如何聊电影

如何聊电影

聊电影,是一门技术活儿

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作品简介

★从电影制作7大方面入手,围绕台前幕后,普及电影基本常识

★从专业理论到片场实务,50个关键问题解答,扫除普通影迷最说不清道不明的观影疑惑

★透过影史经典案例,精准学习行业内专业术语,磨练你的电影评论技巧,全力释放吐槽欲望和点赞冲动

★近百年佳作回顾分析,数十位业界传奇人物访问,重温你观影记忆中的美好瞬间

学习顶尖影评人,一眼看穿三流电影的俗套烂梗,识别佳片闪光点

跟随行业先驱,一窥电影工作内幕,了解更多专业“冷知识”

做一个为身边人扫除观影障碍的进阶迷影人

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影,还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作,我们都需要一些聊电影的方法。

然而,希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大,我们如何才能知道它们各自好在哪里,以及该如何评价它们?

美国资深影评人安·霍纳迪,集三十二年观影经验,与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑,深入了解每一个具体环节;解答了那些我们最感兴趣的问题:一个好剧本除了要有几句经典台词,还应该有什么?大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别?怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞……

全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻,透过104位业界传奇人物的亲述,《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度,学着像职业影评人那样,做自己的电影评论家。

安·霍纳迪(Ann Hornaday),《华盛顿邮报》首席电影评论家,2008年荣获普利策新闻奖“最佳评论人”提名。曾是著名女权主义者格洛丽亚·斯泰纳姆(自传《在路上:我生活的故事》2017年在国内出版)的助理。从业三十多年以来,采访过李安、马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格、加里·奥德曼、卡西·阿弗莱克、蒂尔达·温斯顿等众多影视界知名人士,本书的撰写得到包括他们在内的32位奥斯卡奖得主的帮助和支持。亚马逊读者评价她是“继罗杰·伊伯特之后可相信、跟随”的影评人。

作品目录

载入中

热门划线

  1. “不管写什么样的评论文章,”他告诉我,“首先问自己三个问题:‘创作者的目的是什么?’‘他们成功了吗?’‘这么做值不值?’”21 人
  2. 剧本是每一部电影的基石,里面涵盖的不只是剧情和对话,还有故事结构、内部规则,以及角色的生活、动机还有可信度,另外还包括基调、主题等抽象内容。14 人
  3. 最好的银幕表演应该能在“表现”与“克制”之间达到超常的平衡,也就是说,既要透明到能让观众瞬间了解角色,又要内敛到让观众好奇角色下一步会怎么做。11 人
  4. 一个有可信度、细节度、特异性的剧本,能够让演员完全沉浸在角色当中,而不会对角色的动机和前后不一致的行为频频质疑,因为演员需要了解的角色信息全都写在剧本上8 人
  5. 一个出类拔萃的剧本,应该要能掐住观众的咽喉,一刻都不松手。就这样掐着观众的脖子一直走,让他们别无选择,只有乖乖跟着。而每隔一段时间,这个剧本就应该释放足够的信息,让观众对接下来的故事发展保持好奇,永远不觉得出戏、无聊或者毫无头绪。7 人
  6. 这种给角色脸上贴金的做法有一个专门的术语叫“(加)风险”(stakes),也就是编剧将故事写得更紧张激烈,并通过赋予角色行为更戏剧化、更能获得观众同情的动机,让角色更具“共鸣感”。7 人
  7. 基调是一部电影的情感音调,是电影的情绪和格式塔。基调是一部电影的美学法则,决定了观众能否从影片的基本剧情中获得更深层的含义。基调可能是由我们的视听体验构成,但它归根结底是一种感觉。7 人
  8. 每部电影都是一个生命,它有自己的类型DNA、基调特征、艺术追求和思想追求。6 人
  9. 不管这些电影最终的目标是什么,所有的电影都遵循一套相同的语法:视觉语言、听觉语言,还有把这些视听语言连接起来的表演传统,或者是颠覆传统的创新突破。影评人的工作就是识别这些传统和创新,但不是为了在读者面前卖弄学识或者故作姿态,而是要为读者提供全新的解读途径,丰富他们的观影体验,或者至少让他们在阅读的过程中获得启发。6 人
  10. 一部电影要想成功,就一定要让观众觉得可信,细到每一个词、每一个眼神、每一个领带夹、每一个茶杯,都要真实可信。6 人

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