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★《日日杂记》作者，“天生的散文家”武田百合子震撼日本文坛之作，长销五十年不衰 ★“浑然天成的艺术家”“令人感到绝望的才华”，作品斩获“田村俊子奖”“读卖文学奖” ★介于日常和旅行之间的山居生活，构成了包容一切的“生” 1963年年底，武田一家位于富士山麓的山间小屋建成。从第二年也就是1964年的晚春，全家开始了东京与山里往返的生活，添置家具和用品，将山间小屋的内部置办完善，也去到山下的村子、湖泊以及富士山。从1964年7月到1976年9月的十三年间，他们每年都要在这里度过若干个月。写日记最初是丈夫武田泰淳的提议，每当来山里的时候“轮流记笔记”，他和女儿武田花也写过几篇，但绝大多数都是武田百合子的记录。1976年10月，丈夫武田泰淳因病去世。这部长达十三年的生活日记在杂志连载后，于1977年正式成书出版。 每日晴暖雨雪、起居三餐、邻里家常、自然风物，武田百合子以直白简朴又生气勃勃的文字，将之一一记录成文。从未想过从事写作的她，在成为家庭主妇后初次提笔，字里行间一派天然，全无矫饰。遥远的昭和岁月犹如一幅人间烟火的长卷，在她的笔下徐徐展开。 武田百合子（1925—1993）：日本散文家。1977年出版处女作《富士日记》，记录了百合子与丈夫—小说家武田泰淳以及女儿武田花从1964年7月到1976年9月的十三年间，每年若干个月在山梨县富士山麓小屋“武田山庄”度过的时光。 《富士日记》一上市就引发轰动，于当年获田村俊子奖，此后数十年长销不衰。 继成名作之后，武田百合子生前陆续出版了《狗看见星星：苏联旅行》（获读卖文学奖）、《语言的餐桌》、《游览日记》、《日日杂记》。 2017年，武田花将武田百合子未成书作品编辑结集为《那时候》出版。 田肖霞，日本文学译者，以笔名“默音”写小说。译有《真幌站前多田便利屋》《家守绮谭》《雪的练习生》《京都的正常体温》《青梅竹马》《日日杂记》等多部日本小说及非虚构作品，著有《甲马》《星在深渊中》《一字六十春》《尾随者》等。

☆华语文学现象级新人作品，老派少女的“家居吃饭史”。重履三代交织的本土饮食购物路线，追寻与妈妈的往日时光。一部魂牵梦萦的思念之书，用食物记忆留住我们所爱之人。 ☆“我认识我妈的时候，她早已是妈妈了。”外婆、妈妈与我，书中三代女性的成长路线与人生故事，也是我们自己走过的路。“这本书献给我的妈妈、我的外婆，以及所有在生活里头发挥智慧和能量的女生。” ☆老派，是一种生存之道。老派少女的“老派”生活哲学，在人人渴望前卫新潮的世代，不妨老派一点。“老派”并非守旧，而是教养与人情、是独立而不张扬，是“急不得”的生活态度，是前人的生存智慧。 ☆“台北文学奖”首奖得主洪爱珠首部著作，五感全开的饮食书写新声音。“洪爱珠不只是写吃写得好，她是——写得好。” ☆同名台剧火热筹拍中！台版出版两周即已售罄，已售出多国版权，屡获多项文学大奖。 “我认识我妈的时候，她早已是妈妈了。” 《老派少女购物路线》是作家洪爱珠首部散文著作。母亲病逝后，她将绵长思念化作珍珠化石般晶莹剔透的文字，记录下母亲给予她的丰盛饮食与饱满日常生活，从厨房小物到人间菜场，从粥面粉饭到异乡茶食。她回忆与母亲一起，叠印外婆脚步，加以近年发现的店铺，组成老派购物路线。老食、老物、老铺、老市场，是回返时间的甬道，是追寻记忆的线索。以饮食忆往寄情，厨房的烟火、家族情感的绵延、老台北的人情风土皆在她的文字里收拢得浓淡合宜。 洪爱珠的文风温润典雅、洗练机趣，她以家常饮食为主轴，母后哀思为伏线，重回那仿如盛世的亲族过往与时代光景，再现老派人的心志与作风，也直言女性生存境遇之苦辛。老派是一种生存之道，在人人渴望前卫新潮的世代，不妨老派一点。 洪爱珠，本名洪于珺。一九八三年生，新北市五股人。伦敦艺术大学传媒学院毕业。平面设计工作者，工余从事写作，以记旧时日、家常吃食与经过之人。曾获台北文学奖首奖、林荣三文学奖、钟肇政文学奖。 《老派少女购物路线》出版后荣获多项大奖：台湾文学金典奖、Openbook好书奖·年度中文创作、金石堂年度十大影响力好书、博客来年度阅读报告·中文创作TOP1等，并已售出多国版权。

▲九位诗人，九堂文学启明课 ▲时局混沌、人生不再安稳时，他们稳定自己的九种“活法” ▲细腻文笔，女性视角，看见诗人的“另一面” ▲叶嘉莹、钱理群重磅推荐；文津图书奖提名作品；单向街书店文学奖；《新周刊》刀锋好书；“得到”年度图书 古诗，有可能回应当下的时代变局、生活处境吗？或许这本书提供了一种答案。 这本书写于疫情期间，作者没有选择那些更加耳熟能详的诗人，而是诚实地从自己的生命困惑和时代困惑出发，选择了能够回应这些问题的诗人（屈原、李陵、曹丕、陶渊明、杜甫、欧阳修、李清照、文天祥、吴梅村）。他们都身处时代变动的阵痛中，都面临一个命题：当昔日安稳世界的许诺失效，人究竟应以怎样的方式度过这一生？ 在他们笔下，我们看见人如何在大的时代纷乱中，转化生命的痛苦，获得个体的从容；在看不到希望的前提下，他们如何感受到幸福；对于人生的根本处境，人可以作出怎样的回答。 作者黄晓丹以女性学者的细腻，挖掘诗人不为人知的一面；以诗性文笔做文本细读，带读者跨越古语障碍；以扎实的文献校勘和文史互证，再现诗人心灵与现实冲突的历史现场，成就这部中国的《人类群星闪耀时》。 黄晓丹，江苏无锡人，南开大学中国古代文学博士，加拿大麦吉尔大学联合培养博士。现任江南大学人文学院教授。著有《诗人十四个》《陶渊明也烦恼：给家长的传统文化启蒙课》《谁能看见前面有梦可想》等。

豆瓣高分超人气剧集《俗女养成记》同名原著，“陈嘉玲”自传！ 理直气壮的普普通通，安乐自在的俗女日常，写给每一个普通女孩的情书 俗女是一种生活态度，勇敢活出自己喜欢的模样！ ★“在此郑重邀请你，把握有限的今生，先一起耸耸肩，挺这个既优秀又普通的自己一把吧。”——理直气壮的普普通通，安乐自在的俗女日常。不一定成功，不必活成大人的期待，不用在意社会规范和他人眼光，“俗女”是一种生活态度，勇敢活出自己喜欢的模样！ ★豆瓣高分超人气华语剧集《俗女养成记》同名原著，“陈嘉玲”自传！写给每一个普通女孩的情书，“亲爱的自己，我想对你讲，对不起，谢谢你，我爱你。”——好看治愈的超人气现象级剧集《俗女养成记》由江鹅同名原著改编，40岁女生陈嘉玲的成长故事，引发无数观众强烈共鸣，重温“笑着笑着就哭了”的久违感动，被称为“台版《请回答1988》”。每个女孩都爱陈嘉玲。不是淑女，不是熟女，不是剩女，不是胜女，而是做一个快乐自在的俗女。 ★一个台南女孩的养成记，二十八帖生活药方，明眼目，清心肠，健精神！小时候，“淑女”是阿嬷和妈妈为我画的蓝图；现在，“俗女”是我自己选择的活路。 ★大人与小孩，一起守护家的温暖热闹，也一起应付时代的荒谬，唤起所有人的童年记忆与亲情共鸣。 ★33幅作者手绘插图召唤出记忆中的童年时代：卡带、录音机、读过的书、看过的动漫、追过的歌星、美食小吃、教材课本…… ★黄丽群作序推荐，《俗女养成记》导演严艺文、主演谢盈萱感动荐读。 ★#我的俗女养成记#：送给每一位“俗女”的处世哲学 《俗女养成记》是台湾作家江鹅最具代表性的散文故事集，以清爽利落的文字写一个台南普通女孩的成长故事：与阿嬷的趣味日常、中药房里跟屁虫的生活、学钢琴、午后一个人的科学实验、爱的教育、女性意识初启蒙，还有孩童的内心小剧场等等。在各种可与不可对人言的人生细碎里，写出了一个女孩如何一点点长大，慢慢窥见并进入成人的世界，检视那些发生在自身的，关于亲情、爱、婚姻、尊卑伦常、人情世故等诸多教养与束缚，一步步变得自知自明，自如自在，真实而舒展。 生命再怎么难免哭泣，没有一刻不盼望着欢喜。大人与小孩，一起守护家的温暖热闹，也一起应付时代的荒谬。二十八篇轻盈舒展又机趣可爱的散文，不仅召回了记忆中的童年时代，也展现了思想与情感的今昔对比，从一个更开阔的视角去理解在这个时代和环境下成长的女性。《俗女养成记》不仅是一个普通女孩的成长史，也是所有在时代的新与旧之间认真生活的当代女性真实写照，不再追随那张优秀又好命的女人蓝图，选择一种更为安乐自在的活法。每一个人的成长既有时代印痕，又有生命自身的逻辑，回首过往是记录成长，也是厘清来路，与这个普通的自己握手言和。 江鹅 一九七五年生，台湾辅仁大学德文系毕业，来自台南，住在台北。人类图分析师兼自由写作者，经营脸书粉丝页“可对人言的二三事”与“Irene人类图解读”。著有散文集《俗女养成记》《俗女日常》。 据《俗女养成记》改编的同名电视剧，打破了华视十三年来的最高收视纪录，在第55届台湾电视金钟奖上一举斩获“最佳迷你剧集奖”“最佳迷你剧集女配角奖”与“最佳戏剧类节目剪辑奖”三项大奖。

★杜布拉夫卡·乌格雷西奇 豆瓣2023年度作者 ★文学大舞台，有梦你就来！——点击就看滞销书作家/文学评论家/文学教授激情开麦，幽默深刻，火力全开！ 图书市场越发繁荣，装帧越发精致，书店越发引人驻足，作家也从未像现在这样红遍全球，但真正的文学却近乎绝迹。杜布拉夫卡假借一个被英美文学市场冷落的东欧人之口，一一吐槽当今文学世界的诸多乱象： 隔三差五就会横空出世的文学新星；被反反复复“重新定义”的文学；各显神通的身份政治书写；本末倒置的版权运营模式；宛如超市与咖啡馆结合体的书店；本质上与图书无关的书展；做派与作家无二的网红编辑；认为伊万娜·特朗普比布罗茨基更能“对祖国的政治形势做出鞭辟入里的分析”的媒体书评……文学失去了它的准入机制与评判标准，任何明星都可以在任何地方宣传他们的新书，任何一种负面评价都能被狡黠的市场拿来营利。 然而，最诡异的一点还是：在这个无比“民主”的全球化大市场上，其文化“商品”及创作要求，却总能让人想起我们的老朋友“社会主义现实主义”…… 杜布拉夫卡·乌格雷西奇（Dubravka Ugrešić，1949—2023），克罗地亚裔荷兰籍作家，出生于前南斯拉夫，在萨格勒布大学就读期间，主修俄语文学及比较文学，并开始文学创作，毕业后留校从事文学理论研究工作，于1981年开始发表文学作品。1991年，南斯拉夫内战爆发，杜布拉夫卡因公开反对战争及民族主义，遭到国内舆论的猛烈攻击，于1993年被迫离开克罗地亚。此后，杜布拉夫卡先后在哈佛大学、哥伦比亚大学和柏林自由大学等多所大学任教。1996年定居荷兰阿姆斯特丹，从事小说创作、文化评论、翻译、文学研究及编辑出版等工作，致力于推动母语的开放性，维护文化的连续性。 著有《渡过意识之流》《谎言文化》《无条件投降博物馆》《多谢不阅》《疼痛部》《Baba Yaga下了一个蛋》《狐狸》等作品，已被翻译为三十多种语言，获南斯拉夫NIN奖、奥地利国家欧洲文学奖、纽斯塔特国际文学奖，获国际布克奖提名，入围美国国家书评人协会奖短名单。 杜布拉夫卡坚持用塞尔维亚-克罗地亚语写作，但拒绝承认自己是克罗地亚作家，她将自己定义为“跨国界”或“后-国家”的写作者，并于2017年参与签署克罗地亚、塞尔维亚、波黑及黑山知识分子及公众人物联合发起的《共同语言宣言》。 何静芝，自由译者，译作有《暗笑》《鲸鱼之歌》《你走以后》《记忆小屋》等。

白先勇唯一的一部长篇小说《孽子》，以同性恋为题材，全书共分为四章，依次是“放逐”、“在我们的王国里”、“安乐乡”、“那些青春鸟的行旅”，描写了上个世纪六七十年代生活在台北的一群为家庭所弃、为社会所遗的“孽子”。 白先勇题记：“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。”其中父子冲突的主题，亦令人印象深刻。 白先勇，小说家、散文家、评论家、剧作家。1937年生，广西桂林人。台湾大学外文系毕业，美国爱荷华大学“作家工作室”（Writer's Workshop）文学创作硕士。他的小说被译成英、法、德、意、日、韩等多种语言文字，在海内外拥有读者无数。著有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，长篇小说《孽子》，散文集《蓦然回首》、《明星咖啡馆》、《第六只手指》、《树犹如此》，电影剧本《金大班的最后一夜》、《玉卿嫂》、《孤恋花》、《最后的贵族》等，重新整理明代大剧作家汤显祖的戏曲《牡丹亭》、高濂《玉簪记》，并撰有父亲白崇禧及家族传记。

“人生真的没有拯救吗？我不相信。” 一九九五年夏天，台湾作家邱妙津在巴黎以自杀结束了自己年仅二十六岁的生命。《蒙马特遗书》的二十一封信，是她留给这个世界的生命告白。爱欲的强烈、背叛的痛苦、不顾一切的占有与痛切的自我剖析，邱妙津的这些文字，记载了她的勇气与奔赴，也记载了她的困惑、碰壁与绝望。她以真切沉痛的身心经验思考并重建爱的法则，思考爱与死、生命与艺术的关系。《蒙马特遗书》提及的大量西方艺术电影与经典文学，构成一条条幽深的秘密小径，展示了邱妙津精神世界的成长谱系，是台湾一代年轻人的精神映照，透过它，亦可见证深邃的时代风景。 《蒙马特遗书》已成为华语世界一部女性文学经典，对于一代又一代的青年来说，邱妙津的文字提供的，不仅是经典的阅读对象，更是一个朝圣的坐标，以及面对诚实爱欲的灵魂自白。唯有最真诚的艺术精神才能安慰人类的灵魂。 “有如此的灵魂存在，世界真美，我更舍不得死了。”但愿这会是大家读完《蒙马特遗书》的赞叹。 邱妙津，台湾彰化人，一九六九年生，一九九一年毕业于台湾大学，一九九二年赴法国，留学巴黎第八大学心理系，一九九五年六月在巴黎自杀身亡，年仅二十六岁。邱妙津多方面的才华在大学时代就开始充分显现，曾获得时报文学奖推荐奖、《联合文学》中篇小说新人奖等，并拍摄有一部三十分钟的十六厘米影片《鬼的狂欢》。主要文学作品有《鬼的狂欢》《鳄鱼手记》《蒙马特遗书》《邱妙津日记》等。《蒙马特遗书》已被翻译成英语、法语、德语、土耳其语、西班牙语和意大利语等多种语言。 2014年，《蒙马特遗书》列入《纽约书评》“经典重现”（NYRB Classics）出版，邱妙津是该书系继张爱玲之后第二位华语作者。 2015年，英文版《蒙马特遗书》入围美国最佳翻译图书奖长名单。 2017年，《鳄鱼手记》亦列入《纽约书评》经典书系出版。 2018年，英文版《鳄鱼手记》获卢西恩·斯泰克亚洲翻译奖。

幻想自己曾在潜艇服役的精神病人，沈阳机场里寂寞的驱鸟员，穷鬼乐园，酗酒，黑夜，旅行者的浪迹，男孩与父亲的长久的告别……世纪之交的北方城市里，人物始终处于失落之中。 本书是郑执凭借短篇《仙症》获2018年“鲤·匿名作家计划”首奖和2019年首届“《钟山》之星”年度青年佳作奖后的全新作品，收录有被苏童称赞“贡献了一个新的人物形象”的《仙症》、发表于《收获》2019年“青年作家小说专辑”的《蒙地卡罗食人记》，及中篇新作《森中有林》等小说六篇。 魔幻故事和侦探小说元素杂糅、浓郁的地域色彩、特别的日常生活形态，以口语的简洁和幽默的声调讲述，诉说着一个男孩所完成的对于自身命运的出逃与回归。 郑执，1987年生，沈阳人。19岁出版长篇小说处女作《浮》。2007年至今出版有多部长篇小说、中短篇小说集，代表作《生吞》《我只在乎你》等。凭借短篇小说《仙症》获得2018年“鲤·匿名作家计划”首奖、2019年第二届“禧福祥杯”《小说选刊》最受读者欢迎奖·短篇小说奖、首届“《钟山》之星”年度青年佳作奖和“辽宁文学奖”特别奖。

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？ 这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。 如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 威尔·贡培兹（Will Gompertz），1965年生，一个会说“单口相声”的艺术评论家，曾被纽约《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。贡培兹在泰特美术馆担任媒体主管达七年之久，并在BBC的邀请下，担任新成立的艺术频道的第一位主编。他二十多年来笔耕不辍 ，为《泰晤士报》和《卫报》撰写了很多艺术评论，并担任知名艺术批评网站 culturecritic.co.uk 的总编辑，也是英国众多前沿艺术机构的专业顾问。

◎如果现代化是一盘国际棋局，日本是如何入局的？ ◎跨越四个世纪，俯瞰日本跌宕起伏的现代化之路 ◎聚焦三次剧变，回顾决定历史走向的关键选择 何谓“现代日本”？其萌芽与发展有着怎样的历程？其间的每一个节点，是独一无二，还是令人有所共鸣？从支离破碎的群雄混战之地，到20世纪末的全球第二大经济体，日本的演变是如何实现的？ 这是一部横跨四个世纪的日本史巨著，以1600年关原之战为起点，直达20世纪末。普林斯顿大学荣誉教授，《剑桥日本史》主编马里乌斯·詹森以现代国家的形成与发展为线索，带领读者走过江户、明治、昭和、平成时代，环环相扣地探讨日本的政治与经济、思想与文化、军事与外交，揭示现代日本如何在改变、抗争、革新中诞生。德川幕府强权统治的建立，佩里准将迫使日本开埠，日本在“二战”中战败，这三者先后开启过日本历史上三个痛苦剧变的时期，作者精准捕捉到其间的关键人物与重要事件。从被迫打开国门，到主动求新求变，再到疯狂对外扩张，这些行为无一不是国际社会及日本国内各种力量博弈、不同思潮冲撞的结果。 这部视野广阔、包罗万象的作品还呈现了日本的文学艺术、社会风貌、百姓生活，作为历史不可或缺的组成部分，它们亦使本书的叙事更具意趣与人性色彩。 马里乌斯·詹森（Marius B. Jansen），哈佛大学博士，普林斯顿大学荣誉教授，日本史、中日关系史专家。1969年创立普林斯顿大学东亚研究系，并担任首任系主任。1999年成为首位获得日本“文化功劳者”称号的外国人。曾主编《剑桥日本史》，代表作有《日本人与孙中山》《坂本龙马与明治维新》《日本的世界观》《现代日本的缔造》等。 莫嘉靖，本科、硕士分别就读于南京大学、北京大学，博士负笈英伦，以考古为业，游走于东亚、南亚及喜马拉雅之间。爱好翻译并乐此不疲，译有《丝绸之路：十二种唐朝人生》。

1916年，世界正陷在一战的深渊中，上百万人命丧沙场，无数人员和物资被从世界各地送往前线。战争动摇了亚欧大陆的政治和经济基础，革命的危机困扰着大半个世界。而在这动荡的表面下，一场更深层、更持久的权力转移大戏正逐渐拉开序幕，并持续塑造着今日的世界格局：自1916年起，美国开始成为世界事务的中心。 在一战结束一个多世纪后，本书回顾这一重要的历史时刻，试图从新的视角回答：一战后的国际秩序缘何未能阻止第二次世界大战的爆发，国际联盟为何失去了其应有的作用。从美国参战到全球金融危机，亚当·图兹描述了美国经济和军事力量重塑世界的过程。通过追溯各国如何适应美国中心的新格局，以及如何滑向法西斯主义。本书对当今世界秩序起源的论述，必将从根本上改变我们对第一次世界大战的看法。 亚当·图兹（Adam Tooze） 历史学家，哥伦比亚大学历史系教授、欧洲研究所主任，曾先后任教于剑桥大学和耶鲁大学。研究兴趣为20世纪经济史和当代经济史，并广泛涉猎政治、思想和军事历史领域。代表作《毁灭的代价》获沃尔夫森历史图书奖和朗曼—今日历史图书奖，《滔天洪水》获《金融时报》《新政治家》2014年度好书、2015年度《洛杉矶时报》历史类图书奖，《崩盘》获莱昂内尔·盖尔伯奖、《经济学人》《纽约时报》2018年度好书等荣誉。2019年入选《外交政策》杂志“十年来全球百大思想家”。 陈涛（译者） 外交学院外交学与外事管理系副教授，中国对外关系教研室主任。主要教学和研究领域为近现代中国外交史和中日关系。已出版《“昭和的教祖”安冈正笃政治思想体系研究》，另有译著《历史的用途与滥用》。 史天宇（译者） 1991年出生于山西朔州，现居北京。清华大学学士、硕士，专攻世界史专业，主要研究法国史和思想史。爱好翻译，喜欢读书。

本书内容包括作者朴素温馨的关于美食的记忆、家常而可口的便当菜制作方法和步骤，以及关于制作便当的一些实用小贴士。作者秉持“使用当地当季食材”原则，让日常便当实惠、健康而美观。书中关于便当制作步骤的介绍清晰、简洁，并配有步骤图片，初学者也能轻松上手。 本书分为春夏秋冬四个篇章，按照季节的轮转选择健康食材，让便当也充满元气和色彩。四个篇章共介绍了四十个和风便当，也给了读者充分的空间选择自己喜爱的菜式。本书文字质朴而温馨，在带给读者感动的同时，让我们反思自己的生活方式和与家人的细微关系，引起热爱生活者的共鸣。文中对于便当菜制作方式的介绍又非常实用，可以让忙碌的上班族也能享受健康而美好的便当时光。 吉井忍，日籍华语作家，现旅居北京。毕业于日本国际基督教大学国际关系专业。曾在成都留学，法国南部务农，辗转台北、马尼拉、上海等地任经济新闻编辑。现专职写作，致力于向华语读者介绍日本文化。任《南方周末》评论版撰稿人、《城市画报》及《南方人物周刊》特约记者、日中友好协会驻华记者。作品亦见于《知日》、《鲤》、《东方早报》等报刊。

★在“漫游、偶遇、感知”中，与真实的世界狭路相逢 ★12组案例，尝试一种思考和谈论艺术的方式 ★巫鸿与陆智昌倾力合作，呈现纸书的另一种阅读方式 从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。 巫鸿，艺术史家、艺评家、策展人。1968、1980年获得中央美术学院美术史系学士、硕士学位，1987年获得哈佛大学艺术史与人类学专业博士学位。今为芝加哥大学艺术史系及东亚语言文明系“斯德本特殊贡献”讲座教授，东亚艺术中心主任，美国艺术与科学学院院士，美国哲学学院院士。2008年，获美国大学艺术学会艺术史教学特殊贡献奖；2018年，获选为美国大学艺术学会杰出学者；2019年，获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者和哈佛大学荣誉艺术博士；2022年，获美国大学艺术学会艺术写作杰出终身成就奖。

◎这50年的历史，我们只知道结果，却从未关心过程； 我们看似熟知甲午战争、九一八事变等事件，但其成因、过程、人物的动机，却不甚明了。本书恰恰通过追究此类历史书写中“不甚明了”“一笔带过”的重要事件的深层动因和发生机制，填补过往认知中“日本为何以及如何侵略”的关键过程。 ◎四条线索、全景式洞悉日本帝国的兴衰起落； 提供内政、外交、战争和历史人物四条线索，多维度还原日本帝国崛起与崩溃的多重原因。究竟谁来承担日本帝国堕入深渊的责任？是天皇、政治家，还是官僚、不法之徒，甚至不成熟的民众？恐怕都难逃其责。 ◎拿起“微距镜头”，还原甲午战争、九一八事变、珍珠港事件等历史转折点前，日本社会的众生百态； 本书将历史的“微距镜头”转入“舞台后方”——明治天皇明明不想开战，为何无奈同意并含泪写下著名和歌：“四海之内皆兄弟，何以风波乱世间。”？几个渔民妻子的井边闲聊，为何直接引发日本民间的全国性大骚乱？ ◎一反严肃的历史书设计，解构主义封面与失序的文字排列，凸显荒诞与唏嘘； 封面展开为一个解构后的日本国旗，代表日本帝国从扩张到崩坏的过程。分解后的四个板块分别对应本书的四条线索。失序、倾斜的书名排列，模拟积木崩塌掉落的瞬间。 本书讲述的是近代日本如何扩张和毁灭的历史，时限上起1895年，下至1945年。从四条线索——内政、外交、战争、历史人物——出发，揭露对外扩张和自我毁灭，这一明一暗、并列前行、交互作用的双重历史进程。支撑日本对外国扩张的思想逻辑是什么？导致自我毁灭的制度根源又是如何？天皇、政治家、官僚、民众各自扮演了什么角色?本书旨在揭示日本帝国形成、发展和崩溃的轨迹，分析诸多历史现象背后的特殊性与逻辑关联，让事实自己说话。 商兆琦，复旦大学历史学系副教授，东京大学博士，历任日本学术振兴会（JSPS）特别研究员、埼玉大学非常勤讲师。专业方向为日本近代史、政治思想史，著有《鉱毒問題と明治知識人》（東京大学出版会，2020年9月），曾获日本思想史学会奖励奖。

★罗新教授专业代表作修订再版，新增《拓跋祭天方坛上的木杆》一章。 ★抽丝剥茧分析北魏“举毡立汗仪式”与西郊祭天仪式。 ★讲述辽太祖阿保机之死，洞察内亚传统与华夏文化在权力传承危机中的碰撞。 ★从北魏延伸至辽、蒙古、元与清，探索北魏政制与内亚政治传统的联系。 ★示范如何用内亚视角重新阅读历史，赋予孤立史料以新的意义和历史纵深感。 北魏皇帝，不仅是华夏帝制国家的皇帝，也是内亚游牧征服集团的可汗，他们的历史活动，是多种文化传统的碰撞、融合与新生。北魏的所谓“代都旧制”，分明就是内亚传统的一部分。 本书从北魏皇帝即位仪式的代北因素入手，推及北魏的祭天仪式、辽初的权力传承危机、清代的堂子祭天等，一方面观察拓跋鲜卑政治传统与华夏传统的遭遇、碰撞及变异，另一方面考察鲜卑旧俗（代都旧制）与内亚政治传统间的联系。 中国历史上发挥了重要作用的那些内徙内亚人群，一方面固然深受华夏文化的影响，另一方面又多多少少继承和坚持某些内亚的文化传统。这些内亚传统中的相当一部分在史书记录中或遗忘或变形，依稀仿佛，难以辨认，所以清理这些残存的线索就成为一个足以显示历史多样性和丰富性的工作。以内亚视角重读历史，无疑具有巨大的空间。 罗新，1963年生于湖北，北京大学中国古代史研究中心暨历史学系教授，专业研究方向为魏晋南北朝史和中国古代民族史。专业代表作《中古北族名号研究》（2009）、《黑毡上的北魏皇帝》（2014），著有旅行文学作品《从大都到上都——在古道上重新发现中国》（2018）和学术随笔《有所不为的反叛者》（2019）。

许知远漫游十五年，首次结成“旅行三书” 探寻世界，横穿中国，用陌生与偶遇重访被遗忘的历史 在疲倦时代，看一个游手好闲者的旁观、洞察与想象 本套书为2010年至今作者在中国或世界各地游历的旅行随笔合集。 第一册，上辑，作者沿爱辉—腾冲线横穿中国，在游历中重新审视当下中国社会的真实切片与历史的复杂面孔；下辑，作者在游历路程中寻访了贾樟柯、余华、刘香成、陈丹青等文化学者，展开“十三邀”式的漫谈与追问。 第二册，作者的足迹跨越不丹、东欧、印度等不同文化属地，旨在呈现一个更多元文化的世界版图，从而打开看待自我与世界关系更多的可能性； 第三册围绕2020年作者在马来西亚、夏威夷、日本三地的停留与辗转展开，不仅勾勒了各地在危机下的不同风貌与普通人的真实生活，更深入讨论了各地在历史上对危机的应对方式，揭开其背后被遗忘的历史。

写作本书使我成了一名“专业抑郁者”……我感到，抑郁研究领域里，缺少的是综合。很多学科都分别探讨过抑郁的成因，太多有趣的事发生在太多有趣的人身上，太多有趣的事在被讲述——而这个“国度”里仍是一片混乱。本书的第一个目标是共情，真正地理解抑郁的人；第二个目标，也是对我来说更难实现的一个目标，就是秩序，尽可能基于经验主义得出秩序，而不是随意用些逸事拼凑出以偏概全的结论。 我以自己的抑郁开始本书，然后写别人相似的抑郁，再然后是别人不同的抑郁，最后是处于完全不同背景下的抑郁。我让男男女女讲述自己的故事，他们所面对的战争是本书关注的首要主题……就抑郁进行写作，很是痛苦、悲伤、孤独，令人压力倍增。但每当想到我做的事可能对其他人有所助益，我就会精神为之一振；我也不断获得新知，这也帮到了我自己。 现在苛责制药业似乎成了一种时尚。但我的经验是，这行人既是资本主义者，也是理想主义者：他们热衷于利润，但也乐观地相信自己的工作会有益于世界。如果没有制药公司资助相关研究，我们现在也不会有SSRI，这类抗抑郁药挽救了无数生命。我尽可能清晰地描述了我所了解的制药业，这也是本书故事的一部分。 这是一本极度个人化的书。虽然我为一些比较复杂的观点提供了解说和阐释，但本书并不试图取代适当的治疗。 安德鲁·所罗门（Andrew Solomon，1963—）：作家，公共演讲人，关注领域包括文化、心理学及公共权利。耶鲁大学文学学士，剑桥大学文学硕士及心理学博士。自20世纪80年代起即为众多刊物，如《纽约客》《时代周刊》《纽约时报》等撰稿，已撰写多部书籍，被译为十余种语言；亦担任多所心理机构及艺术机构，如抑郁及双向支持联盟（DBSA）、大都会美术馆等的顾问。 他有近三十年的抑郁症经历。美英双国籍，目前和家人生活在纽约。

“关于日本浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。”——鲁迅 跟着浮世绘大师畅游江户，寻访今日东京的昔日名胜！歌川广重是江户时代与葛饰北斋齐名的浮世绘大师，名列“浮世绘三杰”。《名所江户百景》作为他晚年的巅峰之作、日本浮世绘艺术的经典，描绘了江户119处地点的四时美景。这一系列画作发行于1856—1859年间，共120幅，其中118幅出自歌川广重之手，1幅出自二代广重之手。本书完整收录《名所江户百景》版画，而且均为初次印刷的版本，保存状态良好，细腻呈现出不同季节、时令、时间下各处风物的特质。作者对每一幅作品都进行了细致的解读，从构图、色彩、工艺，到画面中描绘地点的古今面貌，乃至隐含的历史典故、风土民情等，呈现出丰富多样的江户文化图景。同时，本书按图索骥，在今日东京一一寻访画中美景，并在地图上标注出画中景色的可能位置、观看视角，列出不可错过的景点。在编排上，也将作品按照不同地区进行分类，提供切实可行的踏访攻略。 小池满纪子，生于山梨县，毕业于都留文科大学文学部国文系。现任中外产业株式会社美术负责人、公益社团法人川崎砂子之里资料馆理事、国际浮世绘学会理事。著有《日本近代绘画》《月冈芳年：魁题百撰相》（二玄社）等。 池田芙美，生于福冈县，东京大学人文社会系研究科硕士，专门研究日本近世绘画史。 译者：黄友玫，1974年生，毕业于日本爱知县立艺术大学，主修多媒体设计。现为专职翻译，译有《不为设计而设计＝最好的设计》《绘画的教室》《问出世界名画大秘密》《安野光雅写给大家的七堂绘画课》《有故事的昭和现代建筑（西日本篇）》《美术馆，原来如此》等。

重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式，“高远、深远、平远”的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络，“当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画”。写作视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域的浮雕与波斯细密画，追问世界绘画叙事模式的前世今生，感知东西方艺术的交流与互动…… 韦羲，画家、写作者、艺术史学者。著有艺术史论集《照夜白》《小山重叠》。看理想音频艺术课《20幅名作品里的中国美术史》《中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画》《两种自然里的艺术史》主讲人。

★史学巨擘金茨堡经久不衰的经典，出版45年来首次在中文世界出版 本书是几乎每一个学历史的人都知道或听过的名著，自1976年出版以来，享誉全球，至今已以意大利语、英语、法语、德语、葡萄牙语、加泰罗尼亚语、西班牙语、俄语、日语、韩语、捷克语、希伯来语、波兰语、爱沙尼亚语、芬兰语、克罗地亚语等多种文字出版了二十多个版本。本书不仅是微观史学三大代表作之一，经过半个世纪的检验，也已成为当之无愧的现代史学经典。 ★抽丝剥茧，探索个体的知识来源与世界观，呈现精英文化与大众文化的碰撞 在本书中，作者花了很大的力气去探讨主人公离经叛道的思想、读过什么书、可能接触过哪些思想和团体，展示了他读过的那些书与他阅读这些书的方式之间的差异，他以相当不同的方式重述（甚至扭曲）了他读过的内容。通过他的故事，我们不仅看到了他的生活，还看到了普通民众的宗教信仰、他以一己之力向宗教和政治权威发起的挑战，也可以感受到书面文化与口头文化之间的交织渗透：启蒙运动、宗教改革和印刷术都对这个“边缘小人物”产生了影响。 多梅尼科·斯坎代拉，一位普通的磨坊主，生活于16世纪意大利东北的弗留利地区。他能读会写，读过《十日谈》、意大利本国语言版《圣经》和曼德维尔游记之类的书，也能用自己的语言重述它们。他先后面对乡邻、神父和宗教法庭的法官，表达自己的情感，阐述自己对教会和世界的看法。如果有机会觐见教皇、国王，他也想要慷慨陈词。 他不相信基督救赎，怀疑圣经文本，讥讽洗礼等诸圣事不过是一桩生意。他说上帝是一缕空气，视众天使为奶酪中的蛆虫。他大声指斥压迫穷人的教士、贵族，呼吁教会放弃特权、返朴归贫，甚至渴望发起一场激进的宗教改革。对他的两次审判相隔十五年，亲朋的退避、教士的斥责和审判官的威吓，皆未动摇他“离经叛道”的立场和信心。 最终，在近乎默默无闻中度过一生之后，由于教皇的直接干预，他被宗教法庭下令烧死在火刑柱上，就死在大名鼎鼎的布鲁诺被烧死前夕。 金茨堡在错综复杂的审判档案和精英文化、低层文化之间穿梭游走，编织了一个结构巧妙、叙述迷人的故事。通过磨坊主多梅尼科的眼睛，我们看到的不仅仅是普通人的生活和思想世界，他的奇思异想、喜怒哀乐和挑战权威的决心，16世纪欧洲大众文化的瑰丽图景乃至欧洲宏大的历史画卷也徐徐展开。 卡洛·金茨堡（Carlo Ginzburg，1939— ） 享誉国际学术界的意大利历史学家，微观史学派的代表学者，曾荣获有“欧洲诺贝尔奖”之誉的巴赞奖（Balzan Prize）。先后任教于博洛尼亚大学、加州大学洛杉矶分校和比萨高等师范学校等。 研究兴趣从文艺复兴时期的意大利到近代早期欧洲，著作涉及社会史、文化史和思想史等领域，高度体现了资料的原始性和方法的原创性。代表作有《夜间的战斗：16、17世纪的巫术和农业崇拜》《奶酪与蛆虫：一个16世纪磨坊主的宇宙》等。 鲁伊 旅居澳大利亚的独立译者。曾任《三联生活周刊》主笔，获美国科学促进会首届发展中国家科学记者奖及麻省理工学院奈特科学记者奖学金。译作有《蚕丝：钱学森传》《张纯如：无法忘却历史的女子》《切尔诺贝利的午夜》《帆与锚：澳大利亚简史》，《张纯如》一书曾获第四届中国传记文学奖翻译奖。