这部经典著作揭示了现代诗歌超个人、超国家、超越数十年时间的征候。“现代”指的是自波德莱尔以来的一整个时期，“结构”指的是一种有机构造，是诗歌创作中的一种具有典型性的共同之处。胡戈·弗里德里希的批评意识、充满智慧的想象以及分析性的语言力量，是风格研究和作品阐释领域内的典范。 胡戈·弗里德里希是20世纪德国罗曼语语文学学者最杰出的一位代表，他的小书《现代诗歌的结构》造成了非常大的影响。弗里德里希采用传统的分析模式，使19世纪的法国诗歌，特别是波德莱尔，成为了席卷整个西方的诗歌运动的起点。 ——保罗·德·曼 这本书拥有一种令人愉快的风格，它完美地掌握了可读性与科学性之间的平衡。弗里德里希引领读者穿过了20世纪欧洲诗歌的殿堂，激起了读者——至少是我——心中对于文学本身的激情。 ——亚马逊网读者评论 胡戈·弗里德里希（1904—1978）　德国著名罗曼语语文学家，弗赖堡大学教授。他致力于研究经典文学，著作等身，《现代诗歌的结构》堪称现代诗歌研究的里程碑式作品。他又是一位出色的演说家，善于在课堂上以细腻的语言与深入浅出的表达来打动听众。另著有《法国小说的三位大师：司汤达、巴尔扎克、福楼拜》（1939）、《〈神曲〉中的法的形而上学》(1941)、《蒙田》(1948)、《意大利抒情诗诸时代》(1964)、《论翻译艺术》(1965)等。

长篇史诗《神曲》（约1307—1313）是世界文学史上里程碑式的伟大作品，通过作者与地狱、炼狱及天国中各种著名人物的对话，给中古文化领域以艺术性的总结，也隐约可见文艺复兴时代人文主义思想的曙光。 作者通过描述自己梦中幻游地狱、炼狱和天堂的经历，揭露了现实生活中的各种弊端和丑恶，特别是揭露了教会的腐败和堕落，并表达了对于人生的感悟，对于意大利国家和民族命运的关注，以及追求真理、追求“至善”的信心。 但丁（1265—1321）：意大利诗人，欧洲文艺复兴&有代表性的作家和开拓者之一。恩格斯称他是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。主要作品有《神曲》《新生》《筵席》《论俗语》和《帝制论》等。

《荷马史诗》是希腊最早的一部史诗，包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分，相传是由盲诗人荷马所作，实际上它产生于民间口头文学。 伊利亚特又译《伊利昂记》，今译《伊利亚特》是古希腊盲诗人荷马的叙事诗史诗。是重要的古希腊文学作品，也是整个西方的经典之一。 荷马（Ὅμηρος/Homer，约前9世纪—前8世纪），古希腊盲诗人。相传记述了公元前12～前11世纪特洛伊战争，以及关于海上冒险故事的古希腊长篇叙事代表作——史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，即是他根据民间流传的短歌综合编写而成。他生活的年代，当在公元前10～9、8世纪之间。他的杰作《荷马史诗》，在很长时间里影响了西方的宗教、文化和伦理观。

本书依据费伯出版社1969年出版的《托·斯·艾略特诗歌戏剧全集》中的诗歌部分译出，收录了艾略特的所有诗歌作品，不仅有广为人知的《J·阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌》、《荒原》、《灰星期三》和《四首四重奏》等作品，还包含了首次完整译出的《磐石》、《老负鼠的群猫英雄谱》等作品，全面展现诗人写作的发展历程和各个阶段的创作风貌。此外，书中还加入本套托·斯·艾略特系列作品主编、社科院外国文学研究所所长陆建德教授的序言，深入浅出地介绍了艾略特整个创作生涯和思想历程，为本套书做了极佳的注解。 托·斯·艾略特(T.S.Eliot,1888-1965)，诗人、剧作家和文学批评家，诗歌现代派运动领袖。 出生于美国密苏里州的圣路易斯。一九二二年发表的《荒原》为他赢得了国际声誉，被评论界看作是二十世纪最有影响力的一部诗作，至今仍被认为是英美现代诗歌的里程碑。 一九二七年，艾略特加入英国国籍。一九四三年结集出版的《四首四重奏》使他获得了诺贝尔文学奖，并确立了当时在世的最伟大英语诗人和作家的地位。 晚年致力于诗剧创作，一九六五年艾略特在伦敦逝世。

本书是现代著名学者闻一多先生唐诗研究的经典之作，内容涉及唐代诗歌的多个方面，对唐代著名诗人，如“初唐四杰”、孟浩然、贾岛、岑参、杜甫、李白等人的诗歌成就有独到而深刻的评论与分析。行文优美流畅，兼具知识性与趣味性，引人入胜。 闻一多（1899年11月24日－1946年7月15日），汉族，原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，诗人，学者,民主战士。新月派代表诗人，作品主要收录在《闻一多全集》中。

这是闻名于世界诗坛的叙利亚诗人阿多尼斯的第一部中文版诗集，经阿多尼斯亲笔授权，由译者从诗人踏入诗坛至今近五十年的十七部诗集中精选并译出。诗人阿多尼斯，是一位态度鲜明的叛逆者，以百折不挠的倔强抗争权势与时俗。他的诗歌，是了解阿拉伯社会现状的一个窗口。他为祖国蒙受的苦难而伤怀，为自身不被祖国所容而喟叹，为整个阿拉伯民族的落伍而悲愤。 阿多尼斯，原名阿里·艾哈迈德·赛义德·伊斯伯尔，1930年生于叙利亚拉塔基亚省，1956年移居黎巴嫩，开始文学生涯。1980年代起长期在欧美讲学、写作，现定居巴黎。阿多尼斯是作品等身的诗人、思想家、文学理论家，是当代最杰出的阿拉伯诗人，在世界诗坛享有盛誉。他对诗歌现代化的积极倡导、对阿拉伯文化的深刻反思，都在阿拉伯文化界引发争议，并产生广泛影响。迄今共出版22部诗集，并著有文化、文学论著十余部，还有一些译著。他曾荣获布鲁塞尔文学奖、土耳其希克梅特文学奖、马其顿金冠诗歌奖、法国的让·马里奥外国文学奖和马克斯·雅各布外国图书奖、意大利的诺尼诺诗歌奖和格林扎纳·卡佛文学奖等国际大奖。近年来，阿多尼斯一直是诺贝尔文学奖的热门人选。

▲九位诗人，九堂文学启明课 ▲时局混沌、人生不再安稳时，他们稳定自己的九种“活法” ▲细腻文笔，女性视角，看见诗人的“另一面” ▲叶嘉莹、钱理群重磅推荐；文津图书奖提名作品；单向街书店文学奖；《新周刊》刀锋好书；“得到”年度图书 古诗，有可能回应当下的时代变局、生活处境吗？或许这本书提供了一种答案。 这本书写于疫情期间，作者没有选择那些更加耳熟能详的诗人，而是诚实地从自己的生命困惑和时代困惑出发，选择了能够回应这些问题的诗人（屈原、李陵、曹丕、陶渊明、杜甫、欧阳修、李清照、文天祥、吴梅村）。他们都身处时代变动的阵痛中，都面临一个命题：当昔日安稳世界的许诺失效，人究竟应以怎样的方式度过这一生？ 在他们笔下，我们看见人如何在大的时代纷乱中，转化生命的痛苦，获得个体的从容；在看不到希望的前提下，他们如何感受到幸福；对于人生的根本处境，人可以作出怎样的回答。 作者黄晓丹以女性学者的细腻，挖掘诗人不为人知的一面；以诗性文笔做文本细读，带读者跨越古语障碍；以扎实的文献校勘和文史互证，再现诗人心灵与现实冲突的历史现场，成就这部中国的《人类群星闪耀时》。 黄晓丹，江苏无锡人，南开大学中国古代文学博士，加拿大麦吉尔大学联合培养博士。现任江南大学人文学院教授。著有《诗人十四个》《陶渊明也烦恼：给家长的传统文化启蒙课》《谁能看见前面有梦可想》等。

一个男人像一座城市，而一个女人像一朵花 ——他们在恋爱。两个女人。三个女人。 无数的女人，每一个都像一朵花。 但是 只有一个男人——像一座城市。 ——威廉·卡洛斯·威廉斯《佩特森·巨人们的轮廓》 威廉·卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams，1883-1963） 美国诗人，生于新泽西州的路特福德，一生行医四十余年，坚持挖掘美国诗歌本土化的艺术魅力，是后现代诗歌的开创性人物，主要诗集有《酸葡萄》《春天及一切》及《佩特森》等。《佩特森》是一部富于地域乡土色彩的史诗，将自我与广袤美国融为一体，包容了各种各样的情感与经验，实践了他对史诗“作为事件之诗”的认识，其灵感既来自佩特森城的地理风貌，也来自该地区的历史，展现了现代人的心灵与城市之间的相似性。 马永波，文艺学博士，现任教于南京理工大学。出版译著《阿什贝利自选诗集》《惠特曼散文选》《史蒂文斯诗文录》《庞德诗文录》等。 杨于军，高级英语教师，生于北京，现居广东。著有中英文诗集《冬天的花园》《拿鼠标的手变凉了》。

本版以《通志堂集》为底本，参考汪刻本、娱园本等16种重要刻本综合勘校。收录全词348篇。 全文注释注音，通畅诵读； 上下阕分段、情景式断句，充满人文关怀的内版设计； 创作时间、创作背景进行简要说明；保留重要异说，提供不同视角的解读。 石涛高清藏品、纳兰书法真迹10通、纳兰所品鉴题咏名画。 纳兰性德（1655-1685） 清初词人，原名成德，字容若，叶赫那拉氏，满洲正黄旗人。 自幼聪敏，好读书，工诗词，善骑射，书法遒逸。 生前刊《侧帽》《饮水》两部词集。 王国维评：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已！” 石涛（1641-约1718） 清初画家，诗人、艺术理论家。 原名朱若极，号苦瓜和尚、大涤子、清湘老人等。 明皇室后裔，靖江王十世孙。生逢末世，幼年遭变后出家，曾为僧数十载。 石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物之一， 被认为是中国现代美术的开创者， 他的绘画及艺术理论都对后世中国绘画的发展产生了极为深远的影响。

本书为诗人徐钺的首部诗集。 “这本诗集共选取了41首诗，题目则来自其中三年前所写的一首。‘序曲’，有乐章开始的喻指，但并不意味着对任何一个过去时起点的否定，而是试图表明这样一种态度：没有任何被听到的声音不是过去时的声音，但它却可以成为一种新的时间计量的起始，它的创造者可以继续在 宇宙中创造新的振幅，并听到遥远星系给出的、崭新的（却又是几百万年前的）回应。《序曲》，这首诗所表达的也正是一种欲望，关于诗歌本身，关于永恒之在中那被不断命名的此在：每一秒的凯撒都有一个新的名字，就像初生的婴儿。诗歌所做的，是给他建一座新的罗马。” ——引自《吉诃德的名字，——序<序曲>》 臧棣： 徐钺的诗，为我们展现了一种独特的真实。这种诗的真实基于生活的经验，也基于生活的体验，但更为难得的是，它努力协调了生活的经验和体验之间的离心倾向，它促使诗的想象力最大限度地接近生存的意义。比如，他的《酒徒自白》，虽然篇幅短小，却深刻得令人难忘。 王敖： 在徐钺的诗里，有很多高音的歌唱，书卷气的用典，毫不隐讳的自我赞颂。这样的写法需要诗人有双重的勇气，他疏离了诗歌风气中那种振振有辞的，以稳妥低调取胜的常规；同时，也必须面对自身的挑战，因为稍有不慎，高蹈的伊卡鲁斯就会面临无处落脚的诗歌灾难。纵观徐钺这些年的写作，我觉得他找到了自己特殊的方式，这是他写诗能够进展的秘密，也是让他的精神得以存活的实践。我只能描述这样一个场景：诗人的神经长期在自我的熔炉里锻造，坚硬的棱角和质地已经内化在诗歌的声音中，顽强的抒情变成了一种金属疲劳，在即将断裂破碎处，创造出跃过他的诗歌主题的余响和回声，诗人发现跟他对话的，是这个声音里受难并有望获救的人。 姜涛： 徐钺的诗歌风格纯净，具有祈祷的性质。在准确勾勒经验纹理的基础上，他善于利用猝然的剪辑、跳转，营造出浓郁的象征氛围。这并不单纯源于个人的文学气质，也包含了某种诗艺的自觉：具体写作发生于当下，同时又与曼德尔施塔姆、策兰、特朗斯特罗姆等名字代表的传统保持对话，这也为他的文字带来一种特有的时空深邃感。虽然，从最近的作品来看，对于其他风格、体式，徐钺一样可以驾轻就熟，但由于坚持了上述自觉，在新一代青年诗人当中，他独特的位置想必不会被替代。 徐钺，诗人，酒徒。 1983年生于中国海滨城市青岛，2001年考入北京大学计算机软件系，两年后转中文系学习。现为北京大学中文系现代文学专业博士候选人，方向为鲁迅研究及现代主义诗学研究。 患抑郁症至今逾十年，其间开始写作诗歌、小说、随笔及评论，2008年获“未名诗歌奖”，2010年出版长篇诗体小说《牧夜手记》。另从事英文文学著作的中文翻译，曾翻译的重要作品包括Eugene O’Neill（1888-1953）的戏剧Long Day's Journey into Night，Hart Crane（1899-1932）的诗集White Buildings和Key West等。