科幻、奇幻大师厄休拉·勒古恩认为，创作就像在大海中航行，只有掌握真正的技巧航海，才能在暗礁和重重险阻间开拓属于自己的航道。 本书是厄休拉·勒古恩主持“写作工作坊”时的课堂讲义，也是她多年创作及阅读经验的浓缩，聚焦于叙事文与虚构写作最重要的十件事：语言的音乐性、文字间的有机作用、结构与调性、叙述者的视角与口吻……坦诚、敏锐、充满洞见的艺术领悟与经典文学名著碰撞出惊人的火花，富有挑战性的文学技巧分析与范例赏析、练习及延伸阅读相结合，引导你在故事的海洋中确定自己的航道，顺利扬帆远行。 厄休拉·勒古恩（Ursula K. Le Guin，1929-2018），生于美国加州伯克利，世界著名奇幻、科幻小说家，被称为“科幻小说女王”。勒古恩在各种不同写作领域均取得了不凡的成就，一生共著有21部小说、11卷短篇小说集、4本文集、12本儿童文学、6卷诗歌和4部翻译；多次赢得国际幻想小说领域最重要的奖项：7次雨果奖、6次星云奖、21次轨迹奖，她还曾获美国国家图书奖、卡夫卡奖及美国科幻奇幻作家协会“大师”称号、《洛杉矶时报》“罗伯特·基尔希终身成就奖”等荣誉。西方文学评论家哈罗德·布鲁姆将她列入美国经典文学作家之中，《纽约时报》则称她为“美国当代最伟大的科幻小说家”，尽管她本人更喜欢以“美国小说家”之名为人所知。

作为一个崇尚理性的作家，安·兰德在本书中做出的首要贡献在于，她将写作彻底去神秘化。她坚信，写作是一种可以习得的技能，只要掌握科学的方法，用理性的原则进行引导，任何人都可以学会。 本书由安·兰德为朋友们开设的10堂“小说写作课”讲义汇编而成。首先，安·兰德探讨了小说写作中潜意识与灵感关系，她指出，灵感并非刻意寻求而得，而是在潜意识中不断积累素材与打磨的自然结果。之后，安·兰德以清晰的脉络逐步深入分析了小说写作的四大关键要素：主题、情节、人物塑造与风格，她从自身创作经验出发，同时也细致入微地对比分析了多位创作者的作品段落，给读者提出了独到、实用的写作建议。 安·兰德，俄裔美国作家，20世纪著名小说家、哲学家、知识分子。其哲学理论和小说开创了客观主义哲学运动，著有《源泉》《阿特拉斯耸耸肩》等小说。小说《源泉》1943年出版后立即成为畅销书，并为安·兰德赢得了巨大的声誉，至今仍以每年超过10万册的数量再版。1957年《阿特拉斯耸耸肩》出版，成为美国历史上仅次于《圣经》的超级畅销书，被誉为对美国影响最大的10本书之一，全球累计销售近亿册。

☆雨果奖、星云奖等30余项幻想文学大奖得主，当代幻想文学巨匠尼尔·盖曼首部非虚构作品集，入围2017年雨果奖最佳相关作品奖。 ☆精选演讲、随笔、书评、访谈等文章共80余篇，真诚地探讨了对科幻、音乐、漫画以及电影的看法，对各类幻想艺术的鉴赏和评价，少年时代的阅读与写作，以及对艺术创作上的理解和经验。 ☆尼尔·盖曼罗列了这个时代那些伟大的文艺作品，给出了幽默而充满智慧的解读，这既是一部文学大师的私人书单和影单，也是一部文艺佳作鉴赏指南，正如著名喜剧演员斯蒂芬•弗雷所言：“尼尔·盖曼是故事宇宙之中的一位神明，对于成百上千的人来说，这是一本圣书。”翻阅本书，让我们追寻文学大师的脚步，以盖曼式富于想象而锐利的思考方式，展开一场瑰丽的智识之旅。 ☆全书展现了一位内心纯粹的写作者，以自身燃烧的激情与热爱，毫无保留地倾授创意实践的宝贵经验。通过此书，读者可以了解尼尔·盖曼如何成为尼尔·盖曼：他的阅读谱系，信念和生活，创作的线索，以及他是如何把这一切汇集在一起的。不仅能激发人们的灵感，也以超人的感召力唤醒每一位读者对阅读与写作初心的思考。 当代幻想文学巨匠尼尔·盖曼首部非虚构作品集，一部对幻想艺术的鉴赏，对创作理念的剖析，涵括观点、激情与希望之书。在这部精选了八十余篇演讲和文章、前言与随笔的巨著中，尼尔·盖曼真诚地探讨了对科幻、音乐、漫画以及电影的诸多看法，揭示了他对幻想写作的理解。他邀请读者进入他的真实世界，分享了他在多个创作领域的经验和教训，对类型文学的探索，他与斯蒂芬·金、戴安娜·韦恩·琼斯、特里·普拉切特、道格拉斯·亚当斯、哈兰·埃利森等大师们的往来和友谊，创作《美国众神》《睡魔》《星尘》《鬼妈妈》《坟场之书》等畅销书背后的故事。 他谈到了年少时代点燃写作的热情，这种热情时至今日仍在他心中燃烧；谈到了他尊敬与热爱的作家的生活、文学类型与个性、图书馆与书店；谈到了作者如何以及为什么写作，读者如何以及为什么阅读，为什么所有这些东西至关重要。这既是一位风趣且谦逊的读者对幻想艺术的深度鉴赏，也是属于这个时代伟大的思想家、造词匠、白日梦想家的心灵自白。 尼尔·盖曼（Neil Gaiman） 1960年生于英国，堪称当代最著名的幻想小说家之一。创作领域横跨幻想、科幻、恐怖、儿童、漫画、影视等多个领域，代表作品有《睡魔》《美国众神》《坟场之书》《星尘》《好兆头》《乌有乡》《鬼妈妈》等。曾多次获得雨果奖、艾斯纳奖、星云奖、世界奇幻奖等多种重要奖项。2018年，被提名为诺贝尔新学院奖候选人。

写作是可以学的吗？写作教师应该充当什么样的角色？一堂好的写作课是什么样的？写作者应该具备怎样的素质和能力？ 本书由普利策奖、美国国家图书奖获得者、斯坦福大学写作课创始人华莱士·斯泰格那的创作谈结集而成，作者举重若轻地畅谈、回答了小说创作与教学的各种问题，从灵感的获取到写作者的自我训练，从创意写作的溯源到课堂实例讲解，带领读者走进斯坦福大学写作课的现场，与无数优秀的作家一起，向真正的大师“取经学艺”。 华莱士·斯泰格那（Wallace Stegner，1909-1993），美国著名历史学家、小说家，其创作的小说《安息角》（Angle of Repose）曾获普利策小说奖，小说《旁观鸟》（The Spector Bird）获美国国家图书奖。华莱士·斯泰格那曾在威斯康星大学、哈佛大学任教，后进入斯坦福大学，并开创了斯坦福大学创意写作项目，培养了包括雷蒙德·卡佛、罗伯特·斯通、肯·克西、爱德华·阿尔比等无数优秀的作家。

小说投稿被拒却不明所以；初次创作小说，想寻求过来人的经验指导，但市面上的写作书浩如烟海，不知该如何选择；条条款款过于死板，想要愉快地学习写作……如果你也遇到过上述情况，或许这本书可以让你的小说创作之路豁然开朗。 与大部分写作书籍不同，本书在指导小说写作上另辟蹊径，展现的是编辑的“眼中钉”——200个具有代表性的糟糕小说片段。读者通过阅读这些片段和辛辣幽默的点评，可以明确知道哪些内容会毁了小说，哪些地方可以删去，哪些点子看似绝妙却只是孤芳自赏……学会避开创作的雷区、误区，写出足以出版的优秀小说。 霍华德·米特尔马克（Howard Mittelmark），著有小说《法定年龄》以及一系列儿童科普读物，曾在多家著作代理机构、书籍或杂志出版社担任不同的编辑职位。其书评及随笔曾发表于《纽约时报》《华盛顿邮报》《费城问讯报》《国际先驱导报》《好莱坞报道》等刊物。 桑德拉·纽曼（Sandra Newman），著有小说《蛋糕》和《唯一一件人人都做过的好事》以及回忆录《关于富人的传说》。在天普大学、查普曼大学、科罗拉多大学、翁特贝格诗歌中心以及古瑟姆作家工作坊教授小说写作。

想写小说的时候，你最好吃上两片阿司匹林，躺在黑暗的房间里，静静地等待这种冲动过去。如果那份热情没有就此熄灭，那你就该老老实实地下一番功夫了――至少，你得听听劳伦斯•布洛克的建议和忠告，因为他在写作上栽的跟头可能比你读过的书还多。 该写什么小说好？怎么拟定大纲？卡壳的时候该怎么办？如何提高作品被出版的概率？从开始写下第一个字，到完成创作后继续面对下一部作品，这个过程绝无标准公式。小说的创作方法千变万化，最重要的是找到适合你的那一种。本书由劳伦斯·布洛克在《作家文摘》开设十四年的写作专栏结集整理而成，涉及小说创作过程中的方方面面，本书出版四十余年畅销不衰，此版由布洛克亲自更新修订，新、旧观点的碰撞让这本创作秘籍更加富有生机。 劳伦斯·布洛克（Lawrence Block），出生于美国布法罗，后定居纽约市。当代欧美“硬汉派”侦探小说标杆，全球知名推理小说家。其作品多以苍凉孤独、危机四伏的纽约为背景，被誉为“纽约犯罪风景的吟游诗人”。布洛克曾多次获得爱伦·坡奖、夏姆斯奖、马耳他之鹰奖，并且得到了“美国推理作家协会”颁发的终身大师奖、“英国推理作家协会”颁发的钻石匕首奖等推理小说界重要大奖。其主要的作品有马修·斯卡德系列、雅贼系列、伊凡􀁨谭纳系列、奇普·哈里森系列、杀手凯勒系列等，还曾与香港著名导演王家卫合作编写《蓝莓之夜》电影剧本。布洛克非常乐于分享自己的创作经验，另著有《布洛克的小说课堂》一书。

本书主要讨论了西方小说的历史发展，梳理了小说技巧及其理论的演变，批判地考察了现代有关小说的流行观点，建立了经典的现代小说理论，为现代小说创作、批评和研究奠定了坚实基础。书中提出的一些观念和术语，如“隐含的作者”“不可靠的叙述者”等，均为当今叙述学领域的经典术语。《小说修辞学》出版于1961年，以后再版多次，被列为西方现代小说理论的经典之作。《美国百科全书》将该书誉为“20世纪小说美学的里程碑”。 韦恩·布斯，美国芝加哥大学教授，著名文学批评家，“芝加哥学派”（又称“新亚里士多德学派”）第二代领军人物。布斯是20世纪最重要和最有影响的批评家之一，其理论贡献是“把技巧和伦理分析相结合，从而改变了文学研究的形貌”。

20世纪文学理论流派、文本和结构-作者（读者）和心理-社会语境的阐释结构 本书由作者在耶鲁大学开设的广受欢迎的文学理论课改写而成。作者在这本书中带领读者游历了20世纪文学理论的主流。全书讨论的核心是一系列根本问题：什么是文学、它是被如何生产出来的、应该如何理解文学、文学的目的是什么。 弗莱处理了20世纪文学理论中的重要主题和潮流，包括阐释学、形式主义、符号学和结构主义、解构主义、心理分析方法、马克思主义和历史主义方法、社会身份理论、新实用主义及理论，并在结尾处提出了自己独特的看法。通过哲学和社会视角串联起这些潮流，作者为读者提供了一个整体连贯的语境，帮助读者深入阅读文学作品。 保罗·H·弗莱，耶鲁大学英美文学系威廉·兰普生讲座教授，英国浪漫主义诗歌研究专家。著有《华兹华斯和关于我们是谁的诗歌》（Wordsworth and the Poetry of What We Are）《为诗一辩：关于写作需要的沉思》（A Defense of Poe try：Reflections on the Occasion of Writing）等。 译者：吕黎，比较文学博士，北京师范大学文学院副教授，文艺学研究中心专职研究员。2007年从美国马萨诸塞大学博士毕业后回国，在北京师范大学任教至今，主要从事翻译理论、法国理论、西方马克思主义文论等方面的教学、研究工作。