1996年夏夜，在什刹海，我与J . D一起目击了飞碟。 我们同乘一舟，我背向湖心岛，只见她被光芒照亮了面容。 很久以后，同样是子夜，我带着一块陨石、一本书、一支手电，翻越了大山。我坐在盘山公路边的岩石上，写那封注定寄不出去的信。 “J . D，” 我写道，“记得我们去湖心岛的那个晚上吗？……” ——那个晚上我十四岁，对面坐着质数年龄的朋友；我们看到的是雾、满月和湖水；我们谈论的是宇宙、地球与大气。那个晚上的回忆永远挥之不去。因为一切夏日的秘密尽起源于此。 《冬泳记（Ghost Drifting）》，全世界最缓慢的故事。 托马斯 · 慢（Bini）博士，退休的探险家。隐居魔山。

2012年某个百无聊赖的时间，我又一次点开名为”插画“的个人收藏夹。里面躺着我几年来收集的近百个艺术家网站。我一边啃苹果，一边随意浏览着。突然，一个大胆的念头出现在我脑海里：为什么不去和艺术家聊聊天，听他们讲讲画面背后的故事呢？ 就这样，我开始了自己的巡礼。欧洲、亚洲、美洲，我肆无忌惮地发出一封封英文邀请信。结果让我自己都不敢相信。50%的艺术家回信了，于是有了这套作品。

2012年秋天，某个百无聊赖的时间，我又一次点开名为”艺术“的个人收藏夹。里面躺着近百个艺术家网站。我一边啃苹果，一边随意浏览着。突然，一个大胆的念头出现在我脑海里：为什么不去和艺术家聊聊天呢？ 就这样，我开始了自己的巡礼。欧洲、亚洲、美洲，我肆无忌惮地发出一封封英文邀请信，甚至发给那些根本不讲英语的国家。结果让我自己都不敢相信。50%的艺术家回信了，于是诞生了这套作品。

2012年秋天，某个百无聊赖的时间，我又一次点开名为”插画“的个人收藏夹。里面躺着近百个艺术家网站。我一边啃苹果，一边随意浏览着。突然，一个大胆的念头出现在我脑海里：为什么不去和艺术家聊聊天呢？ 就这样，我开始了自己的巡礼。欧洲、亚洲、美洲，我肆无忌惮地发出一封封英文邀请信，甚至发给那些根本不讲英语的国家。结果让我自己都不敢相信。50%的艺术家回信了，于是诞生了这套作品。

我想做一本像糖果一样甜蜜的书！ 我所梦想的是一种平衡、纯洁、宁静、不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术，对于一切脑力工作者，无论是商人或作家，它好像一种抚慰，像一种镇定剂，或者像一把舒适的安乐椅，可以消除他的疲劳。——马蒂斯 *摘取现代艺术最甜的果子，组建的人类艺术的伊甸园。 *史上最梦幻最甜蜜的画册，普通人也会喜欢的现代艺术读物。 西方现代绘画艺术在一般大众的心目中往往是难懂和难看的印象，一直难于进入普通人的生活。本书避开那些复杂和奇怪的作品，也不遵循通常按照艺术史进程来讲述的方式，单单只是从优质的“用户体验”的角度出发，本着能让普通人（尤其是孩子）看懂和喜欢的原则，用最简单的“好看、有趣、有益”的标准，精心筛选了近百幅各种风格的西方现代派绘画作品，然后用孩子们都喜欢的糖果的种类来类比分类，最终希望的是您能品尝到现代艺术的美味。给您梦幻甜蜜的视觉体验和心灵享受，便是本书想做的。 海底灵感基地，爱看画的文艺青年。

2012年某个百无聊赖的时间，我又一次点开名为”插画“的个人收藏夹。里面躺着我几年来收集的近百个艺术家网站。我一边啃苹果，一边随意浏览着。突然，一个大胆的念头出现在我脑海里：为什么不去和艺术家聊聊天，听他们讲讲画面背后的故事呢？ 就这样，我开始了自己的巡礼。欧洲、亚洲、美洲，我肆无忌惮地发出一封封英文邀请信。结果让我自己都不敢相信。50%的艺术家回信了，于是有了这套作品。

本书主要用文字和图片相结合的方式讲解了橄榄核微雕作品从设计到雕刻，再到完成的整个详细过程。通过浮雕作品《四大天王》，圆雕作品《罗汉戏狮》，高镂空雕作品《八仙游记》，《五子戏弥勒》四件不同形式作品的雕刻过程，实例进行讲解。书中所用到的作品均属作者本人亲自设计创作。 书里首先介绍雕刻中所用到的工具，然后详细的讲解了每件作品从设计稿，大形雕刻，细节雕刻等多个步骤。读者通过阅读，不仅能够了解到核雕的创作过程，还可以根据书中描述的雕刻方法，实际上手雕刻，不断提高与完善自己的创作能力。《五子戏弥勒》这件作品是在创作本书的过程中完成的，感觉还可以，就添加了进来，原计划的三件作品变成了四件，整书的内容更加丰富。

没有讲故事，两幅画之间的联系就是那个可爱的元素，简单易懂啊。 一部非常简单的小画作品，也没花太大的精力，原本搁置在一旁了，后来因朋友的鼓励，于是又整理一翻放了上来。 金山，和大多数人一样有一颗奋斗的心，希望可以成为一个长久不变的人。

艺术家将“甲骨文”这一中国传统文化符号融入漫画涂鸦的表现主义风格的作品之中，创造了新颖的甲骨文系列画法，富有原始又激动人心的力量，同时还有天真的趣味感和治愈性。

作品收录了对当代前卫新媒体艺术家的访谈，思考互联网正在如何改变艺术的传播、改变我们的生活；还有那些我们无法绕开的谈论“想象力”的新媒体艺术作品，怪异、荒诞但却发人深省。 关于互联网的社会学：每时每刻，我们都在线上遇到朋友、交换新闻、交互信息或是分享想法。这些数量为天文级的、碎片式的信息经过数据的重组、排列和筛选之后，就不再只作为公共空间里的数据而存在，而是呈现了人与人之间相互连接的一种行为模式。互联网体系结构下的艺术传播也是如此，伴随着艺术品在线化的日益普遍，艺术信息流动而引发的“社交文化”在孕育成形，观众、艺术机构的对艺术的关注和互动背后隐藏着巨大的公共利益，一笔真正的财富。譬如文艺的“又一次复兴”——艺术世界的多元化和去中心化，以及由此被释放出的求知欲、文化野心和想象力。不过，值得疑问的是，当越来越多的艺术网站、博物馆、美术馆采取数字化、网络展览的形式，对公众来说，是不是就真的离开艺术更近了？ 关于想象力：达利创立的超现实主义不仅仅以一个艺术流派而存在，更成为开启视觉艺术自由构想闸门的象征性符号。在他的作品里，不仅可以体会到什么是意境难测、行事怪癖，而且彻底颠覆了以“写实”为基础的艺术传统，那些只会发生在梦境里的“虚构”，却成为了艺术的“现实”，让你感到身临其境。后世的艺术家可以绕开达利，却再也绕不开他创立的超现实主义，文学、电影、服装、摄影、设计，都在以他的方式模糊了真实与虚构的世界，对自己理想中的世界进行艺术探讨。 《网络让你重新理解历史》 ——历史是任人涂抹的小姑娘，那是因为历史的发言权从来没有归还给普通民众，互联网与生俱来的民主属性，使得书写和判断历史的立场不再是政治和权贵的特权。当纷杂的来自官方和民间的真实碎片都涌现到一处，并自动以时间轴顺序排列，那么历史、正义以及真理都已然自动浮出。 《草间弥生：我已到达天堂》 ——所有人都会从“镜屋”那里得到一些感受，关于死亡和后世的想象。当观众从草间弥生的天堂走出来，有的人看到了“飘渺、宁静和玄寂”，也有的看到了“一种永恒，自己的渺小和万物的共生”，还有的人欣喜不已：“原来天堂和我的想象很像”。 《跨越疆界的后人类想象》 ——人的身体、猪的外形、猩猩的眼睛、大象般的鼻子、猴子的毛发，这一个怪异的“生物”，看起来就像是不同生物的元素被组合在了一起。它们并非来自外星球，而是未来的“后人类”。基因工程、仿生学、神经机械学……这些新的科学技术进行着各种层面的实验，从原子、细胞到整个身体，正在将全新形态的人类带到这个世界。 《全球化的符号学》 ——近来移动设备上越来越流行的“语音识别”系统的装载，或许只是一个开端，为的是迎接下一个更大的技术挑战——“语音翻译”和跨国无障碍沟通。《地书》的出版，象征着人类运用计算机符号 《你为什么喜欢梵高？》 ——在西方一些神经科学家的率领下，审美的神经基础开始成为新的研究焦点，人类开始探讨自己的脑与艺术的关系问题，开启了艺术审美的神经机制的科学研究。越来越多的人持有这样的观点：所有的人类活动——从音乐到绘画，从文学到建筑——都是人类大脑组织的产物，并遵循其规律。 陈婧（出了巴黎，就是沙漠），现居巴黎，新媒体人。通过对新媒体艺术的微观察，思索和分析IT科技正如何改变我们的生活状态、社会关系和并不遥远的未来。