上海译文第七届数字之夏

1982年，平行世界的英国伦敦，彼时人工智能研究已经远远超过了我们当前的发展水平。在撒切尔夫人的领导下，英国在马岛战争中落败，举国哗然之际托尼·本恩当选为英国首相。“人工智能之父”图灵也没有自杀，麦克尤恩给了图灵他应得的生命，而非受到审判、监禁、自杀。图灵得享高寿，活在世人的尊崇之中，他的作品创造了技术奇迹。 与此同时，32岁的伦敦人查理开始了两段新的关系：一，他爱上了楼上的邻居米兰达；二，他用继承的遗产购买了一款新型人形机器人“亚当”。“亚当”拥有以假乱真的智能和外观，能够完成逼真又不失自然的动作和表情变化。在米兰达的帮助下，查理重塑了“亚当”的性格，于是一组奇怪的三角关系渐渐形成……事情也慢慢开始失控。 麦克尤恩在小说中探讨了人类与人工智能的区别，究竟是什么使我们成为人类——我们外在的行为还是内在的生命？机器人能够明白人类的心吗？对于那些人类无法掌控的技术，这部小说将带给读者深入的思考。 伊恩·麦克尤恩（Ian McEwan，1948—），本科毕业于布莱顿的苏塞克斯大学，于东英吉利大学取得硕士学位。从一九七四年开始，麦克尤恩在伦敦定居，次年发表的第一部中短篇集就得到了毛姆文学奖。此后他的创作生涯便与各类奖项的入围名单互相交织，其中《阿姆斯特丹》获布克奖，《时间中的孩子》获惠特布莱德奖，《赎罪》获全美书评人协会奖。近年来，随着麦克尤恩在主流文学圈获得越来越高的评价，在图书市场上创造越来越可观的销售纪录，他已经被公认为英国的“国民作家”，他的名字已经成为当今英语文坛上“奇迹”的同义词。


一个炎热的夏季，人到暮年的阿尔多和婉妲从海边度假回到家，发现家里被翻了个底朝天，连爱猫都不见了。是谁干的？ 每个家庭都隐藏着一些过去的秘密，阿尔多的秘密是他年轻时曾经抛妻弃子，与一个叫莉迪娅的女人同居。经历紧张、摩擦和平淡生活的重压，婚姻维持下来，但裂痕早已存在。如果细细打量，就会发现裂痕显而易见，就像一只早已有裂缝的花瓶，一触就碎，只是无人愿意承认。 意大利著名作家多梅尼科·斯塔尔诺内不但是展示暮年生活的高手，他的笔触犀利、深刻，也揭示了婚姻家庭生活的错综复杂。这段背叛的故事通过丈夫的角度，妻子的角度，还有两个孩子的记忆，从三个角度还原了整个事情的始末，也揭示家庭内部每个人体验的迥异与无法交流的处境。 多梅尼科·斯塔尔诺内（Domenico Starnone），意大利作家、编剧和记者。1943年生于那不勒斯，在为多家意大利报纸工作前，曾是一名高中教师。2001年，他以小说《格米托街》获得意大利文学最高奖——斯特雷加奖。他还有多部小说被改编成剧本。2016年，意大利媒体指称，多梅尼科·斯塔尔诺内和他的妻子、文学翻译家阿妮塔·拉亚就是以那不勒斯四部曲风靡世界的神秘作家埃莱娜·费兰特，但遭到否认。

既然病毒可以突变，那么我们也能改变。 《血疫》升级版，直击21世纪全球公共卫生危机！

 世卫组织认为，2014年的埃博拉疫情显示，“对于应对严重的流感大流行和全球公共卫生突发事件，世界并没有做好准备”。 埃博拉流行病更像是某种模式的一部分，这是一种新发病毒跳出生态系统后造成的震荡波。病毒在人群中自我增殖，吞噬生命，遭遇人类这个物种的反抗，最终偃旗息鼓。然而，下一个震荡波会是什么？ 随着过去渐渐变成未来，现在，我打算预测一场全球性爆发，由某种生物安全四级的新发病毒引起，它能通过空气在人与人之间传播，没有疫苗，用现代医药无法医治，用术语说，这是一起四级事件。 约翰•霍普金斯大学公共卫生学院最近完成的一项研究表明，美国所有医院加起来一共只有142张红区床位可以收治感染出血热病毒（例如埃博拉）的患者，另有不到400张红区床位可以收治感染空气传播的高危病毒的患者。 因此，假如爆发四级事件，整个美国加起来也只有542张红区床位。 我们必须问一个问题：假如一种四级新发病毒扩散到北美或任何一个大陆的百万级人群之中，医院是否有能力处理这么多的患者并照护他们？假如感染人数超过百万，流行病学家是否有能力追踪并打破传染链？ 现在，守护在病毒圈大门口的战士明白他们面对的敌人强大得可怕，这场战争势必旷日持久。他们的许多武器终将失效，但另一些会开始发挥作用。人类在这场战斗中占据一定的优势，拥有病毒所缺少的某些要素，其中包括自我意识、团队作战的能力和愿意牺牲的精神。 既然病毒可以突变，那么我们也能改变。 理查德·普雷斯顿（Richard Preston），美国非虚构作家，《纽约客》撰稿人。他在普林斯顿大学获得了英文博士学位，师从著名的非虚构作家约翰·麦克菲。普雷斯顿擅长以非虚构手法处理科学题材。1984年，他出版了首部非虚构作品《第一道光》，这本天文学题材的书获得了美国物理学学会的科学写作奖。十年后，普雷斯顿推出了另一部科学写作经典《血疫》，这本描写埃博拉病毒缘起的作品获得了巨大的成功，长踞《纽约时报》非虚构类畅销书榜首达61周。普雷斯顿因此获得了美国疾病控制与预防中心颁发的防疫斗士奖，他也是有史以来唯一以非医师身份获奖的得主。



《东京百景》由100篇小短文串联而成，又吉直树记录了他十八岁从大阪到东京为艺人梦想打拼的十年经历，十年间他走过东京的大小角落，与之相关的记忆与心绪点缀其中。《东京百景》带有浓厚的又吉个人色彩，因又吉崇拜的作家太宰治前有《东京八景》之作，故取了“东京百景”的名字。 比起某时某地的风景，又吉将写作的重心放在了其当时的具体心境上，因此写井之头公园，又吉不写著名的赏樱胜地而写追着要拯救他并认为“又吉直树”已经死去的外国传教士以及在池塘边呆坐并建议又吉去当牛郎的老婆婆；写原宿、新宿、下北泽的汹涌人潮和时髦面孔，又自嘲“面对东京，我永远是个乡下人”。台场和晴海夜空绽开的绚烂花火，吉祥寺口琴小街热闹的居酒屋，太宰治留下著名照片的银座老铺酒吧，武藏野的黄昏和夕阳，深夜和朋友跑过的无人街道……《火花》中的种种场景细节和原型都能在《东京百景》里找到影子，地点与人物虚实交织，城市的无限可能与个人的无处藏身，过剩的自我意识与迎合世俗之间的拉锯等，《东京百景》可以说是又吉直树《火花》的原点。 又吉的笔触简单真挚又颇为细腻，这些小短文已经初步展示了其后来在搞笑和读书写作上展现出来的过人天赋，但成名前的日子总是残酷挣扎的，独自一人背井离乡的经历在又吉笔下亦真亦幻，其敏感纤细的性格在书中展露无疑，读来令人感动心酸又好笑，且颇有共鸣。 又吉直树（またよし なおき），1980年出生于大阪府寝屋川市。吉本兴业旗下的搞笑艺人，搞笑组合“Peace”的成员，热衷读书，在日本有“读书艺人”之称，主持过“太宰治之夜”“松尾芭蕉之夜”等活动；著有《第二图书管理员助理》《东京百景》，合著有《如果没有炸牡蛎我就不来了》《没想到会坐吉普过来》《新·四字熟语》，另著有小说《火花》《剧场》和《人间》，其处女作小说《火花》获得第153届芥川龙之介奖。 毛丹青，神户国际大学教授，旅日华人作家。1962年出生于北京，1985年北京大学毕业后进入中国社会科学院哲学研究所，1987年移居日本，做过鱼虾生意当过商人。中日文著书多部，从1999年开始双语写作，曾获日本第28届蓝海文学奖，其日语作品被多次用于日本大学高考试题，在日本有固定的书友会，获奖著书曾分别由日本放送协会（NHK）和中国国际广播电台连续朗读播放。译著有又吉直树《火花》等多部。

《乐观而不绝望：资本主义、帝国和社会变革》是C.J.波利赫罗纽对诺姆·乔姆斯基所作的访谈集，时间跨度从2013年到2017年。在这些访谈中，乔姆斯基讨论了他对“反恐战争”、西方新自由主义的兴起、欧洲难民危机以及欧盟的分裂、中东问题的和平前景、美国选举制度功能失调、核扩散和气候危机对人类构成的严重威胁以及特朗普时代的美国等问题的看法。 乔姆斯基不失时机的推出了《乐观而不绝望》一书，为这个黯淡的世界带来洞见之光。全书共分为三个部分，乔姆斯基首先从美国社会现状、欧洲一体化进程、恐怖主义的最新形势以及全球阶级分化等问题的分析入手。第二部分则重点关注特朗普时代的美国，阐述了美国外交政策的悠久历史，以及美国全民医疗政策、教育政策等其他议题，同时乔姆斯基还分析了目前人类面临的两大挑战：全球气候变暖以及核战争阴影。第三部分，乔姆斯基审视了人类一直以来面临的各种选择，包括无政府主义、共产主义和社会主义等。在这本访谈录中，乔姆斯基清楚地阐述了现状的来龙去脉，全面地解释了世界舞台上主要角色的驱动力量。这些访谈记录一方面能帮助我们认识乔姆斯基的观点和理念，另一方面能够让我们继续保持坚定的信念，相信人类最终一定能够扭转历史的进程，有所作为。 诺姆·乔姆斯基（1928—，Noam Chomsky）乔姆斯基是美国语言学家、哲学家，麻省理工学院语言学荣休教授，在语言学、心理学、政治学、传媒学等诸多领域均做出了杰出的贡献。 乔姆斯基一九二八年出生于美国宾夕法尼亚州的费城，一九四七年在哈里斯的影响下他开始研究语言学，二零一七年乔姆斯基从麻省理工学院荣休后加入亚利桑那大学继续从事语言学研究。他创立的转换生成语法理论为二十世纪的语言学理论做出了革命性贡献。乔姆斯基在一九七二年当选为美国国家科学院院士。 乔姆斯基被《纽约时报》称为“可能是目前还健在的最重要的知识分子”。从一九六七年开始，他发表了大量关于国际时局和美国政策的文章和书籍，议题涉及全球政治、恐怖主义、气候问题和核扩散等。乔姆斯基一直出于知识分子的良知，坚持批判美国主导的全球化运动的“阴谋”和西方民主的伪善，代表作包括《霸权还是生存》《世界秩序的秘密》《是谁在统治我们这个世界？》《美国梦的安魂曲》《人类的主人》等。杰出政治思想家爱德华·萨义德认为，乔姆斯基是“不公正势力与谬见的最重要的挑战者之一”。



在朱克曼家的谷仓里，快乐地生活着一群动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。然而，一个最丑陋的消息打破了谷仓的平静：威尔伯未来的命运竟然是成为熏肉火腿。作为一只猪，悲痛绝望的威尔伯似乎只能接受任人宰割的命运，然而，看似渺小的夏洛却说：“我救你。”于是，夏洛用自己的丝在猪栏上织出了被人类视为奇迹的网络文字，并彻底逆转了威尔伯的命运，终于让它在集市的大赛中赢得了特别奖项和一个安享天年的未来。可这时，蜘蛛夏洛的命运却走到了尽头……E·B·怀特用他幽默的大文笔，深入浅出地讲了这个很有哲理意义的故事，关于爱，关于友情，关于生死…… E·B·怀特（E.B.White，1899—1985），“二十世纪最伟大的美国随笔作家和儿童文学家。”作为《纽约客》主要撰稿人的怀特一手奠定了影响深远的“《纽约客》文风”。怀特对这个世界上的一切都充满关爱，他的道德与他的文章一样山高水长。作为儿童文学家，他还为孩子们写了三本享誉世界的童话故事：《精灵鼠小弟》《夏洛的网》《吹小号的天鹅》，它们让大人与孩子同样痴迷，更成为温煦是上无法逾越的文学经典。本书译者为国内著名儿童文学家和翻译家任溶溶先生。

哪位哲学家的发型最癫狂？哪位小说家一天要喝50杯浓咖啡？对波伏瓦来说萨特到底是一个怎么样的存在？读完这本妙趣横生的高雅文化普及小书，你就什么都知道了！这本书向读者介绍了海德格尔、蒙田、卡尔·波普尔、克劳德·列维-斯特劳斯（显然不是那位牛仔裤设计师！）、安迪·沃霍尔等200多位知识分子聊天时最爱提到的文化人物，还提供了充满创意的“使用方法”。读罢这本书，你再也不愁会将黑格尔与恩格斯混淆起来，也能完全掌握如何在一场对话中适时地插入福柯这个名字，以及诺奖作家库切的名字如何发音才地道。除此以外，在介绍每一位文化名人时作者都不忘佐以趣味八卦，机智风趣，令人莞尔，过目不忘。就是这本书，让“炸叔”史蒂芬·弗莱脱口而出：“该死，我的所有把戏都被这本书揭穿了！” 托马斯·W.霍奇金森（Thomas W.Hodgkinson），小说《跟踪狂回忆录》（2015年）的作者，定期为《旁观者》《每日邮报》撰写文章，亦是《周刊报道》撰稿人。 休伯特·范登伯格（Hubert van den Bergh），《如何显得聪明伶俐》（2010年）一书的作者，为《每日电讯报》与《卫报》撰写文章，做客Vanessa Feltz的BBC广播2台的节目。

洛杉矶私家侦探多克上次见到他的前女友莎斯塔似乎已经是很久以前的事了。倏忽间，她出现在他眼前，带来一个无从佐证的故事，一桩离奇绑架案，受害者——她现在的情人——是一个“腰缠亿贯”的房地产商。多克明知道“爱情”是个含混不清、随时会惹出一串麻烦的词儿，还是鬼使神差地撞进了莎斯塔的故事，而且愈卷愈深，江湖各色人在眼前时隐时现，其中包括冲浪手、皮条客、贩毒者、摇滚乐手、犯了命案的高利贷者等。 简单地沿着情节或者类型小说的思路（尽管本书确实有一个类似钱德勒侦探小说的外壳）来分析当今世界最神秘的后现代小说家托马斯·品钦的作品，显然是不够的；然而，对这本特殊的小说，如果仅仅做冷冰冰的技术分析，也未必就是正途。事实上，阅读本书，虽然你看到的仍旧是“百科全书式”的炫目风景，但你无需准备登山鞋；它可能更像是暮年品钦的一次私人化写作，充满了一个老人对六十年代洛杉矶那个曼哈顿海滩的乡愁记忆——不仅仅因为他是一个亲历者，更因为他隐秘地怀念着那些嬉皮青年们的天真浪漫和革命理想。他们并不只是为了享受片刻致幻的颓废高潮，他们背靠着一套完整的哲学、宗教体系，伍德斯托克音乐节是他们的弥撒，分享和友爱是他们对抗自私与贪婪的商业社会的信条。 托马斯·品钦（Thomas Pynchon，1937—），是美国后现代主义的代表作家。他的作品往往以神秘的荒诞文学与科学的交叉结合为特色，对二十世纪下半叶的后现代文学全景影响深远。他获得过美国全国图书奖，但拒绝领奖，亦从不在公众场合抛头露面，媒体连一帧他的照片都拿不到。品钦的代表作包括《性本恶》《V》《拍卖第49批》和《万有引力之虹》等，后者被评论界称为只能凭借神力才能完成的“大百科全书”。 译者：但汉松，现任教于南京大学外国语学院英文系，主要研究英美文学和批评理论，译有托马斯·品钦、桑顿·怀尔德和朱利安·巴恩斯作品多部。

“一个落雨的早晨比奥伊对我说，我们应该根据这个故事写点东西。我勉强同意了。当天早晨我们就确定了小说的署名，即奥诺里奥·布斯托斯·多梅克。多梅克是比奥伊的一位曾祖的名字，布斯托斯是我的一位曾祖的名字。” 本书博尔赫斯与阿根廷作家、也是他的挚友阿道弗·比奥伊·卡萨雷斯合写的虚构小品，1967年出版。两位作家虚构了一位名叫布斯托斯·多梅克的作者，借他之口记述想象中的现代古怪艺术家——建筑师、雕刻家、诗人、小说家、裁缝……小说以一个虔诚的现代批评家的笔调写就，虚虚实实，亦真亦幻，风格本身就是一种戏谑。 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges，1899—1986），阿根廷诗人、小说家、评论家、翻译家，西班牙语文学大师。一八九九年八月二十四日出生于布宜诺斯艾利斯，少年时随家人旅居欧洲。一九二三年出版第一部诗集《布宜诺斯艾利斯激情》，一九二五年出版第一部随笔集《探讨集》，一九三五年出版第一部短篇小说集《恶棍列传》，逐步奠定在阿根廷文坛的地位。代表诗集《圣马丁札记》《老虎的金黄》，小说集《小径分岔的花园》《阿莱夫》，随笔集《永恒史》《探讨别集》等更为其赢得国际声誉。译有王尔德、吴尔夫、福克纳等作家作品。曾任阿根廷国家图书馆馆长、布宜诺斯艾利斯大学文学教授，获得阿根廷国家文学奖、福门托国际出版奖、耶路撒冷奖、巴尔赞奖、奇诺·德尔杜卡奖、塞万提斯奖等多个文学大奖。一九八六年六月十四日病逝于瑞士日内瓦。 阿道夫·比奥伊·卡萨雷斯（Adolfo Bioy Casares，1914—1999）阿根廷记者、小说家、翻译家。一九四〇年出版小说《莫雷尔的发明》，获得首届布宜诺斯艾利斯市立文学奖。后陆续获得塞万提斯奖、阿根廷作家协会荣誉奖、法国荣誉军团勋章等。一九三二年与豪尔赫·路易斯·博尔赫斯相识，二人结下深厚友谊，合作撰写了多部作品，其中包括先后以奥诺里奥·布斯托斯·多梅克和贝尼托·苏亚雷斯·林奇为笔名撰写的一系列短篇小说、剧本和奇幻故事。

★《追风筝的人》作者胡赛尼、媒体女王奥普拉、安妮·海瑟薇、孙燕姿倾力推荐！ ★马尔克斯、昆德拉、聚斯金德以后，你不能错过的一个名字：杰弗里·尤金尼德斯！
 ★重量级当代经典史诗巨著，荣膺2003年度美国普利策文学奖，被BBC评选为21世纪最伟大的12部英文小说！ ★以两性人之特殊视角、集大成之文学技巧讲述一位青春期少年艰难的自我身份认同过程，铺陈一个希腊裔家庭在美国历史长河里的命运遭际，纵横古今、纤毫毕见地探索人性玄机。 希腊裔作家尤金尼德斯的小说《中性》曾荣获2003年美国普利策文学奖，主人公美籍希腊裔人斯蒂芬尼德斯“出生”过两次：第一次是1960年在底特律，那时她是个女婴；第二次是1974年在密执安州，那时他成了个十四岁的男孩。按医学报告，她/他是个罕见的“两性人”，但是她/他的宿命，或者说人类共同的宿命是：必须选择一种人生，或者是“他”，或者是“她”。 这是一本如同史诗一般气势恢弘的巨著，书中主角“卡利俄帕”与九位缪思女神之一同名，那位女神司掌的正是史诗。故事以一个希腊家庭三代人为背景，他们从小亚细亚一处能俯瞰奥林比斯山的小村落逃难到漫天烟尘的底特律，见证了这个汽车城的光辉岁月，经历了1967年的种族暴动，最后来到密歇根州一处名为格罗斯角的郊区。少女初长成的卡利俄帕，却发现自己生理上的发育比其他女孩慢很多，丑小鸭迟迟未能变成天鹅。而且，卡利俄帕在情感上的偏好也是喜欢同性好友，难道这真的只是源于女校的同性情谊，或是有某种深层的原因，就像她体内潜藏着的番红花一样，正在蠢蠢欲动？一次意外事件解开了卡利俄帕的身体之谜，把“卡利俄帕”变成“卡尔”，也揭开了源自祖父母甚至更为久远的家族祕密。 沿着家谱溯流而上，追寻横亘在两个大陆数百年的基因宿命，这个回溯，不仅是身体的、一个人的存在上的，也是文学上的。这一切令《中性》同时彰显出男与女、悲剧与喜剧、古典与后现代的双重面目。 杰弗里·尤金尼德斯（Jeffrey Eugenides），美国近年来相当活跃的知名作家。1960年，他出生于美国底特律，祖父母是从小亚细亚来的希腊移民。曾就读于布朗大学，1986年在斯坦福大学获得英语及创作专业硕士学位。1993年发表了首部长篇小说《处女自杀》，这部引人入胜的小说介绍了密执安州格罗斯角上五个神秘姐妹以及那些命运被她们永远改变的男孩子们的故事。书一上市就好评如潮，成为畅销书，获得了1993年怀汀奖，以及同年美国艺术协会年度风云书，并由大导演科波拉之女索菲娅·科波拉搬上银幕。 《中性》出版于2002年，是作者用长达九年时间创作的第二本小说，获得了2003年度普利策小说奖。作者以遗传学理论为基础，让故事中始为女身终变男身的叙述者讲述一个希腊裔家族历史遭遇的传奇故事。而这个雌雄同体人的叙事者，似乎也象征了美国移民身份的无奈。《中性》曾获选《洛杉矶时报》、《芝加哥论坛报》、《纽约时报书评》、《旧金山纪事报》、博得书店、邦诺书店，以及亚马逊网络书店评选的2002年的十佳好书；并曾荣登《纽约时报》、《华盛顿邮报》、《洛杉矶时报》、《旧金山纪事报》畅销书榜。 尤金尼德斯迄今已荣获许多奖项，包括古根汉姆研究基金会奖、美国国家基金艺术奖、怀汀写作奖、美国艺术与文学学院亨利·D·伍尔塞尔奖。



《女鼓手》是一出上演于巴以冲突背景下的《色戒》：以色列间谍头目马丁·库兹为了刺杀巴勒斯坦恐怖分子哈利勒——一名长期在欧洲以犹太人为目标、实施爆炸袭击的恐怖分子头目——招募了一位激进的左翼英国女演员查莉。在一系列准备之后，查莉终于融入了巴勒斯坦恐怖组织…… 面对虚构的情人和经历，查莉的良心和道德在两个民族之间摇摆不停，根深蒂固的道德观也已被撕扯成碎片。究竟哪一方才是正义的？作为一个脆弱不堪而渴望爱情的双重女间谍，又该如何抉择？ 约翰·勒卡雷，原名大卫·约翰·摩尔·康纳尔，英国间谍小说家。早年曾供职于英国情报部门，后开始以笔名创作小说。勒卡雷凭借小说《柏林谍影》一举成名，当时著名的小说家格雷厄姆·格林如此盛赞：“这是我读过的最好的间谍小说！”从此奠定了文坛大师的地位。 勒卡雷一生得奖无数，1964年获得英国毛姆奖，1965年获美国推理作家协会的爱伦坡大奖，1988年更获颁英国推理作家协会（CWA）终身成就奖（另外分别在1963年与1977年获颁金匕首奖）等。2008年，在《时代》杂志评选的“1945年以来最伟大的五十位英国作家”名单上，勒卡雷名列第22位。2011年，勒卡雷获歌德学院颁发的歌德奖。 勒卡雷的作品不仅受到全球各大媒体的瞩目与读者的欢迎，更因充满戏剧元素与张力，被多次翻拍成了影视剧。2018年11月，《女鼓手》由韩国著名导演朴赞郁执导，翻拍为6集迷你剧，在BBC火热播出。

“这颗意为“旅伴”的人造卫星，是以人们的寂寞为养料来维持其运行。”
 《斯普特尼克恋人》是日本作家村上春树创作的长篇小说，探究了人类的孤独本质。“我”喜欢沉迷于写作的少女堇，而堇却钟情于她的音乐同道、年长17岁的敏，并且怀抱着爱慕之心成为敏欧洲之行的旅伴。但在向敏表白遭拒后，堇在希腊的小岛上神秘失踪。因为她发现，“恋人”原来只是一个躯壳，而灵魂早已在一个惊险之夜消逝了。绝望于异性之爱的少女，同样也追求不到同性之爱。最终，只留下苦寻她但无疾而终的青年喃喃提问：“为什么人们都必须孤独到如此地步呢？”为堇而单相思的青年也喃喃自语，“这颗行星莫非是以人们的寂寥为养料来维持其运转的不成？” 村上春树，当代日本小说家。29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人赏，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》在日本畅销四百万册，广泛引起“村上现象”。村上春树的作品展现写作风格深受欧美作家影响的轻盈基调，少有日本战后阴郁沉重的文字气息。被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并誉为日本1980年代的文学旗手。

“追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失却的过程。”
 《国境以南，太阳以西》讲述了三十七岁的“我”不仅事业有成，还拥有娇美的妻子和可爱的女儿。但“我”始终念念不忘青梅竹马岛本。俩人少年时阴差阳错地遗憾错过，二十年后，经历了失败婚姻的岛本再次出现在“我”的面前，二人迅速坠入爱河。然而，正当“我”准备奋不顾身、抛弃一切要和岛本在一起时，岛本却不知所踪。万幸的是，已然支离破碎的婚姻在妻子的原谅下得到了支撑和修补。兜兜转转，儿时记忆最终存放在心底的某处角落，一切回归平淡。 村上春树，当代日本小说家。29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人赏，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》在日本畅销四百万册，广泛引起“村上现象”。村上春树的作品展现写作风格深受欧美作家影响的轻盈基调，少有日本战后阴郁沉重的文字气息。被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并誉为日本1980年代的文学旗手。

“憎恶这东西一旦在心里生根，要想铲除比登天还难。”
 《奇鸟行状录》是村上春树篇幅最大的长篇小说，原书为三部曲。故事分为两条主线，一条是历史线诺门罕战役；另一条现实线，讲述了主人公冈田亨应妻子久美子要求去寻找已经失踪了一周的猫，他在找猫途中遇到了形形色色的人。后来妻子不告而别，来信说已有新欢。但冈田亨经过调查，发现妻子是遭遇了邪恶势力的黑手控制。他经过在深深枯井的冥思苦想，最终夺过球棍一举将象征“恶”的对手在非现实空间击败。在挽救妻子的同时，冈田亨本人也完成了由被动到主动、消极到积极的自我救赎过程。 村上春树，当代日本小说家。29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人赏，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》在日本畅销四百万册，广泛引起“村上现象”。村上春树的作品展现写作风格深受欧美作家影响的轻盈基调，少有日本战后阴郁沉重的文字气息。被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并誉为日本1980年代的文学旗手。

“在这孤独无奈的世界，跳舞是唯一的出路！”
 《舞！舞！舞！》是村上春树的又一部重要长篇小说，此书内容与《寻羊冒险记》相衔接，主人公“我”是同一个人。小说分两条线索，一条是“我”的老同学，一位完美但饱受包装之苦的电影明星五反田，不堪现实重负而杀害两名应召女郎之后，自己也投海自尽。小说的另外一条线是“我”与结识了孤独女孩“雪”，她和其母亲“雨”相依为命，而“雨”善良的男友笛克却死于意外车祸。朋友相继死亡的阴影持续笼罩在“我”的头顶，“我”在死亡阴影下过了一段惊魂的日子，最后与一个宾馆女服务员相恋并获得了安全感。 村上春树，当代日本小说家。29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人赏，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》在日本畅销四百万册，广泛引起“村上现象”。村上春树的作品展现写作风格深受欧美作家影响的轻盈基调，少有日本战后阴郁沉重的文字气息。被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并誉为日本1980年代的文学旗手。

“村上朝日堂系列”之一，共17篇。内有安西水丸的大型插图17幅，和村上夫人村上阳子拍摄的照片54幅。 一、村上旅居美国期间的经历见闻、喜悦烦恼，如创作、运动、购物、减肥、避暑和失窃等。 二、村上关于猫、鸭、章鱼、信天翁等动物的趣谈。 三、村上环游世界的经历，包括鲜为人知的中国东北之行。 本书着重描写村上的日常生活，村上有意调换笔调，文字轻松随意，无拘无束，处处体现出他特有的幽默感、观察力和想象力。 村上春树（MURAKAMI HARUKI），1949年生于日本京都。日本著名作家。毕业于早稻田大学文学部。1979年以处女作《且听风吟》获得群像新人文学奖。主要著作有《挪威的森林》《世界尽头与冷酷仙境》《舞！舞！舞！》《奇鸟行状录》《海边的卡夫卡》等。作品被译介至三十多个国家和地区，在世界各地深具影响。 绘者：安西水丸（ANZAI MIZUMURA），1942年生于日本东京。毕业于日本大学艺术学部。曾担任日本电通、平凡社艺术总监，之后成为自由插画家。活跃于广告、装帧、漫画、小说、随笔等多个领域。著作有《平成版普通人》《手掌的多君》等。 摄影：村上阳子（MURAKAMI YOKO），村上春树的夫人，爱好摄影。