作品简介
★从电影制作7大方面入手,围绕台前幕后,普及电影基本常识
★从专业理论到片场实务,50个关键问题解答,扫除普通影迷最说不清道不明的观影疑惑
★透过影史经典案例,精准学习行业内专业术语,磨练你的电影评论技巧,全力释放吐槽欲望和点赞冲动
★近百年佳作回顾分析,数十位业界传奇人物访问,重温你观影记忆中的美好瞬间
学习顶尖影评人,一眼看穿三流电影的俗套烂梗,识别佳片闪光点
跟随行业先驱,一窥电影工作内幕,了解更多专业“冷知识”
做一个为身边人扫除观影障碍的进阶迷影人
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影,还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作,我们都需要一些聊电影的方法。
然而,希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大,我们如何才能知道它们各自好在哪里,以及该如何评价它们?
美国资深影评人安·霍纳迪,集三十二年观影经验,与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑,深入了解每一个具体环节;解答了那些我们最感兴趣的问题:一个好剧本除了要有几句经典台词,还应该有什么?大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别?怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞……
全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻,透过104位业界传奇人物的亲述,《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度,学着像职业影评人那样,做自己的电影评论家。
安·霍纳迪(Ann Hornaday),《华盛顿邮报》首席电影评论家,2008年荣获普利策新闻奖“最佳评论人”提名。曾是著名女权主义者格洛丽亚·斯泰纳姆(自传《在路上:我生活的故事》2017年在国内出版)的助理。从业三十多年以来,采访过李安、马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格、加里·奥德曼、卡西·阿弗莱克、蒂尔达·温斯顿等众多影视界知名人士,本书的撰写得到包括他们在内的32位奥斯卡奖得主的帮助和支持。亚马逊读者评价她是“继罗杰·伊伯特之后可相信、跟随”的影评人。
作品目录
序言
第一章 剧本
置身影像
不要剧情,只要故事
角色塑造
平行宇宙
结构过硬,叙事流畅
对白的力量
判断基调
电影主题
第二章 表演
眼睛不会说谎
选角决定命运
明星非凡人
深入骨髓
真实角色
问题里的问题
第三章 艺术设计
背景作前景
艺术设计对观众的心理影响
多彩世界
角色视角
特写的难题
人靠衣装
视觉特效
快感原则
第四章 摄影
以光为笔
中特写镜头的诅咒
黄金比例
胶片的作用
数字热潮
3D是否鸡肋?
第五章 剪辑
淡入效果
剪辑的清晰性
剪辑的节奏
剪辑的情感冲击力
千刀万剪
最佳镜次
第六章 声音与音乐
不知所云
声音不说谎
循声定位
以声动情
声如其人
音乐之声
连贯性
灵魂音乐
情绪音乐
人气歌曲
第七章 导演
导演功力
电影视角
私人电影
尾 声
附录 纪录片与真实事件改编电影
致 谢
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