本书依据费伯出版社1969年出版的《托·斯·艾略特诗歌戏剧全集》中的诗歌部分译出，收录了艾略特的所有诗歌作品，不仅有广为人知的《J·阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌》、《荒原》、《灰星期三》和《四首四重奏》等作品，还包含了首次完整译出的《磐石》、《老负鼠的群猫英雄谱》等作品，全面展现诗人写作的发展历程和各个阶段的创作风貌。此外，书中还加入本套托·斯·艾略特系列作品主编、社科院外国文学研究所所长陆建德教授的序言，深入浅出地介绍了艾略特整个创作生涯和思想历程，为本套书做了极佳的注解。 托·斯·艾略特(T.S.Eliot,1888-1965)，诗人、剧作家和文学批评家，诗歌现代派运动领袖。 出生于美国密苏里州的圣路易斯。一九二二年发表的《荒原》为他赢得了国际声誉，被评论界看作是二十世纪最有影响力的一部诗作，至今仍被认为是英美现代诗歌的里程碑。 一九二七年，艾略特加入英国国籍。一九四三年结集出版的《四首四重奏》使他获得了诺贝尔文学奖，并确立了当时在世的最伟大英语诗人和作家的地位。 晚年致力于诗剧创作，一九六五年艾略特在伦敦逝世。

比诗更像诗的十封信。 20世纪最伟大的德语诗人之一里尔克写给青年诗人的信，关于诗歌、人生、孤独、自我、职业，诗意对谈。 里尔克的精神知音，著名翻译家、诗人冯至经典译本，全新再版。 全书经冯至先生之女冯姚平女士以及师承于冯至先生的德语翻译家韩耀成先生指导校正。 “里尔克除却他诗人的天职外，还是一个永不疲倦的书简家； 这十封信浑然天成，无形中自有首尾；向着青年说得最多。” 十封里尔克的信完整呈现，特别收入里尔克诗作十八首； 特别附录冯至论里尔克四篇及里尔克作品节选两篇。 “第一次读到这一小册书信时，觉得字字都好似从自己心里流出来，又流回到自己的心里。感到一种满足，一种兴奋。”“里尔克是一个稀有的书简家，……几年来，这几册书简每每是我最寂寞、最彷徨时候的伴侣。”——冯至 冯至是中国最为杰出的抒情诗人。——鲁迅 在我们的时代，纯粹的诗人是罕见的，但也许更为罕见的是纯粹的诗人存在，一种完整的生活方式。——茨威格 里尔克凭借着《杜伊诺哀歌》和《给青年诗人的信》获得了显赫的声名。——《纽约时报书评》 莱内·马利亚·里尔克（1875-1926） 德语诗人，也用法语写作 出生于布拉格，生活在慕尼黑和柏林，并曾旅居意大利、斯堪的纳维亚及法国 著作丰富，包括诗歌、小说、书简 代表作《杜伊诺哀歌》《致奥尔弗斯的十四行诗》《给青年诗人的信》等 因白血病逝世，葬于瑞士 冯至（1905-1993） 原名冯承植，字君培，河北涿县人 毕业于北京大学，在德国海德堡大学获哲学博士学位 曾任同济大学、西南联合大学及北京大学教授，讲授德语 著有诗集《昨日之歌》《十四行诗》等 曾当选瑞典皇家文学历史人物研究院外籍院士，并获歌德奖章 被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”

这部经典著作揭示了现代诗歌超个人、超国家、超越数十年时间的征候。“现代”指的是自波德莱尔以来的一整个时期，“结构”指的是一种有机构造，是诗歌创作中的一种具有典型性的共同之处。胡戈·弗里德里希的批评意识、充满智慧的想象以及分析性的语言力量，是风格研究和作品阐释领域内的典范。 胡戈·弗里德里希是20世纪德国罗曼语语文学学者最杰出的一位代表，他的小书《现代诗歌的结构》造成了非常大的影响。弗里德里希采用传统的分析模式，使19世纪的法国诗歌，特别是波德莱尔，成为了席卷整个西方的诗歌运动的起点。 ——保罗·德·曼 这本书拥有一种令人愉快的风格，它完美地掌握了可读性与科学性之间的平衡。弗里德里希引领读者穿过了20世纪欧洲诗歌的殿堂，激起了读者——至少是我——心中对于文学本身的激情。 ——亚马逊网读者评论 胡戈·弗里德里希（1904—1978）　德国著名罗曼语语文学家，弗赖堡大学教授。他致力于研究经典文学，著作等身，《现代诗歌的结构》堪称现代诗歌研究的里程碑式作品。他又是一位出色的演说家，善于在课堂上以细腻的语言与深入浅出的表达来打动听众。另著有《法国小说的三位大师：司汤达、巴尔扎克、福楼拜》（1939）、《〈神曲〉中的法的形而上学》(1941)、《蒙田》(1948)、《意大利抒情诗诸时代》(1964)、《论翻译艺术》(1965)等。

代代传诵的古希腊英雄史诗，西方文化奠基之作；学者陈中梅苦心孤诣，从原文译介，参阅多语种典籍数百种，详尽注释上千条，忠实精准呈现巨著原貌 《奥德赛》以倒叙的方式，讲述了足智多谋的英雄奥德修斯用木马计攻陷特洛伊之后，在率领军队归航途中遭受各种磨难，十年漂泊，历经艰辛，终于回到家乡，击杀求婚人，终一家团聚的故事。几千年来，《奥德赛》与《伊利亚特》这两部史诗以其鲜明的希腊风格、宏大的规模、跌宕起伏的情节和极高的艺术品位，逐渐形成了跨越城邦的影响力，成为人类共同的精神财富。 荷马（约前9—前8世纪），古希腊诗人，专事行吟的盲歌手。相传记述特洛伊战争及海上历险的古希腊长篇叙事史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，是他根据民间口头吟诵的诗歌再创作而成。这两部史诗被誉为古希腊文学的奠基之作。 译者：陈中梅，毕业于美国杨百翰大学，获博士学位。后求学于希腊亚里士多德大学古典系。现任职于中国社会科学院外国文学研究所。已发表专著《柏拉图诗学和艺术思想研究》、《宙斯的天空》和《希腊奇迹的观念基础：荷马史诗与西方认知史的开源研究》等，译注亚里士多德的《诗学》、荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》。

《神曲》采用了中世纪流行的梦幻文学的形式，描写了一个幻游地狱、炼狱、天堂三界的故事。全诗三卷，分别为《地狱》、《炼狱》和《天堂》，每卷三十三篇，加上序共一百篇。诗人描述了他在一三OO年复活节前的凌晨，在一片黑暗的森林中迷了路，象征淫欲、强权和贪婪的豹、狮、狼拦住了去路。正在危急关头，古罗马诗人维吉尔出现了，他受但丁青年时期所爱恋的女子俾德丽采之托前来援助。维吉尔引导但丁游历了惩罚罪孽灵魂的地狱，穿越了收容悔过灵魂的炼狱，最后由俾德丽采引导他经过了构成天堂的九重天之后，终于到达了上帝面前。这时但丁大彻大悟，他的思想已与上帝的意念融洽无间，整篇诗到此戛然而止。 但丁在游历地狱和炼狱时，遇到的不少灵魂生前都是历史上或当时的著名人物，诗篇的字里行间充满寓意，也具有很强的神学和宗教色彩。 但丁·阿利基耶里（公元1265年—公元1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名，后来一位作家叫薄伽丘将其命名为神圣的喜剧。《神曲》分为三段第一段叫“地狱”，第二段叫“炼狱”，第三段叫“天堂”留名后世。

《荷马史诗》是希腊最早的一部史诗，包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分，相传是由盲诗人荷马所作，实际上它产生于民间口头文学。 伊利亚特又译《伊利昂记》，今译《伊利亚特》是古希腊盲诗人荷马的叙事诗史诗。是重要的古希腊文学作品，也是整个西方的经典之一。 荷马（Ὅμηρος/Homer，约前9世纪—前8世纪），古希腊盲诗人。相传记述了公元前12～前11世纪特洛伊战争，以及关于海上冒险故事的古希腊长篇叙事代表作——史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，即是他根据民间流传的短歌综合编写而成。他生活的年代，当在公元前10～9、8世纪之间。他的杰作《荷马史诗》，在很长时间里影响了西方的宗教、文化和伦理观。

本书是现代著名学者闻一多先生唐诗研究的经典之作，内容涉及唐代诗歌的多个方面，对唐代著名诗人，如“初唐四杰”、孟浩然、贾岛、岑参、杜甫、李白等人的诗歌成就有独到而深刻的评论与分析。行文优美流畅，兼具知识性与趣味性，引人入胜。 闻一多（1899年11月24日－1946年7月15日），汉族，原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，诗人，学者,民主战士。新月派代表诗人，作品主要收录在《闻一多全集》中。

这是闻名于世界诗坛的叙利亚诗人阿多尼斯的第一部中文版诗集，经阿多尼斯亲笔授权，由译者从诗人踏入诗坛至今近五十年的十七部诗集中精选并译出。诗人阿多尼斯，是一位态度鲜明的叛逆者，以百折不挠的倔强抗争权势与时俗。他的诗歌，是了解阿拉伯社会现状的一个窗口。他为祖国蒙受的苦难而伤怀，为自身不被祖国所容而喟叹，为整个阿拉伯民族的落伍而悲愤。 阿多尼斯，原名阿里·艾哈迈德·赛义德·伊斯伯尔，1930年生于叙利亚拉塔基亚省，1956年移居黎巴嫩，开始文学生涯。1980年代起长期在欧美讲学、写作，现定居巴黎。阿多尼斯是作品等身的诗人、思想家、文学理论家，是当代最杰出的阿拉伯诗人，在世界诗坛享有盛誉。他对诗歌现代化的积极倡导、对阿拉伯文化的深刻反思，都在阿拉伯文化界引发争议，并产生广泛影响。迄今共出版22部诗集，并著有文化、文学论著十余部，还有一些译著。他曾荣获布鲁塞尔文学奖、土耳其希克梅特文学奖、马其顿金冠诗歌奖、法国的让·马里奥外国文学奖和马克斯·雅各布外国图书奖、意大利的诺尼诺诗歌奖和格林扎纳·卡佛文学奖等国际大奖。近年来，阿多尼斯一直是诺贝尔文学奖的热门人选。

本书为诗人徐钺的首部诗集。 “这本诗集共选取了41首诗，题目则来自其中三年前所写的一首。‘序曲’，有乐章开始的喻指，但并不意味着对任何一个过去时起点的否定，而是试图表明这样一种态度：没有任何被听到的声音不是过去时的声音，但它却可以成为一种新的时间计量的起始，它的创造者可以继续在 宇宙中创造新的振幅，并听到遥远星系给出的、崭新的（却又是几百万年前的）回应。《序曲》，这首诗所表达的也正是一种欲望，关于诗歌本身，关于永恒之在中那被不断命名的此在：每一秒的凯撒都有一个新的名字，就像初生的婴儿。诗歌所做的，是给他建一座新的罗马。” ——引自《吉诃德的名字，——序<序曲>》 臧棣： 徐钺的诗，为我们展现了一种独特的真实。这种诗的真实基于生活的经验，也基于生活的体验，但更为难得的是，它努力协调了生活的经验和体验之间的离心倾向，它促使诗的想象力最大限度地接近生存的意义。比如，他的《酒徒自白》，虽然篇幅短小，却深刻得令人难忘。 王敖： 在徐钺的诗里，有很多高音的歌唱，书卷气的用典，毫不隐讳的自我赞颂。这样的写法需要诗人有双重的勇气，他疏离了诗歌风气中那种振振有辞的，以稳妥低调取胜的常规；同时，也必须面对自身的挑战，因为稍有不慎，高蹈的伊卡鲁斯就会面临无处落脚的诗歌灾难。纵观徐钺这些年的写作，我觉得他找到了自己特殊的方式，这是他写诗能够进展的秘密，也是让他的精神得以存活的实践。我只能描述这样一个场景：诗人的神经长期在自我的熔炉里锻造，坚硬的棱角和质地已经内化在诗歌的声音中，顽强的抒情变成了一种金属疲劳，在即将断裂破碎处，创造出跃过他的诗歌主题的余响和回声，诗人发现跟他对话的，是这个声音里受难并有望获救的人。 姜涛： 徐钺的诗歌风格纯净，具有祈祷的性质。在准确勾勒经验纹理的基础上，他善于利用猝然的剪辑、跳转，营造出浓郁的象征氛围。这并不单纯源于个人的文学气质，也包含了某种诗艺的自觉：具体写作发生于当下，同时又与曼德尔施塔姆、策兰、特朗斯特罗姆等名字代表的传统保持对话，这也为他的文字带来一种特有的时空深邃感。虽然，从最近的作品来看，对于其他风格、体式，徐钺一样可以驾轻就熟，但由于坚持了上述自觉，在新一代青年诗人当中，他独特的位置想必不会被替代。 徐钺，诗人，酒徒。 1983年生于中国海滨城市青岛，2001年考入北京大学计算机软件系，两年后转中文系学习。现为北京大学中文系现代文学专业博士候选人，方向为鲁迅研究及现代主义诗学研究。 患抑郁症至今逾十年，其间开始写作诗歌、小说、随笔及评论，2008年获“未名诗歌奖”，2010年出版长篇诗体小说《牧夜手记》。另从事英文文学著作的中文翻译，曾翻译的重要作品包括Eugene O’Neill（1888-1953）的戏剧Long Day's Journey into Night，Hart Crane（1899-1932）的诗集White Buildings和Key West等。

本套文集几乎收录雨果的所有作品，包括小说、戏剧、散文、绘画等，囊括雨果的如《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《笑面人》、《海上劳工》等不朽的传世巨著，读者可对雨果有进一步的认识。本书皆为名家翻译，文笔精美，信达雅兼备，是一套极具收藏价值和文学价值的外国文学读本。 维克多·雨果（1802-1885），法国19世纪伟大的诗人、剧作家、小说家、散文家，浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物，被称为“法兰西的莎士比亚”，在法国和世界文学史上享有盛誉。 雨果一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，创作历程超过60年，作品合计达79卷之多，给法国文学和人类文化宝库留下了辉煌的文化遗产。 其代表作有：长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》，诗集《光与影》，短篇小说《“诺曼底”号遇难记》。1830年，28岁的维克多·雨果开始奋笔疾书他的“命运三部曲”之一《巴黎圣母院》，这部小说被誉为“法国浪漫主义历史小说的杰作”和“浪漫主义文学的里程碑”，为他跻身法国以至欧洲最重要的作家行列奠定了坚实的基础。