自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 100。集结了罗伯特•麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。 《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的专著，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手——何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？——不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构——如两幕、七幕、甚至八幕影片——的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。 罗伯特·麦基（Robert McKee），生于1941年1月30日，剧作家、编剧教练。 因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。 1981年，受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性写作培训机构，学员超过6万名。 其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30人获美国编剧工会奖，26人获美国导演协会奖。 被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”，长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯等机构的专业顾问。

《我的造梦之路》是动画教父今敏的执着梦想和坦诚生活。 今敏，动画界的造梦大师，与宫崎骏一样神一般的动画导演。他以非凡的才华掌控着梦境与现实，颠覆了既定的概念，他的作品影响过诸如沃卓斯基、诺兰等好莱坞大导演，甚至推动了整个电影界的革新。本书是今敏仅有的自传性随笔，在日本出版后盛况空前——英年早逝的他仍然活在大家心中。 为了能让每一天都过得有意义，他扔掉了世俗意义上的幸福，舍弃了安定的生活，一生沉浸于挚爱的动画事业。即便是在弥留之际，他最难以割舍的还是自己未完成的造梦之旅。《千年女优》中最后一句台词“其实我真正爱的，是追寻他的我自己”是今敏的心声，是他追寻梦想的见照。 这是一本关于梦想的书，这是一段能让有梦之人热血沸腾的旅程。 今敏（Kon Satoshi） 日本动画导演、漫画家 一生仅导演四部动画电影，但均获奖无数，产生了深远的影响。处女作《未麻的房间》受邀参加柏林影展，荣获亚洲奇幻电影节最佳影片。代表作《千年女优》入围奥斯卡最佳动画长片，与《千与千寻》共获日本文化厅媒体艺术节动画奖，名列世 界史上最佳五十大动画。 2010年病逝于东京，年仅46岁。

编剧教父罗伯特·麦基“虚构艺术三部曲”完结篇。麦基集大成之作，融会故事原理、剖析对白、揭示人性，创造只属于你的人物宇宙。“本书并非一部秘笈，而是一本箴言”。 本书分为四个部分：第一部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，最后以最为极端的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/观众/人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。 罗伯特·麦基（Robert McKee），生于1941年1月30日，剧作家。凭借连续剧《起诉公民凯恩》获英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。麦基多年来致力于在全世界讲授“故事的艺术”。他的学员中，已有超过60人获得奥斯卡金像奖，200人获美国电视艾美奖，100人获美国编剧工会奖，50人获美国导演协会奖，以及普利策奖与布克奖。作为项目顾问，麦基受聘于华纳兄弟、20世纪福克斯、索尼、CBS、MTV等影视公司，皮克斯动画工作室、迪士尼、派拉蒙、BBC、MNET也定期输送创意写作团队参与“故事”培训。邀请麦基开讲的机构还包括麦肯锡、微软、NIKE、密歇根大学商学院、富国银行、BOLDT建筑事务所及美国NASA休斯顿总部等。 译者：周铁东，电影学者、《大众电影》《中国银幕》专栏作家、兼职教授。中国电影集团公司译审，曾任北京新影联影业有限责任公司和中国电影海外推广公司总经理。从事电影进出口工作三十余年，拥有十年好莱坞影视工作经验，在《中国电影市场》《人民日报》、美国《好莱坞报道》、欧洲《电影通讯》等国内外报刊发表文章600余篇，翻译和撰写文字累计逾800万。译作《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》、著作《号脉电影——周铁东电影杂论》及《号脉电影》（增订版）亦广受业内外好评。

在过去数年中，罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。 伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰·伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽·科里斯精选的珍贵剧照，使《伟大的电影》成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指南。 100张珍贵高清剧照——为《伟大的电影》提供剧照的纽约现代艺术博物馆的电影剧照资料馆拥有全世界首屈一指的剧照收藏，包括约四百万张剧照，涵盖了所有的主要国家、导演、演员、影片及年代。由于拍摄时一丝不苟，印刷用的纤维纸基又十分坚韧，那些来自二十世纪二十年代、三十年代或四十年代的照片至今仍然完好如初，在阅读《伟大的电影》时，无论你是否熟悉文中提到的影片，你都会通过剧照感受到影片的视觉及情感内涵。人生苦短，你还有多少时间浪费在没完没了的烂片上？按照罗杰·伊伯特的推荐看电影，至少不会再有失望和浪费时间的感觉，相反，你会发现自己的人生经历因看过了那些精彩故事而延长了三倍。 罗杰·伊伯特（Roger Ebert，1942—2013），生于伊利诺伊州厄巴纳（Urbana），在伊利诺伊大学、开普敦大学和芝加哥大学主修英语，于1967年成为《芝加哥太阳时报》（Chicago Sun-Times）影评人，1975年成为第一位因写影评获普利策艺术评论奖的作者。同年，他开始与Gene Siskel长期合作，在电视上主持电影评论类节目“Siskel & Ebert”。1999年Siskel辞世后，他改与Richard Roeper合作，节目亦更名为“Ebert & Roeper”。自1969年起，伊伯特一直担任芝加哥大学“Fine Arts Program”的电影课讲师，同时任伊利诺伊大学电影与媒体学兼职教授。其间，他获得科罗拉多大学荣誉博士学位，三十余载，他每年都在该大学的世界事务会议（Conference on World Affairs）上逐镜分析一部电影。1999年，伊伯特在伊利诺伊大学创立“沧海遗珠电影节”（Overlooked Films Festival），专门推介被忽略的佳片，每年都吸引许多观众和影人参与。罗杰·伊伯特的影评每年都会结集成Roger Ebert’s Movie Yearbook，此外，他还出版了十余部著作。

★《贾想》系列之后贾樟柯全新著作，一个导演的电影学习笔记，首次面向大众的电影通识课。纵横影史，以百余部经典影片为案例；回归常识，近三十年从业经验的分享。“与我一起去理解、寻找电影之美。”——“看理想”音频节目《电影，我只略知一二》播出后大受欢迎，贾樟柯导演在此基础上精心修订并新增五章内容，把范围拓展至剧本、视听语言、后期制作等方面，并增加一个纪录片拍摄个案。本书的内容包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？…… ★贾樟柯导演的私人电影史与电影杰作名录，也是一部具有当代精神的电影美学鉴赏指南。“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。”——对贾樟柯影响深远的德西卡的《偷自行车的人》，诗意、脱俗、超凡地表现人类生存知觉的伊文思的《雨》，标志电影纪录传统的开端的《火车进站》和《工厂大门》，被认为是科幻电影的先驱的《月球旅行记》，将电影“动”的魅力发挥到极致的卓别林的默片，散文式结构充满怀旧色彩的《美国往事》……贾樟柯以世界一流电影创作者的视角将这些电影打动人心的奥秘细细剖开，让人大呼过瘾。 ★贾樟柯导演深度解析《小武》《站台》《天注定》《江湖儿女》等经典代表作背后的思考与故事，详尽呈现其电影创作观念与拍摄经验。——《小武》从剧本诞生到表演与拍摄的细节，《站台》的电影动机与声音录制，《天注定》的剧本灵感、结构意识、类型元素、人物造型及拍摄细节……“拍电影是一项‘无中生有’的工作，这是人类最接近上帝的工作，你要赋予银幕以形象、色彩、声音，还有重量。” “电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。” 《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。 导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代最重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。 贾樟柯，导演、制片人、作家。生于1970年，山西省汾阳人。 1993年入读于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影工作，现居北京。

《十年一觉电影梦》是导演李安以人称“我”口述的方式，讲述自己电影生涯首个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持“理想不死”的电影人的成长告白，更是一部探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话。 美国《时代》周刊说，李安荣膺“全球超具影响力的艺术与娱乐人士”，当之无愧。 张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说，李安终于跃上峰顶，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的巅峰，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是“一个没用的人”： 他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯；他，在纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”；他，在美国煮饭、带孩子，做全职“家庭煮夫”，整整六年；人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，扛沙袋，做苦力。他“不好意思再谈什么理想”，却不知理想已深埋心底。李安活得很明白。他说，我真的只会当导演，做其他事都不灵光。《十年一觉电影梦》，讲述一个导演的自我修养，一个男人的征服与温存。 李安(Ang Lee)，1954年10月23日生于台湾屏东潮州，祖籍江西。自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家严格，颇有古风。 1975年毕业于台湾“国立艺专”戏剧电影系，1978年赴美留学，获伊利诺斯大学戏剧系学士学位，纽约大学电影制作硕士学位。 1984年以纽约大学电影研究所第一名毕业后，因未得拍片机会而在家带小孩六年，直到1991年，台湾的中央电影公司找他拍摄《推手》一片，方才一举成名。 此后一发不可收拾，他在“东西方世界里游刃有余地行走”，除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《色·戒》等华语片外，也派出了《理性与感性》等英语片，同时还拍摄了《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《绿巨人》等商业片，取得双金人、双金熊、双金狮、双金球的惊人获奖战绩。 2013年，凭《少年派的奇幻漂流》夺得奥斯卡最佳导演奖等4项大奖。 张靓蓓，美国乔治亚大学视听传播硕士、台湾辅仁大学大众传播系学士。 曾任：台湾辅仁大学大众传播系讲师、台湾东海大学美术系讲师、台湾台北市立美术馆编辑、台湾《中国时报》主任记者。纪录片《无米乐》、《生命》、《部落之音》、《梅子的滋味》、《天下第一家》媒体总监。现专事写作。 著有：《艺术家素描》之《侯孝贤》、《杜笃之》篇；《梦想的定格--十位跃上世界影坛的华人导演》；《不见不散--蔡明亮与李康生》；《2003电影手札》；《镜头下的爱情》；《不确定的时间》之《叶锦添：少年时绘画摄影的启蒙》篇；《行者影迹》之《面对当代导演李行》篇；《当代中国电影1995-1997》之《面对当代导演王家卫、蔡明亮、许鞍华、陈可辛、张作骥》篇；《纪念中国电影百年“行者无疆”》之《台北影人》、《香港影人》篇；《寻找电影中的台北》之《台北青少年的心灵空间》篇。 主编：《视角边缘——吴其谚文集》。 译有：《大英视觉艺术百科》、《纽约大都会博物馆全集》第一集《埃及与古代近东》、《再见特吕弗》。

《魔灯》是世界电影巨匠英格玛•伯格曼唯一的生平自述，写于作者拍摄完《芬妮与亚历山大》，宣布结束自己的电影生涯的五年之后。与他的影片同样，本书充满了生动的细节，透露出强烈的内省。伍迪•艾伦称之为“天才之声”。 在这“仅有的一部投入了自己全部文学抱负”的作品中，伯格曼以彻底的严肃性，试图将自己的创作源头与历程和盘托出：童年，父母，宗教，剧场，婚姻与工作。这又是一部现代《忏悔录》，作者坦陈自己的缺点、恐惧、愤怒，青春期时对于纳粹的迷恋，对于性的痴迷，以及导演工作所带来的别样愉悦。二十世纪电影史上一些最重要的时刻，在作者回顾自己的生涯时一一重现，他与卓别林、葛丽泰·嘉宝、卡拉扬、英格利·褒曼等同时代人的交往，和对于塔可夫斯基、费里尼等同行工作的评论不时闪耀其间。 《魔灯》这部反传统自传，在记忆中前后闪回，仿佛一幅视角宏伟而手法细腻的镶嵌画，拼贴出一个来自斯堪的纳维亚乡间的年轻人成长为艺术大师的过程，使读者得以近距离一窥我们这个时代最伟大的心灵。 英格玛•伯格曼（Ingmar Bergman），瑞典电影和戏剧导演、作家和编剧。1918年7月14日出生于乌普萨拉，2007年7月30日在法罗岛与世长辞。 伯格曼无疑世界电影史上最重要的人物之一，属于那一小群独特的导演中的一员——费里尼、安东尼奥尼、塔可夫斯基——他们的姓氏已成为一个标志，而无需名字的陪衬。伯格曼执导、写作过60余部电影和170余部戏剧，撰写过百余部书籍和文章，其中最著名的包括电影《第七封印》、《野草莓》、《假面》，以及自传《魔灯》。 伯格曼的许多作品均围绕一个中心主题不断变奏：失衡的家庭，失败的艺术家和上帝的缺席正是我们集体性沟通无能的表现。艺术家的私生活与工作间的关系，在伯格曼这里是混乱而迷人的。在无数的访谈、艺术作品，特别是在自传《魔灯》中，伯格曼则不断强调童年对于他艺术观形成的重要性。莎士比亚、莫里哀、易卜生和斯特林堡对于伯格曼有着深刻的影响，这种影响不仅止于戏剧，更浸透了他整体的艺术生涯。

小巷深处的小酒馆内，最好的“下酒菜”非毒舌北野武的奇谈妙论莫属！ 时而是令人捧腹不已的灵机妙谈，时而是令人瞠目结舌的率性直言，时而是令人抚掌长叹的严肃正论…… 日本殿堂级导演北野武，犀利自剖前半生，“那场车祸是我人生的转折点，从此我对活着失去了兴趣”，“为了成就我一个，成千上万的人倒了下去”。 稀世奇才北野武从生死、教育、人际关系、规矩、电影五个方面，揭开现代社会种种病灶，唤醒大众逆位思考。 北野武，日本著名导演、演员。 1947年出生于日本东京。26岁成为漫才演员，以其无厘头的辛辣和黑色幽默成为日本80年代喜剧热潮的灵魂人物。之后更涉足广播电视、电影和出版，佳作频出。主要电影作品包括《花火》《坏孩子的天空》《菊次郎的夏天》等。主要文字作品有《浅草小子》《毒舌北野武》《菊次郎与佐纪》等。 姜向明 日本静冈大学欧美文学系毕业，上海翻译家协会会员。嗜读外国文学，长期从事文学翻译与研究，译文多次发表于《外国文艺》《译文》等杂志。

本书是胡金铨导演生前的唯一口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展开的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深入追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走入胡金铨武侠电影世界的必备读物。 山田宏一，日本电影评论家、翻译家，东京外国语大学法文科毕业。20世纪60年代旅居巴黎期间，成为当时掀起法国电影新浪潮波澜的《电影手册》重要执笔者之一。著有《日本电影日志》、《特吕弗电影人生》、《特吕弗的最后访谈》（与莲实重彦合著）等，译著有《希区柯克与特吕弗对话录》（与莲实重彦合译）等。其著作多次获得《电影旬报》日本年度十大电影书第一位。 宇田川幸洋，日本电影评论家。对西部片与动作片素有研究，在对香港电影的认识方面更是日本首屈一指的专家。著有电影评论集《无限地带—从邓波尔到少林寺》，译著有《李小龙传奇》。 译者：厉河，日本法政大学文学学士、纽约大学电影研究硕士，从事出版、翻译及编剧工作。电影编剧作品有《玻璃少女》《恋之风景》《情谜》；香港电台电视部编剧作品有《另一种声音》《没有墙的世界之视界良好》；电影字幕中文翻译作品（香港发行）有《五个相扑的少年》《七武士》《乱云》等日本名片九十多部。 马宋芝，香港出生，日本御茶之水女子大学历史系硕士，业余翻译工作者。译著有《世界大趋势》（合译）、《香港大视野》等。

这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。本书第1版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此修订版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。 适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员，即使你已经创作了很多经典作品，在圈子里享有盛誉，扬名立万，你仍需要这样一本书——它就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总会有所收获的。 这本书将大量实用又有趣的拍摄秘密揭示出来，让你产生立刻开始的强烈冲动，同时它没有用高深的理论吓唬你，这是最难得的。 ——杨树鹏，著名电影导演，作品有《匹夫》、《我的唐朝兄弟》 这是一本用“闪回”和“慢镜头”的方式对影像魔术进行解构破译的一本书。它把符号学、阐释学、心理学等，和影像的实际拍摄深入浅出地结合，有趣，生动，好玩！ ——王宁彤，央视主持人，CCTV6（电影频道）《世界电影之旅》栏目的国际制片、导演和主持 有志于做电影的青年们有福了。这本书就像字典，揣在身边总能派上用场。 ——尹丽川，著名导演、作彖，作品有电影《公园》、《牛郎织女》 通读这本书，其中作者对镜头语言细致而精到的描述，对我的影像艺术深有启发，而作者用众多电影案例的分析让我对动态电影画面有进一步的理解，相信学摄影的朋友会因此书而获益匪浅。 ——顾荣军，著名摄影师，薯百《构图实战：从人像到风光》 这本书应该被禁！里面讲的那些技巧本来是我们的行业机密，几美元就卖了，作者是怎么想的？ ——John Badham，《周末狂热》、《战争游茂》的导演，著有《时刻电影》 克里斯托弗·肯沃斯，写作并执导过多部戏剧和喜剧，并且出品过大量的商业电影、电视剧、音乐电视、实验片和电影短片。 克里斯托弗·肯沃斯的第一部剧情片叫做《雕刻家》，于2008年由澳大利亚Skyview Films出品。他还制作和导演过300多段视觉特效镜头，并导演了网络热播节目《澳洲飞碟》（Australian UFO Wave），这套节目吸引了上百万的观众。他的电影短片《梦想成真》在国际电影节上巡回参展，屡获殊荣。 作为一名电视编剧，克里斯托弗·肯沃斯参与制作了数部电视节目。除此之外，他还出版过两本小说，数本纪实文学作品。 克里斯托弗·肯沃斯出生于英格兰北部，现居于澳大利亚。