小巷深处的小酒馆内，最好的“下酒菜”非毒舌北野武的奇谈妙论莫属！ 时而是令人捧腹不已的灵机妙谈，时而是令人瞠目结舌的率性直言，时而是令人抚掌长叹的严肃正论…… 日本殿堂级导演北野武，犀利自剖前半生，“那场车祸是我人生的转折点，从此我对活着失去了兴趣”，“为了成就我一个，成千上万的人倒了下去”。 稀世奇才北野武从生死、教育、人际关系、规矩、电影五个方面，揭开现代社会种种病灶，唤醒大众逆位思考。 北野武，日本著名导演、演员。 1947年出生于日本东京。26岁成为漫才演员，以其无厘头的辛辣和黑色幽默成为日本80年代喜剧热潮的灵魂人物。之后更涉足广播电视、电影和出版，佳作频出。主要电影作品包括《花火》《坏孩子的天空》《菊次郎的夏天》等。主要文字作品有《浅草小子》《毒舌北野武》《菊次郎与佐纪》等。 姜向明 日本静冈大学欧美文学系毕业，上海翻译家协会会员。嗜读外国文学，长期从事文学翻译与研究，译文多次发表于《外国文艺》《译文》等杂志。

深描姆明之母托芙·扬松的人生与创作，她为孩子而写，也为不合群的边缘人而写。 ●由托芙·扬松的信件、日记、作品展开，深描她数十年的人生与创作。 ●姆明系列标配读物，揭秘姆明一族的灵感来源。 ●自由是最美好的，可以享受孤独，也可以寻求陪伴——这是姆明的哲学，也是扬松本人的人生哲学。 ●全新译本，芬兰语直译，收录130张珍贵插图，呈现童话大师生命中的关键时刻。 “一生都要成为一个只知道画柠檬，写童话故事，收集稀奇古怪的物件，保持怪异的爱好，轻视公众集会和各种社团的个人主义者。这听起来很可笑，然而我就想要这样的生活。” 姆明之母托芙·扬松的人生不仅关乎姆明，不仅关乎童话。她是获得国际安徒生奖的作家，也是芬兰著名的诗人、油画家、连环画家。她轻盈跳跃于不同的领域之间，书写和描画着自己的生活。无论是在哪一类创作中，她都秉承一种哲学：安静地、毫不妥协地拥抱着属于自己的自由。 图拉·卡尔亚莱宁 Tuula Karjalainen 芬兰艺术史学家和非虚构作家，曾担任赫尔辛基市立艺术博物馆馆长和基阿斯玛当代艺术博物馆馆长。2009年，卡尔亚莱宁荣获芬兰非虚构作家协会颁发的非虚构作家奖。2014年，她凭借《创作与爱：托芙·扬松传》一书获得劳里·扬特非虚构图书奖。

自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 100。集结了罗伯特•麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。 《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的专著，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手——何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？——不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构——如两幕、七幕、甚至八幕影片——的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。 罗伯特·麦基（Robert McKee），生于1941年1月30日，剧作家、编剧教练。 因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。 1981年，受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性写作培训机构，学员超过6万名。 其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30人获美国编剧工会奖，26人获美国导演协会奖。 被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”，长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯等机构的专业顾问。

山西省现在保存着全国约70%的明以前大木构建筑，各类形式的古建筑保有量更是高居全国之冠，晋南地区唐、五代、宋、金、元等早期古建筑不胜枚举，明清时期的古建筑群更是数量极为庞大，被誉为“古建筑爱好者的天堂”。本书按地域划分，以绘画和游记的形式将晋东南、晋南的中国传统建筑之美展现给读者，同时也记录了众多古民居的现状，希望唤起更多读者对中国传统建筑和文化的关注、热爱和保护。 连达，1978年生，定居大连的黑龙江人，古建筑爱好者。曾经徒步考察河北、北京、天津、山西及辽宁大部的明长城，其间一年四季在野外长期独自穿越、露营，收集散失的长城碑刻资料，用拍摄、绘画和拓片等方式记录长城现状。 近年常利用业余时间寻访山西各地古建筑，自学绘画进行记录，足迹遍布山西众多市县和乡村，留下了近千幅写生作品。著有《山西古建写生》《触摸，寺庙：山西土地上那些散落的古建符号》，部分作品曾在书籍《在路上：山西》、大型画册《长城》、期刊《中华遗产》《中国国家地理》、报纸《太原晚报》《山西日报》《山西晚报》《三晋都市报》《长治日报》《太行日报》《太行晚报》《大同晚报》等处发表。

印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，兴起于法国，在19世纪末达到鼎盛，其影响遍及欧洲，并逐级传播到世界各地。 本书集结了印象派的代表作品，将印象派的发展过程分为5个时期，并通过15位印象派大师的经典作品，直观展现印象派绘画的特点与风格。全书制作精美，清晰度高，并配有简单生动的解说。读者翻开书，就像是走进一座座美术馆，可以尽情欣赏众多名画，感受印象派的无限魅力。 本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的师生阅读。

简笔画在我们的学习和生活中无处不在，它出现在张贴的广告上、包装袋上、手绘爱好者的手账本……不需要复杂的描绘，用简单的线条、可爱的形状，就能释放你满满的爱心。本书便是一本生动活泼、简单易学的治愈系手账简笔画教程。本书共11章，包括入门介绍、治愈系小动物、种下了希望、我为美食狂、节日和小氛围、星辰和大海、诗和远方、四季的味道、解忧小插画、手账本的世界及上色等内容。全书图片精美、讲解生动，用一个个小案例给喜爱画画的你带来无限的启发与想象。本书适合手账绘画初学者、爱好者阅读，也可为插画、设计爱好者提供绘画方面的参考。 Lemao 喵星插画师，知名美学博主，新锐100插画师，画风治愈、可爱，坚持用绘画来表达情感记录灵感。一直用“画简单的画，做温暖的人”这句话激励自己。 新浪微博：@插画师Lemao

近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。 巫鸿（Wu Hung），1987年哈佛大学毕业后留校任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

编剧教父罗伯特・麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。 罗伯特·麦基 Robert McKee 1941年1月30日生于美国底特律，剧作家、编剧教练。因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA），1981年，麦基受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训课程，随后创办全球写作培训机构，学员超过10万名。其中，60人获奥斯卡金像奖，200人获美国电视艾美奖，100人获美国编剧工会奖，50人获美国导演协会奖。 作为项目顾问，麦基受聘于华纳兄弟、20世纪福克斯、索尼、CBS、MTV等影视公司，皮克斯动画工作室、迪士尼、派拉蒙、BBC、MNET也定期输送创意写作团队参与“故事”培训。邀请麦基开讲的机构还包括麦肯锡、微软、NIKE、密歇根大学商学院、富国银行、BOLDT建筑事务所及美国NASA休斯顿总部等。 著有《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》，被誉为编剧圣经。2017年2月，麦基在洛杉矶派拉蒙剧院获得Final Draft颁发的名人堂终身成就奖。 焦雄屏 全方位电影人，曾任台湾电影金马奖主席，是台湾新电影运动的领导人之一，推动华语电影走进国际视野。 监制《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《白银帝国》等片，屡获国际大奖。挖掘出桂纶镁、陈柏霖、陈妍希、陈意涵等新演员。 出版书籍80多本，包括许多学校采用的教科书《认识电影》。近年来主持视频对话节目《聚焦》，并任网剧《超少年密码》总监制。

《一人饮》全面记录了当代知名陶艺家董全斌做陶、饮茶和思考的日常，高清呈现其百余幅代表作品，由李宗盛、杨葵作序推荐。 在景德镇七年，董全斌推出了“九十九只杯”“从一片荷叶开始”“坐忘”“变化”“小小的壶”“一人饮”“与接为构”等重要作品系列或展览。他从饮茶出发，通过深入传统文化的根基、观察自然的规律以及对美的辩证思考，创作出具有多元美感的器物。 在这本图文集里，饮茶的日常、造物的哲学和创作的实录相互交织，清晰呈现陶艺家的思考轨迹：从喝茶的过程中体会器物的细节变化带来口感的差异，由植物的形态之美联想器物的造型设计，想象古人的生活来获得创作的灵感等。《一人饮》不仅是一次关于创作与美学的思辨之旅，更是提供一种审视自我与生活的全新角度。 董全斌，陶瓷艺术家，现居景德镇。在北京从事了十多年的设计工作，2012年来到景德镇开始学习制作茶器至今，已推出的重要系列作品包括“九十九只杯”“从一片荷叶开始”“有风”“变化”“一人饮”“与接为构”等。

本书囊括了作者八年以来在中式古典建筑设计和施工一线的实践经验和资料整理的成果。和学术专著不同，这本书并没有明确的时代界限，因为在古典建筑营造技术的发展历史中，实际的做法、风格和术语早已互相融合，模糊了时代和地域的边界。本书采用图解形式，将三百余张精美的手绘插图与通俗易懂的文字解析相结合，向读者系统地讲解了每一个古典建筑构件的加工和安装过程，剖析了一些常见的民间中式古典建筑营造工艺和结构。其中还加入了大量附着于古典建筑上的雕刻、纹样，以及有趣的典故和民间传说。本书适合传统文化爱好者、艺术从业者、历史文化研究者、建筑设计师和相关专业的学生阅读使用。 杨钺，笔名青木丹阳，父亲杨恩田为当地著名古建筑设计师。自幼跟随父亲出入工地，寻访古迹。2014年开始在实践中系统学习中国古典建筑营造，并就职于腾冲市越州园林古建筑工程有限公司，从事古建筑设计施工至今。