小说创作技巧指南

写作是可以学的吗？写作教师应该充当什么样的角色？一堂好的写作课是什么样的？写作者应该具备怎样的素质和能力？ 本书由普利策奖、美国国家图书奖获得者、斯坦福大学写作课创始人华莱士·斯泰格那的创作谈结集而成，作者举重若轻地畅谈、回答了小说创作与教学的各种问题，从灵感的获取到写作者的自我训练，从创意写作的溯源到课堂实例讲解，带领读者走进斯坦福大学写作课的现场，与无数优秀的作家一起，向真正的大师“取经学艺”。 华莱士·斯泰格那（Wallace Stegner，1909-1993），美国著名历史学家、小说家，其创作的小说《安息角》（Angle of Repose）曾获普利策小说奖，小说《旁观鸟》（The Spector Bird）获美国国家图书奖。华莱士·斯泰格那曾在威斯康星大学、哈佛大学任教，后进入斯坦福大学，并开创了斯坦福大学创意写作项目，培养了包括雷蒙德·卡佛、罗伯特·斯通、肯·克西、爱德华·阿尔比等无数优秀的作家。

日本推理大师的私人写作训练课堂 超全面的作家职业成长规划书 ★直木赏、吉川英治文学奖、日本推理小说大奖获得者，前日本推理协会会长大泽在昌创作秘诀完整公开！ ★30余年创作历程、千万本畅销保证、近百本小说创作技法精髓，浓缩成10堂写作技巧必修课、42个实用小说写作案例 ★完整阐述了作家写作的构思脉络，写作技巧解析结合习作案例讲评，全面分析了现代出版市场现状和小说创作规律，为热爱阅读和写作、有志于成为职业作家的读者提供了独特的经验和真诚的建议。 这是一本独具特色的小说创作技巧指南，由日本推理小说家大泽在昌所开办的一系列“小说课堂”讲座内容汇集精选而成。该讲座针对从日本选拔出的十二位青年写作者，以“大师开办私塾”的形式，旨在传授作者三十余年写作生涯中的创作经验和写作心得。 本书将历时一年的讲座浓缩为十堂写作课程和四次课题讲评，大泽在昌用鲜活的案例，幽默犀利的点评全方位分解了小说创作中故事结构、角色塑造、首尾布局、文字描写、对话技巧、叙述风格等具体问题；结合学生与老师的问答、作者与编辑的交流等环节，真实解密了优秀小说家的构思方式和创作脉络。对于热爱阅读与写作，对小说创作有兴趣和热情的读者来说，本书不仅是一本创意宝库，更是一本实用的“作家养成手册”——作者在书中坦诚地分享了职业作家的生活习惯、创作心境与生存之道——希望每一个有志于成为作家的读者在阅读本书后，都能够找到自己擅长的写作领域，学会充分发挥自己的创作天赋，懂得更好地磨炼写作技艺，真正做到日益精进。 大泽在昌，1956年出生于日本爱知县名古屋市，日本著名推理小说作家、畅销书作家。1979年大泽在昌以《感伤的街角》获得首届“小说推理”新人奖，1986年凭借短篇集《深夜马戏团》获得第四届日本冒险小说协会最优秀短篇奖。其代表作为《新宿鲛》系列，曾获得日本推理作家协会奖、吉川英治文学新人奖、直木赏、日本冒险小说赏等奖项。2001年大泽在昌与京极夏彦、宫部美幸共同创立了“大极宫”网站，2006-2009年期间他担任日本推理作家协会会长。2010年，大泽在昌荣获第十四届日本推理文学大奖，该奖是日本推理文坛唯一的功劳奖，专门嘉奖贡献卓越的作家或评论家。

小说投稿被拒却不明所以；初次创作小说，想寻求过来人的经验指导，但市面上的写作书浩如烟海，不知该如何选择；条条款款过于死板，想要愉快地学习写作……如果你也遇到过上述情况，或许这本书可以让你的小说创作之路豁然开朗。 与大部分写作书籍不同，本书在指导小说写作上另辟蹊径，展现的是编辑的“眼中钉”——200个具有代表性的糟糕小说片段。读者通过阅读这些片段和辛辣幽默的点评，可以明确知道哪些内容会毁了小说，哪些地方可以删去，哪些点子看似绝妙却只是孤芳自赏……学会避开创作的雷区、误区，写出足以出版的优秀小说。 霍华德·米特尔马克（Howard Mittelmark），著有小说《法定年龄》以及一系列儿童科普读物，曾在多家著作代理机构、书籍或杂志出版社担任不同的编辑职位。其书评及随笔曾发表于《纽约时报》《华盛顿邮报》《费城问讯报》《国际先驱导报》《好莱坞报道》等刊物。 桑德拉·纽曼（Sandra Newman），著有小说《蛋糕》和《唯一一件人人都做过的好事》以及回忆录《关于富人的传说》。在天普大学、查普曼大学、科罗拉多大学、翁特贝格诗歌中心以及古瑟姆作家工作坊教授小说写作。

世界科幻大师的写作课 波澜壮阔的故事航海之旅 写作是一门手艺，技巧精湛者才能获得艺术的自由。世界科幻、奇幻大师厄休拉·勒古恩认为，创作就像在大海中航行，只有掌握真正的技巧航海，才能在暗礁和重重险阻间开拓属于自己的航道。 本书是厄休拉·勒古恩主持“写作工作坊”时的课堂讲义，也是她多年创作及阅读经验的浓缩，聚焦于叙事文与虚构写作最重要的十件事：语言的音乐性、文字间的有机作用、结构与调性、叙述者的视角与口吻……坦诚、敏锐、充满洞见的艺术领悟与经典文学名著碰撞出惊人的火花，富有挑战性的文学技巧分析与范例赏析、练习及延伸阅读相结合，引导你在故事的海洋中确定自己的航道，顺利扬帆远行。 厄休拉·勒古恩（Ursula K. Le Guin，1929-2018），生于美国加州伯克利，世界著名奇幻、科幻小说家，被称为“科幻小说女王”。勒古恩在各种不同写作领域均取得了不凡的成就，一生共著有21部小说、11卷短篇小说集、4本文集、12本儿童文学、6卷诗歌和4部翻译；多次赢得国际幻想小说领域最重要的奖项：7次雨果奖、6次星云奖、21次轨迹奖，她还曾获美国国家图书奖、卡夫卡奖及美国科幻奇幻作家协会“大师”称号、《洛杉矶时报》“罗伯特·基尔希终身成就奖”等荣誉。西方文学评论家哈罗德·布鲁姆将她列入美国经典文学作家之中，《纽约时报》则称她为“美国当代最伟大的科幻小说家”，尽管她本人更喜欢以“美国小说家”之名为人所知。

想写小说的时候，你最好吃上两片阿司匹林，躺在黑暗的房间里，静静地等待这种冲动过去。如果那份热情没有就此熄灭，那你就该老老实实地下一番功夫了――至少，你得听听劳伦斯•布洛克的建议和忠告，因为他在写作上栽的跟头可能比你读过的书还多。 该写什么小说好？怎么拟定大纲？卡壳的时候该怎么办？如何提高作品被出版的概率？从开始写下第一个字，到完成创作后继续面对下一部作品，这个过程绝无标准公式。小说的创作方法千变万化，最重要的是找到适合你的那一种。本书由劳伦斯·布洛克在《作家文摘》开设十四年的写作专栏结集整理而成，涉及小说创作过程中的方方面面，本书出版四十余年畅销不衰，此版由布洛克亲自更新修订，新、旧观点的碰撞让这本创作秘籍更加富有生机。 劳伦斯·布洛克（Lawrence Block），出生于美国布法罗，后定居纽约市。当代欧美“硬汉派”侦探小说标杆，全球知名推理小说家。其作品多以苍凉孤独、危机四伏的纽约为背景，被誉为“纽约犯罪风景的吟游诗人”。布洛克曾多次获得爱伦·坡奖、夏姆斯奖、马耳他之鹰奖，并且得到了“美国推理作家协会”颁发的终身大师奖、“英国推理作家协会”颁发的钻石匕首奖等推理小说界重要大奖。其主要的作品有马修·斯卡德系列、雅贼系列、伊凡􀁨谭纳系列、奇普·哈里森系列、杀手凯勒系列等，还曾与香港著名导演王家卫合作编写《蓝莓之夜》电影剧本。布洛克非常乐于分享自己的创作经验，另著有《布洛克的小说课堂》一书。

作为一个崇尚理性的作家，安·兰德在本书中做出的首要贡献在于，她将写作彻底去神秘化。她坚信，写作是一种可以习得的技能，只要掌握科学的方法，用理性的原则进行引导，任何人都可以学会。 本书由安·兰德为朋友们开设的10堂“小说写作课”讲义汇编而成。首先，安·兰德探讨了小说写作中潜意识与灵感关系，她指出，灵感并非刻意寻求而得，而是在潜意识中不断积累素材与打磨的自然结果。之后，安·兰德以清晰的脉络逐步深入分析了小说写作的四大关键要素：主题、情节、人物塑造与风格，她从自身创作经验出发，同时也细致入微地对比分析了多位创作者的作品段落，给读者提出了独到、实用的写作建议。 安·兰德，俄裔美国作家，20世纪著名小说家、哲学家、知识分子。其哲学理论和小说开创了客观主义哲学运动，著有《源泉》《阿特拉斯耸耸肩》等小说。小说《源泉》1943年出版后立即成为畅销书，并为安·兰德赢得了巨大的声誉，至今仍以每年超过10万册的数量再版。1957年《阿特拉斯耸耸肩》出版，成为美国历史上仅次于《圣经》的超级畅销书，被誉为对美国影响最大的10本书之一，全球累计销售近亿册。

灵感从何而来？故事怎样开始？记忆中出现过的瞬间是否为素材埋下了伏笔？创意构思时有无路径和经验可循？这是每一个创作者都必须面对的问题，尽管它们看上去如此神秘又不可言说——“体验，创作，它们就像铜板的两面。铜板旋转时既不是正面也不是反面，而是一种天启的瞬间。”——而现在，这本书将带我们接近这些“天启的瞬间”。 二十世纪最伟大的作家之一，《华氏451》作者雷·布雷德伯里创作心法首度披露。引领你回到过去，探勘科幻大师如何把爱意或愤怒化为写作动力；如何丰富身体的各种感知以喂养缪斯；如何抓住人生中某个吉光片羽，并将之永久凝固……全书共十二篇，行文幽默风趣，如诗般轻盈巧妙，犹如穿越时空与大师促膝长谈，帮助有意写作的你厘清创作迷思，一路前行。 雷·布雷德伯里（Ray Bradbury，1920—2012），美国科幻小说家、散文家、剧作家、编剧、诗人。代表作有《黑色嘉年华》《火星编年史》《华氏451》《图案人》《蒲公英酒》等。其中《华氏451》被美国国会图书馆选入“二十世纪最有影响力的一百本小说”，并由法国著名导演弗朗索瓦·特吕弗拍成同名电影。 布雷德伯里非常高产，迄今已出版五百多篇（部）作品，他一生获奖无数，所荣获奖项包括“欧·亨利纪念奖”“富兰克林奖”“世界奇幻文学协会终生成就奖”“美国科幻小说作家协会大师奖”“普利策特殊贡献奖”，美国国家图书基金会颁发的“美国文学杰出贡献奖”……布雷德伯里的写作启发了无数读者，让他们勇于做梦、思考、创作。2012年，在布雷德伯里逝世之后，美国航天总署（NASA）“好奇号”火星探测器将火星着陆点命名为“布雷德伯里”，以纪念这位伟大的科幻小说家。

本书破除你对提纲可能存在的错误认知，逐点指出写提纲的趣味、好处和技巧，让你的小说框架、层次和节奏都能得到方向性的保障。作者手把手地传授小说提纲写作的布局和技巧，从人物、背景、结构、冲突到主题，每章以一个具体的话题开始，建立起清晰的方法描述和任务目标，同时辅以大量创作案例；每章以对一位作家的采访结束，分享他们创作小说提纲的秘诀。此外，作者还引入了高效写作软件、连点成画、九型人格等工具，每一条建议都极具操作性，经得起创作实践的检验。 凯蒂•维兰德（K.M.Weiland），女，美国畅销书作家。曾获独立出版社图书奖（IPPY）和国家独立优秀奖（NIEA），美国亚马逊畅销书《小说的轮廓》和《小说的结构》作者。 凯蒂生活在自己的幻想世界中，喜欢和小说人物聊天，以巧克力松露和浓缩咖啡度日。闲暇时候，会在她自己的博客（helpingwritersbecomeauthors.com）上指导有志于创作的作家。现定居于美国内布拉斯加州。

本书主要讨论了西方小说的历史发展，梳理了小说技巧及其理论的演变，批判地考察了现代有关小说的流行观点，建立了经典的现代小说理论，为现代小说创作、批评和研究奠定了坚实基础。书中提出的一些观念和术语，如“隐含的作者”“不可靠的叙述者”等，均为当今叙述学领域的经典术语。《小说修辞学》出版于1961年，以后再版多次，被列为西方现代小说理论的经典之作。《美国百科全书》将该书誉为“20世纪小说美学的里程碑”。 韦恩·布斯，美国芝加哥大学教授，著名文学批评家，“芝加哥学派”（又称“新亚里士多德学派”）第二代领军人物。布斯是20世纪最重要和最有影响的批评家之一，其理论贡献是“把技巧和伦理分析相结合，从而改变了文学研究的形貌”。

打开经典的经典 文学批评的批评 一部百科全书式的论著，蕴含了海量的信息，是文学研究走向理智与自由过程中最富条理、范围最广、最有针对性的尝试！ 由韦勒克和沃伦合著的《文学理论》是20世纪西方文学研究的经典之作。 书中对文学基本概念与问题的界定、梳理和探讨，对文学“内部研究”的强调，在文学研究领域产生了极大的影响，被誉为“打开经典的经典”“文学批评的批评”。 此次重出中文简体版以刘象愚、邢培明、陈圣生、李哲明四位译者的译稿为基础，以英文原版为依据，结合读者的反馈意见，对译稿重新加以修订。 《文学理论》出版于20世纪40年代末，作者韦勒克和沃伦不仅厘清了文学与非文学的界限，更提出了文学的“外部研究”与“内部研究”的分野，把文学与其他学科的关系的研究归于“外部研究”，把对文学自身因素的研究归于“内部研究”，超越了传统文论从外部切入文学的理论思路，把研究的重心置于文学本身，不仅描述了分析个别艺术品的方法，而且探讨了文学类型、文学评价和文学史等问题，这对之后全球数十年间的文学研究产生了重大影响。 《文学理论》自出版以来，一直作为最经典的文学理论教材受到各国批评家、作家、教授及广大学生的欢迎。 勒内·韦勒克(René Wellek，1903—1995)生前任耶鲁大学比较文学教授，曾执教于普林斯顿大学、爱荷华大学、布拉格大学和伦敦大学。代表作除《文学理论》外，还有《批评的概念》《辨异：续批评的概念》《现代文学批评史》等。 奥斯汀·沃伦 (Austin Warren，1899—1986)生前任密歇根大学英语教授，在美国多所大学执教过，出版过多种著作，如《新英格兰良知》等。

本书是一部对于《金瓶梅》的赏析文集，作者使用比较文学的手法，将《金瓶梅》置于中国传统文学和世界名著两个广阔的文学维度中，从金（潘金莲）、瓶（李瓶儿）、梅（庞春梅）、西门庆等代表性人物入手，重点分析了《金瓶梅》的写实艺术、讽刺手法、对日常生活细节的关注、对死亡的独特关心等，既说明《金瓶梅》为《红楼梦》《儒林外史》等传统文学经典所开启的诸多先河，又旁征博引众多世界一流作家如契诃夫、托尔斯泰、狄更斯等人的著作，深入浅出地阐述《金瓶梅》杰出的文学高度。同时，作者以与《金梅瓶》作者相通的心肠，体察人性的深不可测，尤其是对宋惠莲、应伯爵、李桂姐等非主要人物进行解说，透彻地洞悉《金瓶梅》所包含的同情、慈悲和救赎。 孙述宇，学者、翻译家、文学评论家。1934年生于广州，原籍中山，早年就读于清华大学物理系，后毕业于新亚书院外文系，继在美国耶鲁大学获英国文学博士学位。于香港中文大学执教多年，主持创设翻译系，授课跨英文、翻译及中文各系。学术专长为英语文学、英语史，以及中国旧小说，亦从事翻译与文学创作。专著有《古英语》《金瓶梅的艺术》《水浒传的诞生》，译作有康拉德《台风》，创作有小说集《鲑》。

没有人天生就是写作高手，无论你承认与否，所有创作都是从模仿开始的。想拥有好文笔，你需要大量的阅读，更需要好的指引，和有效的借鉴、学习。 本书通过细读经典，解密21位文学大师的创作方法与诀窍，向读者详细阐释了何为文学风格，文学风格是如何通过修辞产生的。从巴尔扎克到查尔斯·狄更斯、从弗兰兹·卡夫卡到斯蒂芬·金，从陀思妥耶夫斯基到弗兰纳里·奥康纳，每章聚焦一位文学大师，通过精到的文本分析，教会普通读者怎样在模仿中提高技艺，将大师的写作技巧活学活用地融入自己的表达中。 威廉·凯恩（William Cane），美国纽约市立大学和波士顿学院教授，教授英语文学及写作，致力于帮助学生通过模仿大师的作品提高写作水平。凯恩写过六本书，其中包括国际畅销书《接吻的艺术》（The Art of Kissing）。他参加了包括《今天》（Today）、《观点》（The View）等电视脱口秀节目，并在美国大学巡回演讲中广受欢迎。

本书将《水浒传》置于宋金战争的背景中，精彩地运用史料考证与文学研究相结合的方法，打破过去读者一般认为的水浒故事以北宋末年淮南盗为原型的印象，揭示《水浒传》的来历与南宋抗金的历史，尤其是与岳飞及南宋初年民间武装抗金的忠义人之间存在千丝万缕的关系，岳飞的精忠报国与冤狱或许是《水浒传》创作的最大一股推动力。本书分为“《水浒传》的来历”“《水浒传》内外的人与事”“心态与艺术”三部分，用大量笔墨检视小说中的人物、地方、事件与真实历史和地理的关系，检点小说原型人物的悲壮事迹，也分析了《水浒传》的艺术特色，进一步论证历史真实的人与事在《水浒传》中投下了大量影子。 孙述宇，学者、翻译家、文学评论家。1934年生于广州，原籍中山，早年就读于清华大学物理系，后毕业于新亚书院外文系，继在美国耶鲁大学获英国文学博士学位。于香港中文大学执教多年，主持创设翻译系，授课跨英文、翻译及中文各系。学术专长为英语文学、英语史，以及中国旧小说，亦从事翻译与文学创作。专著有《古英语》《金瓶梅的艺术》《水浒传的诞生》，译作有康拉德《台风》，创作有小说集《鲑》。

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。 编者：刘大鹏，2014年毕业于北京电影学院，获硕士学位，前媒体人，曾任八一电影制片厂故事片部导演。以导演、摄影师身份参与多部院线电影，曾获摩纳哥国际电影节、北京大学生电影节最佳摄影等诸多奖项。 监制：中国电影基金会吴天明青年电影专项基金，是中国电影基金会下设的唯一支持青年电影事业的公益基金。基金继承中国著名导演吴天明毕生为中国电影拼搏与奉献的执着精神，以公益作为出发点，重点培养青年导演、编剧、制片人三大人才；每年举办青年电影高峰会、青年编剧高级研习班和戛纳青年制片人计划三大活动，已切实帮助一批新锐青年电影人，并逐步发展成中国青年电影人才孵化器。自2015年设立“大师之光”青年编剧高级研习班，每年邀请享誉国际的知名编剧大师，从不同主题和角度为具有发展潜力的青年编剧、导演带来精彩纷呈的课程。

短篇小说之“短”，不仅是体裁上的特点，更是一种艺术风格，蕴含着某种短篇小说能够达到，而长篇小说无法匹敌的特质。只有短篇小说能达到自洽无隙、微妙隽永、无法增删的完美，与长篇小说相比，短篇小说似乎更像一个谜。 本书由26位英美当代新锐作家、创意写作教师的创作谈集合而成，聚焦于短篇小说写作之谜——短篇小说与长篇小说有何本质区别？短篇小说的结构与形式为何重要？短篇小说的语言、情节与创作者的声音有什么独特之处？如何创作出一篇令人叫绝的短篇小说？不同创作者在创作时有不同的侧重点，本书将带我们穿梭、遨游、探究不同视角下短篇小说的奥秘，了解最先锋、新锐的小说家最私密的写作绝技。 凡妮莎·格比（Vanessa Gebbie），作家、编辑及写作指导教师。著有《玻璃泡沫中的词语》（Words from a Glass Bubble）、《风暴警告》（Storm Warning）、《懦夫的故事》（The Coward’s Tale）等书，其中《懦夫的故事》曾被英国《金融时报》（Financial Times）及《卫报》（Guardian）评为全国年度最佳图书。其诗歌曾获2012年国际民谣诗歌奖（International Troubadour Poetry prize）。 伊丽莎白·贝恩斯（Elizabeth Baines），英国作家，在博尔顿学院（Bolton Institute）和曼彻斯特大学（Universityof Manchester）教授小说写作课。