黑泽明自传

黑泽明自传。在本书中，黑泽明将镜头转向了自己，从生命伊始的鲜明记忆开始，到《罗生门》获得奥斯卡金像奖为止，回顾了自己人生前40年的成长历程。 小时候曾因爱哭而被称作“酥糖”？拨电话的时候手指像黑猩猩一样，但拥有顶·级“文科脑”？画家梦想破碎后，意外进入行电影业？以为职业生涯就要完蛋的时候，却迎来了《罗生门》获·奖的消息？ 让我们跟随黑泽明的“镜头”，追溯他一路走来的成长轨迹。 -------------- 书名为什么是“蛤蟆的油”？ 日本民间故事里，有一种特别丑的蛤蟆，人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，它看到自己丑陋不堪的真面目就会吓出一身油，而这种油，也是民间用来治疗烧伤烫伤的珍贵药材。 回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油，而这油，可以治愈人心。 黑泽明（1910—1998），日本导演。1910年，出生在日本东京。1936年，进入P·C·L电影制片厂，师从山本嘉次郎导演。1943年，处女作《姿三四郎》上映。执导的《罗生门》（1950）获威尼斯电影节金狮奖、奥斯卡最佳外语片奖；《七武士》（1954）获威尼斯电影节银狮奖；《德尔苏·乌扎拉》（1975）获奥斯卡最佳外语片奖；《影武者》（1980）获戛纳电影节金棕榈奖。 1990年，黑泽明成为史上第一位获奥斯卡终身成就奖的亚洲电影人；1999年，被《时代周刊》评为“20世纪亚洲最有影响力的人物”。

记忆里的黑暗写进了《白夜行》，明亮的部分留给这本书 东野圭吾独此一部的自传性作品，自曝野蛮成长史！ 晃荡少年竟能成为一代推理天王？答案就藏在那些，感到自己渺小、无能的时刻里 《我的晃荡的青春》是东野圭吾创作的首部自传性作品，真诚讲述了他从小学到大学这一人生关键时期的真实经历。 回望这段记忆的时候，他真诚地坦言：“这是我的首部随笔，多少有点自传的意思。创作时,我想起了很多以前发生的事情，街上的事、人们的事，以及那个时代的事。那时，我们并不是'看上去好像很无能'，而是真的很无能，但当事人丝毫没有这份自知之明。写这本书，我获得了巨大的收获，得以搭建起《白夜行》的世界。感到意外吗？故事发生的舞台，都是那条街。那些阴郁黑暗的部分，我写进了《白夜行》；明亮得像傻瓜的记忆，则留给了《我的晃荡的青春》。” 东野圭吾 日本作家。 1985年，《放学后》获江户川乱步奖，开始专职写作；1999年，《白夜行》获周刊文春推理榜年度首位，《秘密》获日本推理作家协会奖；2005年出版的《嫌疑人X的献身》同时获直木奖、本格推理小说大奖，以及三大推理榜年度首位；2008年，《流星之绊》获新风奖；2009年出版的《新参者》获两大推理榜年度首位；2012年，《解忧杂货店》获中/央公论文艺奖；2014年，《祈祷落幕时》获吉川英治文学奖；2019年，《沉默的巡游》获周刊文春推理榜年度首位；2023年，获菊池宽奖、紫绶奖章。

🎬《寄生虫》后，奉俊昊2024新科幻电影原著，草稿阶段就被奉俊昊选中的作品有多受欢迎？ 🛸一部宇宙级社畜求生历险，一幕令人哭笑不得的太空悲喜剧 🛸黑色幽默的奇妙文风背后，关于何以为人的思想实验 你早就死了。 想象一下，夜里，你正准备睡去，这时，忽然发现，自己死了。第二天清早，另一个人在你家醒来，他掌握了你所有的记忆，你的希望和梦想、恐惧和愿望。他觉得，他就是你，而你的亲朋挚友也都相信，他就是你。可他不是你，你也不再是前一晚睡去的那个人。你的存在始于这个清早，并将终于今夜合眼的时刻。 可是，要是同时出现两个你呢？ 爱德华·阿什顿 与妻子、女儿以及一只名叫马克斯的可爱但神情忧郁的狗一起住在纽约州北部的林中小屋里，在一只巨大的啄木鸟和一群猫头鹰的注视下写作。闲暇时，喜欢研究癌症，给闷闷不乐的研究生讲量子物理学，业余爱好是木雕。

🌕入选比尔·盖茨年度书单、“奥巴马年度选书”，登上《纽约时报》畅销榜23周，《时代周刊》《纽约时报》《财富》等14家媒体年度推荐 🌔年度“希望之书”：只要我们不示弱，这就是伟大的生活 🌓身临其境的二战史，还原至暗时刻众生相 🌒丘吉尔的AB面：伟人也一样有家长里短的烦恼 纳粹的轰炸机随时会来。每一个皎洁的月夜，伦敦人都祈祷自己能活下来。 1940年，英国前途未卜，丘吉尔在至暗时刻开启了他的首相生涯。尽管纳粹步步紧逼，民众依然捍卫着他们的日常生活，并以此为武器与丘吉尔内阁并肩作战。他们在灯火管制的夜晚谈情说爱，戴着防毒面具去听音乐会，在一片废墟的校园里完成学位授予仪式，在敌机呼啸中享受一杯杯热茶。 丘吉尔一家也不例外。在处理政务之余，他们也在为儿子破裂的婚姻头疼，为懵懵懂懂便答应了别人求婚的女儿担忧，也为在家庭裂痕中降生的小孙子送上祝福。 生活从未停下，人们在守望与坚持中等来了出人意料的转机。 埃里克·拉森（Erik Larson） 美国作家、记者，生于1954年。被《芝加哥太阳报》称为“有小说家灵魂的历史学家”。曾为《时代杂志》《纽约客》《大西洋月刊》等知名媒体撰稿。代表作包括《白城恶魔》《至此一年》《无线追凶》，在近二十个国家出版，均受到读者好评，英文版销量超过一千万册。其中，《白城恶魔》获美国国家图书奖提名，并于2004年获爱伦·坡奖最佳犯罪实录奖。

这不仅是以部扣人心弦的犯罪小说，还是一部悲伤的小说，更是一部令人不断回味、不断喟叹、不断深思的经典！ 那时候，西恩、吉米和大卫是社区里最好的好朋友，他们一起上学、一起在街头晃荡。然而有一天，他们在街边玩耍时，大卫被两个陌生男子拽进了一辆汽车。 从此，他们的友谊被击得粉碎。他们分道扬镳，走向了完全不同的生命航道。 多年以后，一桩谋杀案重新将三人绑到一起，这次他们分别成了：警察、凶手嫌疑人、受害人家属。 西恩：我们不是朋友，只是小时候的玩伴罢了。 吉米：我杀了一个很可能是无辜的人。但我并不真的感到内疚。虽然我还挺喜欢他的。 大卫：我保证，再不会有谎言和秘密了。但此刻我还有最后一个谎要撒。也许并非谎言。 丹尼斯·勒翰 美国当代著名作家。爱尔兰裔，1965年出生于波士顿多彻斯特。早年曾做过侍者、停车员、卡车司机、书店营业员等，遍尝人世冷暖。 1994年，以硬派侦探小说出道，先后获得美国夏姆斯奖、安东尼最佳创作奖、贝瑞奖、戴利斯奖、马萨诸塞州最佳小说奖等多项大奖。2001年，《神秘河》出版，登上《纽约时报》畅销书排行榜。2003年，同名电影获得奥斯卡金像奖，自此真正步入主流文坛。同年，凭借《禁闭岛》再次登上《纽约时报》畅销书排行榜。

本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。遴选演员、组织团队、打磨剧本、设计镜头、协调不同表演路线、营造整体美学空间、搭建叙事中的叙事——作品与创作者的人生进而形成互文。电影是动态的影像，拍电影则是实践的艺术。现场无数帧日常连缀而成的声画光影，我们称之为银幕外独一无二的作品。 《真相》在虚构故事与非虚构现场的交错之间，描绘了一个演员家庭的寥寥几日。真实与谎言，记忆与时间，电影与表演，缺席与在场，逝去的与被留下的……是枝裕和潜心研究半生的主题在影片中得到了完美呈现。当他将自己所亲历的用文字和影像记载下来、传递到读者手里时，这一切便又获得了崭新的生命。 是枝裕和，电影导演。1962年生于东京都。从早稻田大学毕业后进入TV MAN UNION，主要执导纪实类节目。1995年凭《幻之光》作为电影导演出道。2013年，《如父如子》获戛纳国际电影节评审团奖。2016年，获第八届伊丹十三奖。2018年，《小偷家族》获戛纳国际电影节金棕榈奖。

《午夜自行车》精选日本知名女作家村田喜代子的八篇经典小说代表作。 一封来自夏威夷的信，把孩子们带到乡下的奶奶家过暑假，夏夜里奶奶讲述的往事让破碎的记忆渐次拼接，一切渐渐变得不再真实；小女儿吵着要学自行车，一家人轮番上阵辅导，妈妈却因此有了骑空中自行车的神秘体验；住在乡下的亲戚康江的脚受伤了，“我”去苍茫的山林中帮忙采蘑菇，无意间竟发现了康江夫妻的隐秘…… 八篇小说仿佛八首植根于大地的随想曲，充满绮丽的想象与丰饶的生机。村田喜代子用神来之笔在无限的天地间建起了如此壮观的世界。在同时代的作家当中，也只有她才能创造出这样的世界。 村田喜代子，日本知名女作家，生于1945年。 作品《水中的声音》获九州艺术节文学奖，《锅中》获芥川奖，《白色山峦》获女流文学奖，《午夜自行车》获平林泰子文学奖，《蟹女》获紫式部文学奖，《望潮》获川端康成文学奖，《龙秘御天歌》获艺术选奖文部大臣奖，《故乡的我的家》获野间文艺奖，《游女考》获读卖文学奖，《飞族》获谷崎润一郎文学奖。 现为川端康成文学奖、紫式部文学奖、泉镜花文学奖评审委员会成员。2007年获由日本政府颁发、专门授予贡献卓著者的紫绶褒章。

★她是一张打错的牌，只有作弊，才有赢面！ ★高分电影《烈日灼心》原著作者须一瓜突围之作；殿堂级文学期刊《收获》首刊，击叩生命的卑微与崇高 ★“扭曲”少女 VS “偏执”大叔，一场矫正人生的豪赌： ·一开局，强弱分明。她满手烂牌，但就是想赢 ·大幕落下，谁会是赢家？谁又能改造谁？ ★下坠的小人物VS飞扬的大时代，一部世纪之交南方微观史： ·一老一少，一十八年 ·东南小城特有的潮热空气，晕开光怪陆离的古厝往事 ★人民文学奖、郁达夫小说奖等大奖得主，莫言、李敬泽、潘凯雄等名家一致推荐 一开局，他们之间就充满了不平等。 满手烂牌，但她就是想赢。 ——离家乡很远啊，为什么来这儿？ ——嗯，想来看看小香港嘛。 这不是谎言的开始。她其实早就发现，自己的腰直不起来了。她听到两只脚落地的声音，好像轻重不一。还有乳房，它们越来越不整齐长了。可她觉得，自己的每一只乳房都是漂亮的。 人就是这样，没有对比，就没有对幸福的确认。 可一旦跑上追求这种幸福的赛道，很少有人，能在出事前踩下刹车。 须一瓜 当代作家，代表作有《太阳黑子》《致新年快乐》《双眼台风》等。曾获华语文学传媒大奖、郁达夫小说奖、人民文学奖、百花文学奖，多部作品进入中国小说学会年度排行榜。长篇小说《太阳黑子》改编为电影《烈日灼心》，获第33届大众电影百花奖最佳影片等多个奖项。 须一瓜被文学评论家们称为“温柔的精神警察”。她对人的价值、生活的困境有惊人的敏感，并擅长发掘和呈现人性的幽微复杂，形成了独树一帜的小说叙事模式和美学风格。

当今，身为女性是一场值得称颂的冒险。 我不是驯养的动物，不可能被锁在一个被称为“家”的小小世界中。我不想做“妻子”，我要写作、旅行、去了解整个世界，要充分使用我的一生。 📷 “世界第一女记者”奥莉娅娜·法拉奇自述勇往直前、我行我素的一生： 如果有一天，有人会记录我的人生故事，那个人只能是我自己，不会是别人。 我生来就不甘平静，注定不会过按部就班的生活。我天性自由，不愿被任何人支配、窥视，也不允许任何人成为我的牢笼。 我就在这种挑战中度过了最初的青春时光。因为害怕被庸常的想法引诱、同化，那些年我就像一条未佩戴口套的野狗：远离人群，自由自在，随时可以发出自己的呐喊。 漫长的人生旅途，我也曾欺骗自己，屈从于对孤独的恐惧。短暂的温存牵绊过我，却不能让我停下脚步。 我转过身，仍旧像一条自由的野狗，继续我未来的路。 📷 勇往直前的“生猛成长之书”：不内耗，不拧巴，不妥协 勇气：“我为勇气所痴迷。没有任何美德，比勇气更吸引我。” 自由：“我不允许任何人成为我的牢笼。” 坦率：“我是一个有无数恶习的女人，将来注定要下地狱。” 📷 我行我素的“女性反叛之书”：她的人生，没有禁区 “作为一个女人，你得更激烈地战斗！” 📷 “世界第一女记者”炼成记：挑战权威，只说真话 “我永远不会为钱写作。永远不会！” 📷杨澜、白岩松、李银河等一致推崇！ 奥利娅娜·法拉奇 Oriana Fallaci 意大利著名记者、作家，被誉为“世界第一女记者”“国际政治采访之母”和“文化奇迹”。1929年生于佛罗伦萨。1950年任《晚邮报》驻外记者。1967年开始任《欧洲人》战地记者，深入战地报道过越南战争、印巴战争、中东战争和南非动乱。采访过邓小平、基辛格、霍梅尼等国际闻名的政治家和名人。两次获得圣·文森特新闻奖，一次获得班卡瑞拉畅销书作者奖。代表作品有《给一个未出生孩子的信》《风云人物采访记》等。

★东野圭吾唯一女主视角长篇 ★凄美决绝的悬疑推理力作 ★三十二年来，桐生小姐初次拥有爱情。在别人看来，因亲眼目睹爱人被大火吞噬，她绝望殉情。 ★这一次，东野圭吾让一个死去的人精心策划，亲手复仇。 ★高口碑话剧、网剧《回廊亭杀人事件》原著 我从昏迷中被剧痛唤醒。 看到裹满全身的绷带，我渐渐想起几天前在回廊亭旅馆的那场大火和被吞噬的他——在我32年的生命中仅有的爱上我的男人。我已拼上性命去救他了，结果只是徒劳。眼泪流干了，心中的念头无比清晰：火是有人故意点的。 身上的伤一天天好起来，我决定将自己的身份从这世上抹掉，为我消逝的爱情复仇。 我再次来到回廊亭。不久，这里会来很多人，我日思夜想的凶手就在其中。 东野圭吾 日本作家。 1985年，《放学后》获第31届江户川乱步奖，开始专职写作； 1999年，《白夜行》领衔年度周刊文春推理小说榜，《秘密》获第52届日本推理作家协会奖； 2005年出版的《嫌疑人X的献身》同时获得134届直木奖、第6届本格推理小说大奖，并领衔年度三大推理小说排行榜； 2008年，《流星之绊》获第43届新风奖； 2009年出版的《新参者》领衔年度两大推理小说排行榜； 2012年，《解忧杂货店》获第7届中央公论文艺奖； 2014年，《祈祷落幕时》获第48届吉川英治文学奖。

这是一部关于创伤、痊愈与勇气的回忆录。 作者瓦内莎·斯普林格拉以冷静、精确而坦诚的文字，讲述了自己14岁时被年长她30多岁的法国作家G引诱、控制，并发展出一段畸形关系的经历。关系破裂后，这段经历仍被G作为文学素材一再书写，他在文坛也声名愈盛，而瓦内莎仿佛被囚禁在文字中，失去了诠释自己人生的能力，永远停留在十四岁。 “选中那些孤独、敏感、缺乏家庭关怀的女孩时，G就清楚地知道她们不可能威胁到他的名声。因为沉默便意味着同意。” 有时候，只需要一个声音，就能打破沉默的共谋。 瓦内莎·斯普林格拉（Vanessa Springora），1972年3月16日出生于法国巴黎，索邦大学现代文学硕士。曾任法国国立视听研究院的编剧和导演、法国朱利亚尔出版社的出版总监。目前是一名作家和独立出版人。 李溪月，索邦大学文学硕士。译有《消失的塞布丽娜》。

他叫伍迪·艾伦，戴个眼镜，老是紧皱眉头，唠叨永远不停。 他每年拍一部电影，《午夜巴黎》《安妮·霍尔》《曼哈顿》，你一定看过他的作品。每一部都是自己写剧本，如同拥有创意的永动机，十六次入围奥斯卡最佳原创剧本并三次夺魁，至今无人能及。 他是游荡城市的浪漫大师，他镜头里的恋人在纽约街头相遇又错过，坐上马车就能回到海明威的巴黎。他说，散步是一天最重要的事情，比起晴天更喜欢下雨天。 他是天马行空的幽默鬼才，你会看到他扮演机器人、小偷和精子，热爱无差别吐槽所有人，包括权贵和小资，包括自己。他说，我永远不会加入一个允许我加入的俱乐部。 但是，电影只是他人生的一小部分。 在笑话还是禁忌的年代，他自学脱口秀，坐趟地铁就能写二十个段子；他矮小瘦弱，却热爱体育，兼具棒球、篮球、橄榄球高手；他是爵士乐的野生推广大使，半路出家学单簧管，还能组个在欧洲巡演的乐队；他爱写作甚于拍戏，大学两次退学，却写成《纽约客》专栏作家；他被法国人誉为“好莱坞唯一的知识分子”，他的解释是自己戴着眼镜，再加上票房惨败。 不过，他说所有这些都毫无意义。 他不看影评，不爱读书，拍完就不再看自己的电影；不参加颁奖礼，不爱社交，有进门恐惧症，在派对上只想翻窗逃跑；不会用电脑，只爱躺在床上用老旧打字机写作；他是专业宅家的哲学家，热爱幻想，厌恶现实，五岁就开始考虑自杀。他说，与其继续活在公众心中和记忆里，我宁愿继续活在我的公寓里。 现在，他准备好走出公寓，一场纸上脱口秀就此开启，说出一切，仅此一次。 伍迪·艾伦，美国著名导演、演员、作家。生于纽约布鲁克林，15岁起为报纸、广播撰写专栏，后成为脱口秀演员。 1969年至今制作超过五十部电影，作品风格独树一帜，均为自编自导，以幽默对白和浪漫情节著称，十六次入围奥斯卡原创剧本并三次夺魁，两项纪录无人能破。 1977年，凭借《安妮·霍尔》获得奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳原创剧本等奖项，从此蜚声国际，此后《开罗紫玫瑰》《曼哈顿》《午夜巴黎》《纽约一个下雨天》等作品均获奖无数；因辉煌和漫长的职业生涯，被威尼斯电影节、戛纳电影节、金球奖、美国导演协会、英国电影学院、美国喜剧奖等机构授予终身成就奖。 2022年，伍迪·艾伦在巴黎开拍他的第五十部电影长片。 译者：btr，生活在上海的作家、译者和艺术评论人。著有《迷你》《意思意思》《上海胶囊》等。译有《孤独及其所创造的》《冬日笔记》《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》等。

本书是印度知名瑜伽行者、近代重要的灵性导师尤迦南达1946年在美国出版的自传，记录了其执着追寻瑜伽真理的一生。 作者是近代首位到西方传扬克利亚瑜伽的圣人，毕生游历四方，遍访奇人高僧，包括桂冠诗人泰戈尔、印度民族解放运动领导人圣雄甘地，以及巴巴吉、拿希里·玛哈塞、圣尤地斯瓦尔等重要的瑜伽行者。他在本书里从科学的角度分析奇迹的生成、宇宙运行的道理，揭露二元世界幻相的面纱，引领读者探索灵性世界，走入一个崇高、美好而尚未为人们所熟知的瑜伽世界。 本书自出版后畅销逾半个世纪，树立了现代人生活的典范，唤醒了无数人的灵智；是乔布斯的枕边书，被公认为现代灵性书籍的经典之作。 帕拉宏撒·尤迦南达（Paramhansa Yogananda）： “西方瑜伽之父”。他出生在印度北部，1920年前往美国，是印度首位到西方传播克利亚瑜伽的圣者。同年，他创办了自我了悟联谊会，并创立自我实现奖学金。通过他的畅销经典《崇高之心：一个瑜伽行者的自传》和其他众多著作，向全世界介绍瑜伽冥想的精神原则。

本书记录了邓肯从出生到1921年应邀去苏联办学的人生经历。邓肯生于美国旧金山。少年时期即聪明又叛逆，一心梦想着创造出一种全新的舞蹈，但贫寒的家境却使得邓肯不得不一直为全家人的生计而奔波，在残酷的现实面前不断受挫。然而，这位内心坚强又叛逆的女孩并没有就此向困难低头。她*终克服重重困难，成了伟大的舞蹈家、现代舞的创始人，得到了全世界的认可。 伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan，1878—1927） 美国舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。创立了一种基于古希腊艺术的自由舞蹈而在欧洲扬名。其后在德、俄、美等国开设舞蹈学校，成为现代舞的创始人。邓肯毕生从事舞蹈改革与创新，她的实践和理论对当时和后来的舞蹈艺术发展都有很大影响。

★小说《起风了》姊妹篇 宫崎骏动画电影原著（女主人公“菜穗子”名字的由来） ★第一届中央公论社文艺奖获奖作 ★三岛由纪夫一生推崇的文学大师 芥川龙之介唯一弟子 堀辰雄最高代表作 少女菜穗子目睹母亲的爱情悲剧，匆匆选择了沉闷而无爱的婚姻，然而她不堪忍受情感的荒芜，终于以养病为名逃离冰冷的家，住进深山中的疗养院。 对幸福的渴望与恐惧，交替折磨着她的身心。此时，少年时的玩伴都筑明与幡然悔悟的丈夫忽然先后来探望，两个截然不同的人，带来两种截然不同的冲击。菜穗子从中终于辨明了内心真正的愿望，走向新生。 堀辰雄(1904-1953) 日本作家。1904年生于东京。芥川龙之介唯一的弟子。1930年以小说《神圣家族》在文坛崭露头角。1938年出版以自身经历为基础创作的小说《起风了》。1942年以长篇小说《菜穗子》获中央公论社文艺奖。他擅长以细腻笔触描绘人物纤细敏感的内心感受，作品氛围哀婉缠绵。

本书是知名作家野坂昭如的短篇小说集代表作，共收录《萤火虫之墓》《美国羊栖菜》《焦土层》《育死婴》《探戈舞曲》《可怜的孩子》六篇作品。 二战尾声，一对失去双亲的兄妹在亲戚的冷遇下躲进山洞，过着有一餐没一餐的日子。哥哥清太的愿望是养活妹妹，和她一起去追逐美丽的点点萤光。可是，妹妹由于长期营养不良，生病去世。后来哥哥也在流浪中悄然死去，唯余萤火点点闪烁…… 野坂昭如将战争尾声及战后的社会百态，以凝练沉郁的文字展现出来，真实而残酷，厚重而悲凉，本书被陆续改编为动画、电视剧与电影。 野坂昭如（1930—2015），日本作家、剧作家、词作家，生于镰仓。早年命途坎坷，历经亲人生离死散。1963年，发表处女作《黄色大师》引发文坛关注。1967年，根据亲身经历创作《萤火虫之墓》《美国羊栖菜》，于次年同时获得直木奖。1997年，《同心圆》获吉川英治文学奖。2002年，《文坛》获泉镜花文学奖。

本书是当代知名作家李碧华的代表作合集，收录了《潮州巷》《钥匙》《寻找蛋挞》《猫柳春眠水子地藏》《饺子》5部中短篇小说。《饺子》这一小说集讲述发生在现代都市中的一系列惊情故事，情节曲折离奇，文字妖媚冷艳、诡异森冷，与情节相得益彰。《饺子》独到深刻地透视了当代都市男女的情爱得失，以及隐藏在霓虹灯下的欲念与疯狂，读来引人入胜又发人深省。 李碧华，出生、成长于香港，曾任记者、电视编剧、电影编剧及舞剧策划。在香港畅销报刊撰写专栏及小说，结集出版逾百本，并有多国译本。小说《胭脂扣》《霸王别姬》《青蛇》《秦俑》《潘金莲之前世今生》《川岛芳子》《诱僧》《饺子》等被改编拍成电影，广受好评，虽获奖无数，却如已泼出去的水，只希望最好的作品仍未写就。 李碧华作品以“痴男怨女，悲欢离合”与命运的微妙关系、奇情怪异题材，天马行空，创出独特风格。 二〇〇八年，日本著名导演蜷川幸雄执导了舞台剧《霸王别姬》，巡回演出，获得空前反响。二〇一〇、一一年以生死爱恨与北京上海为背景的《生死桥》，及隔世轮回千年爱火不灭的《秦俑》，接连改编为中央电视台大戏，收视率极高。 李碧华少时习中国舞十年，在纽约艾云雅里现代舞蹈团上过课程，曾任“香港舞蹈团”大型舞剧《搜神》《女色》《胭脂扣》（舒巧老师作品）、《诱僧》之策划。二〇一一、一二年山西华晋舞剧团之《粉墨春秋》根据其原著改编，并由她编剧，邢时苗编导，黄豆豆、王廸主跳，作全国及世界巡演。《青蛇》（“GREEN SNAKE”）舞台剧是李碧华与中国国家话剧院之合作，二〇一三、一四年参与全球十多个艺术节巡演。 其鬼魅小说深受读者欢迎，该系列改编拍成电影《迷离夜》《奇幻夜》，“振兴港产片，杀出阴司路”为台前幕后合作者打友情牌共同心愿。 李碧华认为人生追求不外“自由”与“快乐”，作风低调，活得逍遥。