拜占庭艺术

拜占庭艺术追求永恒，也拥抱变化。公元330年至1453年，面对权力斗争、宗教变革与外敌入侵，拜占庭的艺术家从未停止在经典母题中实验新的形式与风格来回应帝国的剧变。

著名学者罗宾·科马克的最新修订版拜占庭艺术史概述以时间顺序全面梳理了跨越千年、融会东西的拜占庭艺术，并通过教堂、圣像、镶嵌画、壁画、泥金装饰手抄本、象牙雕塑等作品的具体案例，详细分析追求不朽的艺术如何与变化不休的时代共振。这部全面而不乏深度的概述最终引向对艺术史中“拜占庭问题”的思考：承袭古典文明的拜占庭艺术在其后意大利文艺复兴的发展之中，究竟扮演了怎样的角色？

罗宾·科马克（Robin Cormack），英国艺术史学家，伦敦大学考陶德艺术学院艺术史荣誉教授，剑桥大学古典系特邀讲师，专攻拜占庭艺术研究。著有《金色书写：拜占庭社会及其圣像》（Writing in Gold:Byzantine Society and its Icons, 1985）、《拜占庭之眼：艺术与赞助研究文集》（The Byzantine Eye:Collected Studies in Art and Patronage,1989）、《描画灵魂：圣像、死亡面具与尸衣》（Painting the Soul:lcons,Death Masks,Shrouds,1997）、《圣像》（Icons,2007）等。

科马克曾担任英国皇家艺术学院展览顾问，参与策划“从拜占庭到埃尔·格列柯”（From Byzantine to El Greco, 1987）、“神圣俄罗斯的艺术：莫斯科的圣像研究1400—1600”（The Art of Holy Russia:Icons from Moscow 1400–1600,1998）、“拜占庭330—1453”（Byzantium 330–1453,2008）等展览。此外，他还曾在盖蒂基金会与大都会艺术博物馆艺术电影计划中参与了《通往天堂之窗》（A Window to Heaven,1990）的制作。