要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？ 这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。 如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 威尔·贡培兹（Will Gompertz），1965年生，一个会说“单口相声”的艺术评论家，曾被纽约《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。贡培兹在泰特美术馆担任媒体主管达七年之久，并在BBC的邀请下，担任新成立的艺术频道的第一位主编。他二十多年来笔耕不辍 ，为《泰晤士报》和《卫报》撰写了很多艺术评论，并担任知名艺术批评网站 culturecritic.co.uk 的总编辑，也是英国众多前沿艺术机构的专业顾问。

《重点所在》延续了苏珊·桑塔格一贯的敏锐和视角的多元，在她《重点所在》这本最新的论文集中，她的目光投向了现当代的重要诗人、作家、戏剧家、舞蹈家，以及各种类型的艺术、文学形式，由于其独特的敏锐性，使得她的文章的意义不局限在某个领域。 《重点所在》是译文随笔之一。透过文章本身，我们看到永恒的人性，永恒的正义感，永恒的批判精神、永恒的激情以及永恒的冷静。 苏珊·桑塔格（1933-2004），是美国声名卓著的“新知识分子”，与西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女性知识分子和批评家，被誉为“美国公众的良心”、“大西洋两岸第一批评家”。她2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获德国图书大奖——德国书业和平奖。

惠及全球无数脱口秀达人的经典之作，拿来就能用的完全脱口秀表演指南。资深脱口秀表演专家格雷格·迪安，通过观察和挖掘知名喜剧演员的表演，发明了一套专门针对脱口秀表演的学习方法。诸多喜剧大咖都承认曾受益于这套方法。《手把手教你玩脱口秀》从基础的段子写作开始，一步一步教你写笑话、组段子，从排练方法到表演技巧，从麦克风使用到增加舞台经验，可谓面面俱到。《手把手教你玩脱口秀》让新手入门，让老手更上一层楼，让平凡的普通观众发掘自己的无穷幽默潜力！ ●从创造段子到舞台表演，全面解析脱口秀表演的各个环节； ●完善的脱口秀创作表演体系，让你从搞笑到爆笑，一路笑成大明星； ●造就《吐槽大会》首席编剧们的脱口秀圣经；脱口秀入门指南； ●《吐槽大会》编剧程璐、梁海源，逗伴脱口秀创始人冯立文倾情翻译，主持人张绍刚作序力荐； ●一本书轻松提升你的演讲能力、社交能力，让你成为一个真正有趣的人。 格雷格·迪安 ●美国家喻户晓的喜剧演员，曾出演《周六夜现场》（Saturday Night Live）、担任世界三大马戏团之一的玲玲马戏团（Ringling Bros Circus）的表演领班，同时他还是好莱坞喜剧商店（Comedy Store）的主力军 ●他开创的喜剧体系惠及了很多脱口秀演员，开启了无数大明星的喜剧之路 ●被誉为是“脱口秀老师的老师”，世界各地的脱口秀老师都在使用他发明的喜剧教学技术

本书所收录的116种新艺术珍品，大多已成为博物馆和拍卖行中的无价之宝，由这些大师之作衍生的“新艺术风格”的作品，也已成为目前欧美甚至世界收藏界最热门的藏品。本书除对新艺术经典之作的精美再现外，还有配合收藏眼光的专业赏析，从家具、器物、招贴、装帧，到珠宝、建筑，令你轻松成为新艺术收藏品的鉴别行家。 紫图大师图典丛书编辑部 编著

《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术最具权威和影响力的作品之一。 迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目击者，也是最早和最持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建，以及振聋发聩的新观念的诞生，艺术是一种世界语，而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变，及对于艺术核心价值的再思考等等问题，一一纳入了苏立文教授这部迷人的著作之中。

本书是“OCAT研究中心年度讲座丛书”第三辑，为中英双语读物。本书主要为2017年OCAT研究中心年度讲座系列的成果展示，同时收录了多篇埃尔斯纳的相关论文，以及他对潘氏的一篇核心理论文章的译文。作者就比较主义作为一种可能性如何解决欧洲中心主义的问题，以及如何联结艺术史的过去与未来给出了自己的答案，并力图在理论框架层面为世界范围内的艺术史研究及中国本土的艺术史研究提供新的参考。 作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展开批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式接近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深入讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重点论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 雅希·埃尔斯纳（Jaś Elsner，1962年—），英国艺术史家、古典学学者，牛津大学基督圣体学院古代晚期艺术教授。埃尔斯纳早年先后在剑桥大学、哈佛大学、考陶尔徳艺术学院研习古典学和艺术史，于1991年获得剑桥大学国王学院博士学位，2017年当选为英国国家学术院院士。其专著涉及古代晚期的艺术、仪式及视觉性，著有《艺术与古罗马观者：从异教世界到基督教时期的艺术嬗变》《古罗马之眼：艺术与文本中的视觉性与主体性》等。雅希·埃尔斯纳的研究横跨几大学术领域，为西方艺术史学史和理论的批判性反思带来了全新的格局，是艺术史学界极其重要且极具影响力的当代学者。 译者：胡默然，毕业于北京外国语大学外国文学研究所，现供职于中国社会科学院国际合作局，业余从事艺术领域翻译，译有《蒙克与摄影》（合译）等。

《图解曼荼罗:获得生命能量的无上秘法(全新图解)》内容简介：曼荼罗是佛教中一种古老的图像，是佛教最高教义与智慧的表现，是佛教引导个人精神意识与佛法融合的最方便途径。根据心理学大师荣格的研究，神秘的曼荼罗描绘地是一种平缓、稳固的精神轨迹，能够有效的帮助人们调节自我的情绪状态。在物质化生活的今天，你是否感到生活的压力已经越来越沉重、自己的精神情绪越来越混乱？借助曼荼罗中的佛教智慧，能够帮助我们纾解压力、整合心绪，激发个人意志力量，在平缓、纯净的体验中治愈自己的心灵。 《图解曼荼罗》是国内第一本详细介绍曼荼罗知识、作用的图解书，将简洁细致的为你介绍曼荼罗的方方面面，让你轻松快速的通晓世界上最神奇奥义的佛教曼荼罗。同时，《图解曼荼罗:获得生命能量的无上秘法(全新图解)》还精选了100幅精美的唐卡曼荼罗，经由曼荼罗奇妙的空间美学，能够让你真正领略到梵我如一的成佛妙境，开启更深沉的自我灵性探索。 作者：唐颐

◎艺术史家贡布里希、诺奖得主多丽丝·莱辛推荐！ ◎BBC纪录片撰稿人、艺术史家西蒙·沙玛力作 ◎半生荣华、半生凄凉，荷兰黄金时代艺术巨匠伦勃朗 ◎近400幅原版高清名画，精装珍藏佳品 《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？ 作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视角对准活跃于那个时代的众多艺术家，他们之间的交集与擦肩而过、传承与超越、惺惺相惜与相轻相竞，一展尼德兰艺术界百花齐放的盛况。 作为一名有人文精神的艺术鉴赏家，沙玛冷静而富有同理心，不仅全方位解读绘画作品的意蕴内涵，也由画及人，带领我们探知一代大师的内心世界与复杂人格。 本书文史并进，历史部分鲜活好看，如小说般跌宕起伏；画作解读娓娓道来，从创作背景、艺术技法到哲思内涵，无不精彩。 西蒙·沙玛（Simon Schama，1945—），英国历史学家、艺术史学家，先后任教于剑桥大学、牛津大学、哈佛大学和哥伦比亚大学，也是BBC纪录片撰稿人和主持人、《纽约客》文艺评论员。编写并主持过获奖纪录片《英国史》《艺术的力量》和《犹太人的故事》。代表著作有《风雨横渡：英国、奴隶和美国革命》《风景与记忆》《富庶的窘境：黄金时代荷兰文化解析》《死亡的确定性：无端猜测》等。曾获沃尔夫森历史奖、美国国家书评人协会奖、W.H.史密斯文学奖等诸多嘉誉。 译者： 黄格勉，北京大学艺术史论文学学士及经济学学士，伦敦大学学院博物馆学文学硕士，现为艺术从业者和译者。 林晓筱，浙江传媒学院教师，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者。曾翻译出版大卫·福斯特·华莱士、艾拉·莱文、雷蒙·格诺等作家的作品。

★在“漫游、偶遇、感知”中，与真实的世界狭路相逢 ★12组案例，尝试一种思考和谈论艺术的方式 ★巫鸿与陆智昌倾力合作，呈现纸书的另一种阅读方式 从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。 巫鸿，艺术史家、艺评家、策展人。1968、1980年获得中央美术学院美术史系学士、硕士学位，1987年获得哈佛大学艺术史与人类学专业博士学位。今为芝加哥大学艺术史系及东亚语言文明系“斯德本特殊贡献”讲座教授，东亚艺术中心主任，美国艺术与科学学院院士，美国哲学学院院士。2008年，获美国大学艺术学会艺术史教学特殊贡献奖；2018年，获选为美国大学艺术学会杰出学者；2019年，获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者和哈佛大学荣誉艺术博士；2022年，获美国大学艺术学会艺术写作杰出终身成就奖。

直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界级艺术家共同打造的艺术圣地，原研哉、吴青峰、桂纶镁、坎耶·维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。 直岛项目负责人首度执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。 “我是一个35岁才第一次正式入职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。” 秋元雄史，1955年生于东京，东京艺术大学毕业后，以画家身份持续创作并兼职艺术撰稿人。1991年，进入福武书店（现倍乐生集团），担任国吉康雄美术馆的主任研究员，主导了后来以“直岛倍乐生艺术基地”闻名的艺术项目。2001年，策划执行“Out of Bounds”展，从中诞生了直岛的象征性作品——草间弥生的《南瓜》，同时促成艺术家改造整栋民宅为作品的“家计划”。2002年，策划筹建地中美术馆，并担任首任馆长。现为东京艺术大学教授暨校美术馆馆长。