本书紧扣当今工业设计学的热点、难点与重点，涵盖了广义工业设计所包括的设计概念及设计思潮、工业设计流程、设计调研、人机交互与人体工程学、设计心理学、设计表达、设计组织与设计管理、设计营销、设计热点，共9章。全面介绍了工业设计学科的相关知识和所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成。同时在各章中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性。 陈根，著名作家；北京大学特邀课程教授，南京航空航天大学客座教授，北京林业大学硕士研究生导师，华东理工大学创新创业导师；时任人民日报、财经、新浪、网易等多家传媒特邀专栏作家，曾任央视大型纪录片《大国重器》特邀策划。出版专著50余本，涉及金融、科技、地产、医疗、设计等多个领域，是前沿科技领域公认的意见领袖。既有厚重的理论功底，又有丰富的实战经验。曾任多家上市公司高管，在战略规划、企业转型、经营管理和资本运作方面均有突出成就，是国内难得的实业与金融两栖专家。

绒花是一种用蚕丝线制作而成的装饰性的传统手工艺品，近年来在许多热门的古装影视剧中看到它的身影。本书将带你系统了解和学习这项传统手工技艺。 本书共七章。第一章介绍传统绒花饰品的特点、发展与创新，带领读者认识制作绒花所需的材料和工具，了解制作绒花的基本工序等。第二章讲解绒花制作的技巧，涵盖各类花叶、果实的制作方法及一些实用的小技巧。第三章到第六章从简到难、循序渐进地带领读者展开绒花的制作练习，创作题材以花叶、果实以及寓意吉祥的动物为主。第七章为作者其他绒花作品的展示。 本书讲解细致、内容丰富，适合喜欢绒花等古风饰品的手工制作爱好者及汉服爱好者阅读、学习。 寄朝云·白衣本名黄蕊，1998年出生于四川省资阳市，现居河南。手工博主，喜欢尝试不同类型的手工，接触手工制作9年、绒花制作3年，擅长制作扁形款绒花，作品偏向于仿真风格。

时装是一个充满活力的全球化产业，既体现着高雅艺术，又反映了流行文化，在广大消费者群体的经济、政治、文化和社交生活中扮演着重要的角色。虽然常常被人斥为虚荣和自恋的标志，时装却是一个远比我们想象中更加复杂的议题。本书作者是研究20世纪时装的重要专家，她对时装作了全面而富有启发的论述，勾勒出时装的发展史，分析了高级时装与成衣设计师的演化、时装与艺术相互渗透的关系、时装生产的历史演变等内容。此外，时装在道德上的争议以及它在当今全球化背景下的发展也得到了深刻的探讨。 丽贝卡·阿诺德，英国考陶尔德艺术学院服装与纺织品史专业讲师，曾是英国皇家艺术学院设计系研究员以及维多利亚和阿尔伯特博物馆的访问学者。于2006—2007年担任斯德哥尔摩大学时装研究中心客座教授，并在包括纽约时装学院、纽约大学、巴德研究生中心、乔治·华盛顿大学和史密森学会在内的许多学院机构发表过关于时装的国际演讲。著有《时装、欲望和焦虑：20世纪的意象和道德准则》《30秒时尚》《记录时尚：1920—1960年美国的现代性和意象》等著作。

1972年，雅达利公司推出了街机游戏Pong。之后，游戏行业历经了几十年的风风雨雨和几许轮回，依然方兴未艾。多少年以来，无论是俄罗斯方块，还是魔兽世界，游戏制作者面临的挑战都始终如一，即如何为玩家展现出最佳的游戏体验。 从表面上看，本书的重点在于游戏的设计、规划、平衡性、界面、营销等要素。然而实际上，本书的核心是游戏体验。如何通过游戏设计来创造丰富多彩的游戏体验，以及如何真正从内心打动玩家，才是作者的真正目的。难能可贵的是，本书虽然涉及了许多游戏行业的专业课题，内容却轻松易懂，耐人回味。而读者在阅读本书时，也可以从自己感兴趣的章节开始，逐层深入。所以，无论读者是游戏行业的从业者，还是游戏爱好者，都不妨一读。说不定在某一页，就会不由自主地产生共鸣。 泰南·西尔维斯特（Tynan Sylvester）自2000年开始从事游戏设计工作，曾就职于Irrational Games公司，并且参与过《生化奇兵：无限》的游戏设计，也独自制作过一些小游戏（包括游戏设计、编程，以及美术工作）。如有任何宝贵意见，请在网站tynansylvester.com留言，或者发送邮件至tynan.sylvester@gmail.com。 秦彬（Black Qin，昵称小黑），1984年开始接触电子游戏的骨灰级玩家，出于对游戏的热爱于1999年开始自学编程，并且在大学毕业后放弃了本专业（英语），立志投身于游戏行业。现就职于腾讯公司魔方工作室担任高级工程师，曾经开发过“洛克王国”，“TNT”，“火影忍者Online”等游戏。有一句话与热爱游戏的诸君共勉：生命不息，游戏不止。

《配色设计从入门到精通》主要介绍设计中的配色方法和技巧，全书共12章，分别为：第1章，色彩搭配原理；第2章，色彩搭配的选择标准；第3章，色彩搭配的调和与对比；第4章，色彩印象的运用；第5章，Photoshop色彩技法；第6章，Illustrator基本操作；第7章，平面设计的色彩搭配；第8章，网页设计的色彩搭配；第9章，App应用的色彩搭配；第10章，淘宝店铺的色彩搭配；第11章，家居装饰的色彩搭配；第12章，服装设计的色彩搭配。本书将实用的技术、快捷的操作方法和丰富的内容介绍给读者，使读者在掌握软件功能的同时，提高设计效率和从业素质。 《配色设计从入门到精通》结构清晰、由简到难，配图精美实用、分析详细，文字阐述通俗易懂，与实践结合非常密切，具有很强的实用性，适合初、中级设计爱好者，以及希望学习色彩搭配的人群使用。 杨红编著。

设计属于所有人，也意在为所有人使用，这既是设计的价值，也是设计的责任。腾讯公司用户研究与体验设计部编著的《在你身边为你设计》是腾讯核心部门之一CDC的设计经验总结和分享，并含有常规的交互设计、用户体验方面的设计法则，图文并茂，展现交互、视觉、用户体验设计的结合，体现当今着重体验的设计感受。 本书内容包括：设计理念、设计方法、用户研究、体验设计、设计流程和工具，以及团队成长与管理等方面的知识与经验分享。 《在你身边为你设计》适合交互设计师、视觉设计师、用户体验从业人员参考阅读。 作者：腾讯公司用户研究与体验设计部。

通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析，本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、“动画性”效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，作者从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何“处理”技术问题的，或者说，人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。为了阐明这一理论的实际意义，作者在书中详尽地考察了一系列重要的动画作品，包括宫崎骏的《天空之城》、庵野秀明的《蓝宝石之谜》和改编自CLAMP漫画原作的《人形电脑天使心》，清晰地脉络层层递进，用独特的方式重新讲述了日本动画的战后发展历程。本书引用德勒兹、伽达利、海德格尔、西蒙顿等人的技术理论，适当借鉴电影理论、精神分析和女性主义学说，并对日本学者的相关理论有所批评。在技术哲学和思想史的交集中，作者以前所未有的深度探索了日本动画内在的物质材料属性，为批判地考察日本动画及相关媒介提供了理论基础。 托马斯·拉马尔（Thomas Lamarre），美国芝加哥大学电影与媒体研究系、东亚语言和文明系教授。前加拿大麦吉尔大学东亚研究和传播学教授。著有《银幕上的阴影：谷崎润一郎对电影和东方美学的影响》（Shadows on the Screen：Tanizaki Jun'ichirō on Cinema and Oriental Aesthetics），《揭示平安时代的日本：感性与铭文的考古学》（Uncovering Heian Japan：An Archaeology of Sensation and Inscription），《银幕生态学：电视和动画》（Screen Ecology：Television and Animation）。

《设计师要懂心理学》出自国际知名的设计心理学博士Susan M. Weinschenk之手，内容实用，示例清晰，以创造美观实用的设计为宗旨，讨论了设计师必须了解的100个心理学问题，每个问题都配以权威经典的示例，并给出即学即用的设计建议，篇幅简短，让你轻松理解设计背后的心理学动机，拓展视野，创新思维，为你的设计打造全新用户体验。 最丰富的认知常识：从人的感知、注意、记忆、思维、动机等方面出发，直接剖析认知心理，全面深入了解用户。 最有趣的设计指南：精美的图片，生动的示例，基于认知原理给出密切相关的设计小贴士，让枯燥的设计心理学变得趣味横生、易学易用。 最严谨的设计手册，本书以科学研究和作者30多年的设计经验为基础，观点均引证自国外正规专著和论文，以最权威的心理学知识，为你的设计加分！让设计有理有据，不再是一件想当然的事！ Susan Weinschenk，宾夕法尼亚州立大学心理学博士，行为心理学家，研究心理学在设计中的应用30余年。曾任纽约州立大学心理学教授，现为全球最大可用性咨询公司HFI的首席用户体验策略专家、咨询和培训公司Weinschenk Institute的总负责 人，为《财富》1000强企业、政府机构、创业公司等提供咨询服务，并多次在美国国内以及国际会议上发表演讲。人送雅号“智能女士”（The Brain Lady）。她还写作超人气博客（Whatmakesthemclick.net.），并出版了多本著作，如《网页设计心理学》、《抓住听众心理：演讲者要知道的100件事》和How to Get People to Do Stuff。 译者简介： 徐佳 2004年毕业于上海交大媒体设计学院，从事设计行业9年有余。现任腾讯上海CDC交互设计师。一直致力于为用户着想的各种事儿，虽不能立竿见影，却值得始终精进。 马迪 硕士毕业于同济大学，腾讯用户研究与体验设计部交互设计师。喜行走，乐捕捉，感性生活，理性工作。不断前行的互联网设计工作者。 余盈亿 交互设计师，毕业于上海交通大学。长期专注于以用户为中心的设计，喜欢网络和思考，热爱分享与交流。

平庸的产品与伟大的产品差就差在细节上。作者Dan Saffer将通过这本书展示怎么设计微交互，即位于功能之内或周边的那些交互细节。你的手机怎么静音？你怎么知道有新邮件了？怎么修改应用的设置？诸如此类的交互细节，既可以毁掉一个产品，也可以成就一个产品。高效而有趣的微交互，涉及触发器、规则、循环和模式，还有反馈。透过书中生动、真实的设备及应用示例，读者将理解微交互对于塑造产品个性、赋予产品卖点的重要意义。 Dan Saffer 是 Smart Design的交互设计总监，他还著有《交互设计指南》（Designing for interaction: Creating Innovative Applications and Devices）、《手势界面设计》（Designing Gestural Interfaces）和《设备设计》（Designing Devices）。自1995年起，他从事过家电、设备、应用、机器人、网站和服务设计，数百万用户每天都在使用他的设计。

“创造力需要知识的支持，方能获得最佳的呈现。这本小书不是要扼杀创造力，也不是要将其简化为一堆原则，它并非妨碍好设计发生的方程式，而是希望制止对设计专业复杂性缺乏了解的状况。”——维涅里 作为一位成就斐然、德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得最基本也是最重要的一些设计基本准则倾囊相授。本书分为两大部分，将37个设计中的关键因素，以有形、无形加以区分，并结合维涅里自己的作品展示，分享他设计生涯中那些最有力量的设计信条，带领读者直接、有效地体会设计中智性的优雅。 “如果你能设计好一件东西，那你也可以设计好一切。”这本书正体现了维涅里的设计理念，和颠扑不破的设计准则。 马西莫·维涅里（Massimo Vignelli，1931—2014）是意大利国宝级设计师，现代主义设计的开拓中坚，二十世纪下半叶视觉传达发展进程中具有深远影响的人物之一。他的设计领域涵盖了包装、产品、家具、展示设计到公共标识。 1966年，维涅里同其他设计师共同创办了“益茂国际”（Unimark International），这家设计所很快便成为了世界上最大的设计公司之一，并为众多世界知名企业设计了身份标识，如美国航空、美国布鲁明代尔百货公司、福特、IBM等。这一时期，维涅里最著名的设计作品是纽约地铁线路图。1971年，维涅里离开益茂国际，与妻子莱拉一起在纽约创办了维涅里设计事务所，被视为设计界的全能常青树。