理想国8月会员限时免费读

凭借近二十年的深入田野工作和人类学家的辛辣眼光，作者一层层地呈现了博彩行业、赌博者个体和现代社会基本理念的全景： ·赌博业为不断盈利并掌控消费者，精益求精地研究方方面面细节：机器算法、道路形制、室内灯光、屏幕角度、取款手段、会员追踪技术乃至急救措施…… ·背负着生活压力、身心病痛、情感变故的赌博者，为何又如何一步步深陷赌博机营造的迷幻境地不可自拔，哪怕他们就是赌场雇员甚至赌博机设计师； ·一个个原子化现代个体在“全权为自己负责”的无尽重压下，面对购物、运动、聊天、刷剧、烟酒、药物、加班等万事万物时，都可能无力抵抗诱惑，而戒赌的方法和陷入赌瘾的途径，乃是同一条路…… 娜塔莎·道·舒尔（Natasha Dow Schüll），纽约大学文化人类学副教授，加州大学伯克利分校博士。除学术研究外，也常年为《纽约时报》《经济学人》《福布斯》《金融时报》《大西洋月刊》等众多媒体撰写专栏。

★北师大心理学部教授王芳人格心理学热门课程。 ★立足个体差异，从心理学视角回应“人性三问”。 ★经典理论与现代研究相结合，更好地认知自我。 ★重新看待星座、MBTI等性格测试，了解描述人格的工具。 ★“自我”是一个动词，我们永远在“成为”。 我是一个怎样的人？ 我和别人有何不同？ 这些不同从何而来，对我又意味着什么？ 现在的我可能发生改变吗？ 这些无处不在的个体差异及其由来，正是人格心理学探索的主题。本书通过人格心理学的经典理论与现代研究，依托“人格特质”描画形形色色的个体，围绕“人格成因”梳理形塑个体差异的复杂力量，聚焦“人格动力”阐释个体差异的人生意义，丰富而深邃的心灵图景由此展开。 我们是独一无二的我们自己。“人格”并不是一个名词，而是一个动词，我们永远都在“成为”，可以被描述却无法被定义。 王芳：北京师范大学心理学部教授，中国社会心理学会常务理事。研究领域为人格与社会心理学，讲授课程包括“人格心理学”“社会心理学”等。研究文章发表在《人格与社会心理学公报》《人格与个体差异》《积极心理学杂志》《心理学报》等，译有《人格心理学》《努力的意义》等。

《棋王》收录“三王”小说经典，珍贵文献、星星美展插画、《今天》杂志油印创作谈等一并收入，呈现文字手艺人阿城先生的温度与风度。 “从世俗小说的样貌来说，《棋王》里有‘英雄传奇’、‘现实演义’，‘言情’因为较隐晦，评家们对世俗不熟悉，所以至今还没解读出来，大概总要二三十年吧。不少人的评论里都提到《棋王》里的‘吃’，几乎叫他们看出‘世俗’平实本义，只是被自己用惯的大话引开了。 《树王》里潜在的是蒙昧的良知，不是科学的，是原始的，但它面对的不是科学，而是愚蠢，这就使双方都走向失败。愚蠢没有良知，所以良知即使是蒙昧的，对于中国，也是有价值的。 我自己最喜欢《孩子王》，小说开始时明确写着写作时间是一九七六，将来会怎样，不知道。那时已经是个农民了，空闲的时候写写东西，浪费纸张。当时的人生的状态，只是不合作。” 阿城 本名钟阿城，一九四九年生于北京。杂家，文字手艺人。

本书诚实但又不失风趣地记录了作为人类学家的作者在非洲喀麦隆多瓦悠人村落两次进行田野工作的经历，将人类学家如何克服乏味、灾难、生病与敌意的真实田野生活拍案叫绝地呈现在读者面前。 不同于一般的人类学研究报告，这是一部令人捧腹不止的人类学笔记，透过幽默的笔调，读者看到了人类学者如何与研究对象进行互动，在互动中如何调整他的学术成见，以及田野工作上的琐事如何影响后来研究结果、研究的盲点与反思。因此不管是严肃的读者、无聊地只想打发时间或者是向往非洲原始部落的异国情调而蠢蠢欲动的旅人，巴利这本书绝对是一个有趣的选择。 奈吉尔·巴利（Nigel Barley），牛津大学人类学博士，前大英博物馆民族志学组附属人类博物馆（Museumof Mankind of the Ethnography Depar tment ofthe British Museum）馆长。著有Dancing on theGrave、Not a Hazardous Sport、Ceremony、TheDuke of Puddle Dock、Smashing Pots等书，并为Channel4电视台编写、主持Native Land影集。

☆华语文学现象级新人作品，老派少女的“家居吃饭史”。重履三代交织的本土饮食购物路线，追寻与妈妈的往日时光。一部魂牵梦萦的思念之书，用食物记忆留住我们所爱之人。 ☆“我认识我妈的时候，她早已是妈妈了。”外婆、妈妈与我，书中三代女性的成长路线与人生故事，也是我们自己走过的路。“这本书献给我的妈妈、我的外婆，以及所有在生活里头发挥智慧和能量的女生。” ☆老派，是一种生存之道。老派少女的“老派”生活哲学，在人人渴望前卫新潮的世代，不妨老派一点。“老派”并非守旧，而是教养与人情、是独立而不张扬，是“急不得”的生活态度，是前人的生存智慧。 ☆“台北文学奖”首奖得主洪爱珠首部著作，五感全开的饮食书写新声音。“洪爱珠不只是写吃写得好，她是——写得好。” ☆同名台剧火热筹拍中！台版出版两周即已售罄，已售出多国版权，屡获多项文学大奖。 “我认识我妈的时候，她早已是妈妈了。” 《老派少女购物路线》是作家洪爱珠首部散文著作。母亲病逝后，她将绵长思念化作珍珠化石般晶莹剔透的文字，记录下母亲给予她的丰盛饮食与饱满日常生活，从厨房小物到人间菜场，从粥面粉饭到异乡茶食。她回忆与母亲一起，叠印外婆脚步，加以近年发现的店铺，组成老派购物路线。老食、老物、老铺、老市场，是回返时间的甬道，是追寻记忆的线索。以饮食忆往寄情，厨房的烟火、家族情感的绵延、老台北的人情风土皆在她的文字里收拢得浓淡合宜。 洪爱珠的文风温润典雅、洗练机趣，她以家常饮食为主轴，母后哀思为伏线，重回那仿如盛世的亲族过往与时代光景，再现老派人的心志与作风，也直言女性生存境遇之苦辛。老派是一种生存之道，在人人渴望前卫新潮的世代，不妨老派一点。 洪爱珠，本名洪于珺。一九八三年生，新北市五股人。伦敦艺术大学传媒学院毕业。平面设计工作者，工余从事写作，以记旧时日、家常吃食与经过之人。曾获台北文学奖首奖、林荣三文学奖、钟肇政文学奖。 《老派少女购物路线》出版后荣获多项大奖：台湾文学金典奖、Openbook好书奖·年度中文创作、金石堂年度十大影响力好书、博客来年度阅读报告·中文创作TOP1等，并已售出多国版权。

许知远漫游十五年，首次结成“旅行三书” 探寻世界，横穿中国，用陌生与偶遇重访被遗忘的历史 在疲倦时代，看一个游手好闲者的旁观、洞察与想象 本书为第一册：从黑河到腾冲，作者沿爱辉—腾冲线横穿中国，在游历中重新审视当下中国社会的真实切片与历史的复杂面孔；下辑，作者在游历路程中寻访了贾樟柯、余华、刘香成、陈丹青等文化学者，展开“十三邀”式的漫谈与追问。 许知远：作家，单向空间创始人，谈话节目《十三邀》主创。毕业于北京大学计算机系，曾任剑桥大学与加州大学伯克利分校访问学者。自2001年起，他已经在大陆、香港、台湾出版了近20本书籍，主要作品包括《游荡集》《那些忧伤的年轻人》等。作品也被翻译成英、法、韩等多种版本。他正在撰写五卷本梁启超传记，其中《青年变革者：梁启超（1873—1898）》《梁启超：亡命（1898-1903）》已出版。

作为20世纪中文小说100强的《台北人》，是一部深具复杂性的短篇小说集，由十四个一流的短篇小说构成，串联成一体，则效果遽然增加，不但小说之幅面变广，使我们看到社会之“众生相”，更重要的，由于主题命意之一再重复，与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。 《台北人》之人物，可以说囊括了台北都市社会之各阶层：从年迈挺拔的儒将朴公（《梁父吟》）到退休了的女仆顺恩嫂（《思旧赋》），从上流社会的窦夫人（《游园惊梦》）到下流社会的“总司令”（《孤恋花》）。有知识分子，如《冬夜》之余嵚磊教授；有商人，如《花桥荣记》之老板娘；有帮佣工人，如《那血一般红的杜鹃花》之王雄；有军队里的人，如《岁除》之赖鸣升；有社交界名女，如尹雪艳；有低级舞女，如金大班。这些“大”人物、“中”人物与“小”人物，来自中国大陆不同的省籍或都市（上海、南京、四川、湖南、桂林、北平等），他们贫富悬殊，行业各异，但没有一个不背负着一段沉重的、斩不断的往事。而这份“过去”，这份“记忆”，或多或少与中华民国成立到大陆沦陷那段“忧患重重的时代”，有直接的关系。 白先勇，小说家、散文家、评论家、剧作家。1937年生，广西桂林人。台湾大学外文系毕业，美国爱荷华大学“作家工作室”（Writer's Workshop）文学创作硕士。他的小说被译成英、法、德、意、日、韩等多种语言文字，在海内外拥有读者无数。著有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，长篇小说《孽子》，散文集《蓦然回首》、《明星咖啡馆》、《第六只手指》、《树犹如此》，电影剧本《金大班的最后一夜》、《玉卿嫂》、《孤恋花》、《最后的贵族》等，重新整理明代大剧作家汤显祖的戏曲《牡丹亭》、高濂《玉簪记》，并撰有父亲白崇禧及家族传记。

在托尔斯泰的名著《战争与和平》里，娜塔莎，这位自小接受法国教育的贵族小姐，爱唱歌、跳舞，不论苏格兰舞、英吉利茲舞，还是俄罗斯民间舞，她都能翩翩起舞，展现婀娜多姿、优雅动人的俄罗斯风情。奥兰多·费吉斯通过“娜塔莎之舞”，重新诠释《战争与和平》这部巨作，介绍托尔斯泰、普希金、陀思妥耶夫斯基、柴可夫斯基、契诃夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等伟大的作家和艺术家，以散文般的优美笔触再现广袤质朴、包容一切的俄罗斯。 《娜塔莎之舞》通过对18世纪兴起的俄罗斯芭蕾、绘画、诗歌、戏剧和音乐等讨论，探索俄罗斯文化中欧洲文明与民间元素之间的分歧，“文明”和“本土”两个俄罗斯之间的对抗，以及贵族上流社会和底层农村民众间的分裂。书中更进一步讨论“俄罗斯灵魂”和“俄罗斯性”的建构与表现，揭示政治、国族认同、社会观念、风俗習惯、民间艺术、宗教等对俄罗斯文化的形成和发展所产生的影响，呈现出一幅充满戏剧性的细节、辉煌炫丽的文化长卷。 奥兰多·费吉斯（Orlando Figes），英国人，生于1959年，剑桥大学三一学院博士，现任英国伦敦大学伯贝克学院历史学教授。俄国生活的方方面面，不论是文学艺术，还是政治经济，他都烂熟于心，无人能出其右。他的一系列解读沙俄及苏联历史的著作如《耳语者：斯大林时代苏联的私人生活》《人民的悲剧》《克里米亚战争》等都取得了非凡的成就，是当今英语世界俄罗斯研究的一流大家。作品曾获沃尔夫森奖、NCR图书奖，并入围萨缪尔·约翰逊奖、达夫·库珀奖等，已被翻译成二十多种文字出版。 曾小楚，女，广东汕头人，毕业于上海外国语大学，2013年底开始成为自由译者。目前主要从事人文社科类书籍的翻译。作品包括《实验方法》《雅典娜的承诺》《长发公主》《挪威离奇传说》《菲律宾民间故事》《明治天皇》等。 郭丹杰，广告从业者，译者，杂志文化、音乐栏目撰稿、编译，曾参与译言古登堡计划《我曾是一个黑人》、新华出版社《幸福产业》等项目的翻译出版。

★ 维也纳黄金时代尾声的学人群像 ★ 思想史和外部史相结合，能提供怎样的镜鉴？ ★ 追求科学精神，造就了怎样的哲学和哲学家？ ★ 一幅见微知著的欧洲画卷 “如果一座城市能产生弗洛伊德、维特根斯坦、马勒、勋伯格、波普尔、哈耶克、克里姆特、卢斯——和希特勒——那么其中显然发生着重要之事……他们都渴望革除陈腐，以踏实、务实的新风取而代之。他们都不敬传统，但崇尚科学，拥抱进步，也都在推动统一化的议程……一切势利的旧时代等级制度都要一扫而空。” “他们中几乎没有一个预见到了事件的走向。要离开奥地利，有着各种理由，包括事业的发展；但生命可能受到威胁的想法依然看似荒谬，他们大多数人仍然受着积极看待事态发展的诱惑，就比如弗洛伊德。1933年，当听说自己的书在柏林被付之一炬时，他说：‘在中世纪，他们会烧死我本人；如今，他们烧我的书就满意了。’” “人在流亡中，往往都做着回家的梦。但如果离别非常痛苦、屈辱，使还乡几乎不堪想象，情况就不一样了……‘你会不会考虑回维也纳？’‘不，决不会！’……离开奥地利后，学圈成员生活的一大惊人之处就是他们适应英语的速度……亨普尔告诉女儿，他做梦都是用英语做的……用英语交流代表着与过去的心理决裂，标志着一个崭新的开始。” 本书从活跃在两次大战间的一批科学、哲学界知识分子们形成的“维也纳学圈”切入，勾勒了前后约70年的相关“硬文化”兴衰嬗变，既涉及我们熟知的罗素、弗洛伊德、维特根斯坦、哥德尔、波普尔、包豪斯，更有纽拉特、卡尔纳普等枢纽性人物……他们一起点亮的旧大陆文化盛焰已在时代风雨中熄为余烬，四散的星火是否已然燎原？这幅宏大画卷不但覆盖欧美，包含科学与文艺的新气象，更有风云骤变，以及战后新哲学的硬核……性格决定命运，也与个人文化观暗暗相连。其中颇具象征意义的人物，也许就是温良的豪门学术明星石里克，唯一一个被无端刺杀的人。 大卫·埃德蒙兹（David Edmonds），哲学博士，牛津上广（Uehiro）实践伦理学中心高级副研究员，哲学的公众传播者，播客Philosophy Bites的联合创办人。（合）著有《维特根斯坦的火钳》《卢梭与休谟》《你会杀死那个胖子吗？》等。

◎小说家谈波首部作品全新增订版 ◎一部将短篇文体实践到极端的小说集 ◎短篇小说的情感与筋骨 浮世众生的日常与传奇 ◎韩东、止庵、罗新、贾行家、赵志明、魏思孝、郑在欢 诚挚推荐 “我希望我的小说像一枚野果，像一种野菜。我发现它在那儿长成了，就把它采摘下来。” 《大胆使用了绿色》是小说家谈波首部作品全新增订版，收录53篇短篇小说，其中10篇为新增，且对原作每篇小说都进行了字斟句酌的精心打磨与修订。在这些小说中，作者以热烈而有节制的、发自肺腑的情感，书写北方市井民间的俗世奇人与生活百态，抓取让人心神震颤的微妙瞬间，描摹浮世众生命运起伏的轨迹，在朴素洗练的文字底下隐藏着欲说还休的故事，尽展生活的窘迫和荒唐、心酸与幽默、平实与精深，接地气，见众生。作者充分发挥短篇体例的潜力，以奇崛的想象力操纵虚构之刀，将短篇小说的形式探索实践到极致。他耐心而谦逊地对待文字，每一篇都构思精妙却举重若轻，展现出精准的掌控力和动人心魂的能量，在俗世烟火与市井传奇中传递着生命深刻的困惑与生活的真相。 谈波，1964年生，居大连。 已出版小说集《一定要给你个惊喜》《捉住那只发情的猫》。《捉住那只发情的猫》出版后获2022年度刀锋图书奖“年度刀锋好书”、第11届春风悦读榜年度“66好书”、凤凰网读书2022年度推荐图书、搜狐文化2022年度好书、“思南书单·2022·正榜”年度小说集等诸多奖项。

★著名历史学家、国学大师钱穆“抗衡时代思潮”之作 ★以通儒视野为通人之学vs.分门分科的专家之学 ★了解中国传统学问，不当以西方学术成规为准绳 “中国乃无独立之科学，亦无独立之哲学，一切知识贵能会通和合，乃始成其为学问”，但近代以来，受全盘西化之风影响，学者追求以分门分科之法治中国传统学问，务求西化，再不求融通体会。 钱穆认为这种专家之学与中国传统通人通儒之学大相违异，“近人必以西方史学来治中国史，则恐终难理解矣。” 先生忧心斯文坠地，先著《中国学术通义》，就经史子集四部求其会通和合，又著此书，就哲学、心理学、史学、考古学、教育学、政治学、社会学、文学等当时之新学术，讨论中国传统学术及中西方学术思想相异处，主张必回就中国以往之旧，主“通”不主“别”，方能理解中国传统学术和文化。 钱穆（1895—1990），字宾四，江苏无锡人。七岁入私塾。曾就读常州府中学堂、南京私立钟英中学，高中肄业后，辗转任教于无锡、厦门、苏州等地小学、中学，并励志苦读，精研学问。1930年《刘向歆父子年谱》问世，为学界推重，转入大学执教。先后任教于燕京大学、北京大学、清华大学、西南联大、齐鲁大学、武汉大学、江南大学等校。1949年迁居香港，创办新亚书院。1967年移居台北，任教于台湾中国文化书院。1992年归葬苏州太湖之滨。一生著述，广涉经史子集，后辑为《钱宾四先生全集》甲乙丙三编，凡一千七百万字。

打开现代中国的一种方式，是打开现代文学。 作为“钱理群现代文学课”系列，这一本《中国现代文学新讲》，实质上就是一部“钱理群新编中国现代文学史”。它以“现代文学三十年”发展脉络为基本框架，精选45位作家、60多篇作品，以文本细读的方式，回到文学阅读、文学教育与文学史研究的起点与原点，回归文学本身——无论“新编”还是“新讲”，“新”就新在“以作家、作品为中心”。 一个基本事实：文学史的大厦，主要是靠作家，特别是大作家、经典作家支撑的；而作家的主要价值体现，就是他的作品文本。离开了作家、作品这两个基本要素，就谈不上文学史。 从1910年代《新青年》杂志诞生，现代文学三十年，历经启蒙、建构、纵深发展，薪火不息，既有“鲁（迅）、郭（沫若）、茅（盾）、巴（金）、老（舍）、曹（禺）”，也有周作人、朱自清、沈从文、冯至、萧红、张爱玲、艾青、赵树理、丁玲、钱锺书、废名、穆旦、汪曾祺……整个现代文学史就是一部现代中国人的心灵史，是现代作家作为现代中国人、现代中国知识分子，对中国社会变革与转向作出内心反应和审美反应的历史。 研究问题，输入学理，作为《中国现代文学三十年》主要作者、“大文学史”理念的倡导者与实践者、资深中国现代文学史家——北大中文系钱理群教授，这一本《新讲》是他的第100部著作，80多岁写于养老院，也是钱理群文学史著述系列的“收官之作”。他说，依然只具有“有缺憾的价值”。他还说，教育没有文学，人的生命中没有文学，就失了“魂”，会导致民族的精神危机。 钱理群，1939年生，北京大学中文系教授、博士生导师。当代中国著名人文学者。主要从事中国现代文学史研究，鲁迅研究，以及现代知识分子精神史研究。 代表作有《心灵的探寻》《周作人传》《丰富的痛苦：堂吉诃德与哈姆雷特的东移》《1948：天地玄黄》《与鲁迅相遇》等。80年代他牵头撰写的《中国现代文学三十年》，至今仍有难以取代的生命力。 他对20世纪中国思想、文学与社会的持续关注，对“精致的利己主义者”等的批评，特别是对中国知识分子历史与精神的深度考察，在学界与读者中均产生了重要影响。

以一个不识字的妇人为起点 跨越五代人，书写普通人的怕与爱 结合微观、中观和宏观视角，开创家族研究的新方法 道尽法国三百年政治、经济与社会沧桑 ★发现一个普通法国家族漫长的历史，讲述五代人的升降浮沉 ★从微观、中观和宏观三个角度呈现法国近三百年历史变迁 ★利用档案编织社会关系网络，绘制挣扎求生的普通人群像 ★揭示经济和社会生活中的被遮蔽的女性的地位 1764年12月一个星期天的午后，在法国西南部城市昂古莱姆，一大群亲戚和邻居相聚一处，共同庆祝、见证玛丽·艾马尔的女儿与女婿的结合。这原本是一场再寻常不过的活动，注定不会被任何历史记载所注意，直到有人发现这场活动留下了一份签有83个人名的婚前协议。 历史学家艾玛·罗斯柴尔德，结合教区档案、税务记录、报纸、回忆录等材料，对一个不识字的普通女性玛丽·艾马尔及其后五代人的故事进行了全景式观察，并围绕婚前协议的83个签名，发掘出与之相关的4089个人，以及与这4089个人相关的更多人，进而开辟了一片由他们共同构成的、无边无际的历史时空。它就像一幅勃鲁盖尔的画，其间埋藏有无数细密的历史脉络，诉说着与罗伯斯庇尔、拿破仑、托克维尔、巴尔扎克同时代的普通人的怕与爱、不安与希望，道尽了法国近三百年的政治、经济与社会沧桑。 艾玛·罗斯柴尔德（Emma Rothschild），英国著名历史学家，哈佛大学杰里米与简•诺尔斯讲席教授、历史与经济学研究中心主任，剑桥大学莫德琳学院研究员。著有《经济情操论》《帝国的内在生活》。 李可欣，译者，同济大学风景园林系硕士。已翻译《寻找金丝雀树》《都铎王朝》等多部作品。

★音乐人、写作者刘东明首部文字作品。有嚼头的故事，有味道的人，有烟火气的生活，这顿“大席宴”很好吃！——“在民谣成为一个名词之前，刘东明就已经是其在国内最好的阐释者。”舞台上的他，一把吉他，一支口琴，一首首纯粹动听的民谣流淌而出；私底下的他，一双敏于观察的眼睛，一支生动的笔，写出一个个充满生气的人和虚实难辨的好故事，让人品出俗世生活的真味。把情感揉进琴弦，把生活唱成歌，把世俗烟火炼成文字的盐，人物、意境、性灵皆出。 ★一幅世纪末乡镇生活的浮生录，以质朴干净的语言描绘乡野世界的鲜活生命，喧闹，悲伤，幽默，怪诞。——他的叙事如飞机起航，眼看贴地而行，但一不留神，已经凌空飞起。他笔下的那些人活在现实里，也活在超现实里：喜爱拉魂腔的五奶奶，名叫大会的傻孩子，学校门口的“老油条”，枉死的富豪李百万，陷入幻觉恋爱的年轻人关飞，疤瘌眼剥狗人，消失的鞋匠，下岗的“王母娘娘”，写得一手好字的山野樵夫……形形色色，苦辣酸甜，组合成一幅世纪末乡镇生活浮生录。 ★“身上的光在哪里？这不难悟，它应该在手中的琴上。”一个音乐人的成长叙事诗，用文字追寻那逝去的时间。——卡拉OK、摩托车、音像店、新兴电影院，记载着一代人的成长往事与乡愁记忆；巡演、旅行、观察、感受，是边走边唱的现下生活写照，铺展开民谣音乐人的生活日常。他的歌是最朴素的文学，而他的文学也是最动听的歌。其风格正如周云蓬所言：“诚恳，差一点就笨拙了；好听，差一点就流行了。” ★老狼、周云蓬、张玮玮、小河、马頔、叶三、郭小寒 齐声推荐。——“好的民谣与食物，都有大地的味道、庄稼的味道。刘东明这本《大席宴》就是这样，写的是吃，也是生活，是与我们日日相亲的人情世故。”（叶三）“东明的文字，像他的人一样，话不多，明明白白的。民谣不只是歌曲，它是叙事；音乐不只在琴弦上，也在文字里。在东明的《大席宴》，这两样都有。”（张玮玮） ★内含六幅插画，新锐插画师李坤林精心绘制。自由自在的乡野意趣，唤起我们共通的往昔记忆。 《大席宴》是民谣音乐人、写作者刘东明首部文字作品，由17篇小说与17篇散文构成。同名小说《大席宴》塑造了大厨刘真宽这个极生动的形象，亦铺展开山东大席宴的风俗人情。其小说写市井百态、乡野传奇、少年心事、动物心曲，时而朴素鲜活，时而怪诞生趣。其散文写家乡美食和行旅见闻，写与音乐为伴的生活与友人，写成长往事与乡愁记忆，诚恳平实，余味悠长。 潜行于音乐和生活的两边，作者用文字描绘出一个真实而充满野趣的自在世界：喜爱拉魂腔的五奶奶，石头城下起的瓢泼黑雨，名叫大会的傻孩子，情窦初开的少年，枉死的富豪李百万，陷入幻觉恋爱的年轻人关飞，一条叫阿明的流浪狗，疤瘌眼剥狗人，消失的鞋匠，“迪斯科”发廊，下岗的“王母娘娘”，写得一手好字的山野樵夫……大地上行走的人，生活中流淌的歌，作者以对生活的敏感观察与诗性想象力，写就一部世纪末乡镇生活的浮生录，亦是一个音乐人的成长叙事诗。 刘东明，民谣音乐人，写作者。 七十年代末生于山东小城，现居浙江。已发行音乐专辑《根据真人真事改编》《新编好了歌》《大地迷藏》《沉默相伴》等。小说与散文曾发表于“正午”“ONE·一个”“骚客文艺”“人间后视镜”等网络平台。

本书收录陈丹青过去十年最新的艺术评论文章，跨越戏剧、小说、音乐、摄影，以及素人的绘画。作者自嘲这些皆为“轻佻”的评论，却能看到其中对“真”的赞美，对“灵”的惊异，对“艺术家命运”的慨叹…… 陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造，1980年毕业留校，1982年定居纽约，自由职业画家。2000年回国，现居北京。早年作《西藏组画》，近年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》，以及《局部》系列等。

1.虚构之物的真实故事，人人都该知道的金钱本质 17世纪的欧洲，金匠们意外地成为银行家，赌徒数学家成为概率论创始人，一个小国家发明了股票市场和现代企业……这只是金钱演变至今经历的一小段旅程。在此之前，古希腊硬币兴起，最早的纸币在中国诞生；在此之后，影子银行出现，比特币等数字现金试图引发革新。 作者认为，金钱是人类共谋的虚构之物，我们在金钱上做出的选择造就了如今身处的世界。跟随作者充满趣味的讲述，一段重新理解金钱的探索之旅即将开启。 2.理解经济动荡时代的绝佳入门读物 通货紧缩或通货膨胀发生时，我们的工资需要变化吗？社会更富有了，我们每个人都能有更好的生活吗？金融危机里，那些瞬间蒸发的钱都去了哪儿？央行用以对抗金融危机的钱从何而来？ 作者在书中用通俗易懂的语言，解释了与每个人相关的诸多经济学问题，试图讨论如银行危机、做空、经济增长与衰退、机械对劳动力的替代等社会现象，帮助我们理解复杂经济现象背后的逻辑。 3.热门经济学播客“金钱星球”（Planet Money）主持人倾力写作，用小故事说大道理 “金钱星球”是美国国家公共电台最受欢迎的播客之一，以用深入浅出的方式解释经济学道理著称，语言轻松、幽默。作为该档播客的主持人之一，雅各布·戈德斯坦在本书中延续了与“金钱星球”类似的叙述风格，并认真梳理、查证其中的内容，用小故事说大道理。 人人似乎都知道金钱，但金钱究竟是什么？ 通货紧缩或通货膨胀发生时，我们的工资需要变化吗？ 社会更富有了，我们每个人都能有更好的生活吗？ 在这本关于金钱的入门读物里，作者用有趣的故事与平实的语言，探讨“金钱”这一虚构之物如何演变以适应人类不断变化的需求，以及人类关于金钱的选择如何影响今日之世界，帮助我们理解复杂经济现象背后的逻辑和问题。 雅各布·戈德斯坦（Jacob Goldstein），美国国家公共电台（NPR）最受欢迎的广播节目之一“金钱星球”（Planet Money）的主持人，曾任《华尔街日报》记者，并为《纽约时报》供稿。 李昊，译者、撰稿人，毕业于北京外国语大学，现居成都。

★轻量信息图，一眼读懂，百页通晓金钱与财富 ★生活中的金融知识 钱为什么“值钱”，都有什么形态？银行是怎么回事，为什么存钱进去有利息？保险有什么用，又是如何起作用的？汇率是什么？“理财”“炒股”为什么可能赚钱（也可能赔）？……答案尽在本书之中！ ★身临小故事之中，轻松理解一揽子概念 打开“企鹅太郎开店记”，一揽子理解公司创立、筹资、运营、招聘、发股、借贷、风投等概念，经营和金融活动再也不抽象！ ★来自爷爷奶奶的趣味科普 曾经从事编辑、画师等职业的爷爷奶奶们聚成工作团体，为年轻的你奉上他们充满关爱的终身学习心得。 百页图文，总览与货币和财富有关的方方面面，如钱是什么、有何形态、为何有价值，储蓄和保险、债券和股票的机理、宏观经济的状况和理论等，亦通过生动的小故事全面展示了经营公司的各种事务，使得“货币”这个和每个人都密切相关的事物，在概念上也不再和读者有心理距离。 [日]Infovisual研究所（インフォビジュアル研究所），2007年成立，是以大岛贤洋为内容主创，并汇集了编辑、美术设计、CG画师等多种成员的小团队。值得一提的是，团队成员多数为古稀老人（包括大岛先生本人）。迄今创作“你好啊”（図解でわかる）系列图文书二十余种。

小儿脑部手术的生死场内，充满生命“禁区”的惊骇与光彩 神经科、儿科医生一致推荐，《纽约客》年度佳作 神经外科的世界，是颅骨、沟回、灰白质、额颞叶脊髓；是中风、脑疝、积水、枪伤、胶质瘤、动静脉畸形；是显微刀剪、双极、剥离子、吸引器、手锯、电钻、骨水泥；是“打开硬脑膜的那一刻，浓液喷涌而出”……是各种脑手术的困难和风险：脑区和病灶间没有明显边界，要想各种办法保证切除正好；是显微尺度下连续数小时稳健无颤抖的雕琢；心可以换，脑子却不可以；为追求更好的预后，还要给胎儿做剖宫的脊髓手术；是争分夺秒地避免患者瘫痪甚至死亡，有时还要用黑鹰直升机运送转院；饶是如此，成功率也并不总是很高。 哪个孩子不牵动着父母的心弦：活泼的小姑娘，可能上一分钟正和全家一起看电影吃爆米花，下一分钟就突发脑内病变晕厥，令父母魂飞魄散；为儿子的摩托赛观战的父亲，绝想不到自己会碰到什么……儿科手术尤其困难：孩子器官微小、发育未完；但儿童的恢复力也更强，还往往会从早年的生死关头学到了泽被人生的东西。 本书即是一位小儿神经外科医生的自传式写作。他继承了战斗飞行员父亲的进取和沉着，执业20余年，从菜鸟成长为顶尖骨干；也被各种生死悲欢打动，在收到15年前患者的婚礼喜帖时，他觉得一切都很值得；却不免自己也生了腿部神经瘤，甚至传奇的父亲也因渐冻症早早撒手人寰。透过本书，作者分享了职业生涯中的重要手术案例，吐露了医生的感悟和心绪，用细腻的笔触和洞察，在展现外科医生的坚毅果敢之余，更有这个群体身上难得一见的柔情。 杰伊·韦伦斯（Jay Wellons），医学博士，公卫硕士，小儿神经外科主任医师——在全北美，这个细分专科只有250位执业医师。执业25年，撰写学术论文250余篇。本科是英语文学学士。业余为《纽约时报》等刊撰文。参加铁人三项赛，有飞行驾照。他自己有一儿一女。 译者：高天羽，笔名“红猪”，长期任《环球科学》杂志与果壳网翻译，出版译作数十种，如《恶的科学》《神经的逻辑》《脑子不会好好睡》《打开一颗心》《刀锋人生》《救命啊》《五感之谜》等。

★于贝尔·达弥施是法国艺术史家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一。 他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。任何一位研究西方艺术、探求现代艺术的跨世界性对话的研究人员及艺术爱好者都无法忽视他的作品。 ★《落差》是继本雅明《摄影小史》、罗兰·巴特《明室》之后，对摄影作为“实践”和“本质”进行思考的又一经典之作。 本书并将研究的眼光紧密地与同时代的艺术实践联系在一起，成为一种具有“肉身”的思想，体现了真正的法国式现象学思维的精髓。 ★ 北京大学博雅特聘教授、傅雷翻译奖组委会主席董强先生精心翻译并做详细导读 在竭尽理解与传递之能的同时，更在导读中为读者提供了相关背景资料以及个人阅读体会，在文中认为铺垫或背景资料不足的情况下，均添加了大量注解，力求方便读者进入作者的思辨过程。 于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道—— “摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发点不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为最为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。” 于贝尔·达弥施（Hubert Damisch，1928－2017） 法国著名符号学家、哲学家、艺术史家，透视历史研究权威。曾任教于法国高等社会科学研究院，创立了艺术理论与艺术史研究中心，并担任该中心主任，直至退休。主要著作有：《云的理论——为了建立一种新的绘画史》（Théorie du nuage: Pour une histoire de la peinture, Seuil, 1972）；《透视的起源》（L'origine de la perspective, Flammarion, 1987）；《帕里斯的裁决》（Le jugement de Pâris, Flammarion, 1992）；《来自皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的一个童年回忆》（Un souvenir d'enfance par Piero della Francesca, Seuil, 1997）。 董强 北京大学法语系主任，教授、博士生导师。傅雷翻译奖组委会主席。旅居法国十二年。曾师从世界文学大师米兰·昆德拉。著有《梁宗岱——穿越象征主义》，《插图版法国文学史》，法语诗集《松绑的手》等。译著30余部，涉及文学、艺术、人文、宗教等多个领域，如《西方绘画大辞典》，《西方1500年视觉艺术史》（共六册），《西方绘画中的流派》，《波德莱尔传》，《小说的艺术》，《娜嘉》，《记忆的群岛》，《世界宗教理念与信仰史》，《云的理论——为了建立一种新的绘画史》等。2009年获法国政府“教育骑士”勋章，2013年获法兰西学院大奖“法语国家联盟金奖”，2015年获法国政府“荣誉军团”骑士勋章。2016年获比利时布鲁塞尔自由大学（ULB）“荣誉博士”称号。