序曲

本书为诗人徐钺的首部诗集。

“这本诗集共选取了41首诗，题目则来自其中三年前所写的一首。‘序曲’，有乐章开始的喻指，但并不意味着对任何一个过去时起点的否定，而是试图表明这样一种态度：没有任何被听到的声音不是过去时的声音，但它却可以成为一种新的时间计量的起始，它的创造者可以继续在 宇宙中创造新的振幅，并听到遥远星系给出的、崭新的（却又是几百万年前的）回应。《序曲》，这首诗所表达的也正是一种欲望，关于诗歌本身，关于永恒之在中那被不断命名的此在：每一秒的凯撒都有一个新的名字，就像初生的婴儿。诗歌所做的，是给他建一座新的罗马。”

——引自《吉诃德的名字，——序<序曲>》

臧棣：

徐钺的诗，为我们展现了一种独特的真实。这种诗的真实基于生活的经验，也基于生活的体验，但更为难得的是，它努力协调了生活的经验和体验之间的离心倾向，它促使诗的想象力最大限度地接近生存的意义。比如，他的《酒徒自白》，虽然篇幅短小，却深刻得令人难忘。

王敖：

在徐钺的诗里，有很多高音的歌唱，书卷气的用典，毫不隐讳的自我赞颂。这样的写法需要诗人有双重的勇气，他疏离了诗歌风气中那种振振有辞的，以稳妥低调取胜的常规；同时，也必须面对自身的挑战，因为稍有不慎，高蹈的伊卡鲁斯就会面临无处落脚的诗歌灾难。纵观徐钺这些年的写作，我觉得他找到了自己特殊的方式，这是他写诗能够进展的秘密，也是让他的精神得以存活的实践。我只能描述这样一个场景：诗人的神经长期在自我的熔炉里锻造，坚硬的棱角和质地已经内化在诗歌的声音中，顽强的抒情变成了一种金属疲劳，在即将断裂破碎处，创造出跃过他的诗歌主题的余响和回声，诗人发现跟他对话的，是这个声音里受难并有望获救的人。

姜涛：

徐钺的诗歌风格纯净，具有祈祷的性质。在准确勾勒经验纹理的基础上，他善于利用猝然的剪辑、跳转，营造出浓郁的象征氛围。这并不单纯源于个人的文学气质，也包含了某种诗艺的自觉：具体写作发生于当下，同时又与曼德尔施塔姆、策兰、特朗斯特罗姆等名字代表的传统保持对话，这也为他的文字带来一种特有的时空深邃感。虽然，从最近的作品来看，对于其他风格、体式，徐钺一样可以驾轻就熟，但由于坚持了上述自觉，在新一代青年诗人当中，他独特的位置想必不会被替代。

徐钺，诗人，酒徒。

1983年生于中国海滨城市青岛，2001年考入北京大学计算机软件系，两年后转中文系学习。现为北京大学中文系现代文学专业博士候选人，方向为鲁迅研究及现代主义诗学研究。

患抑郁症至今逾十年，其间开始写作诗歌、小说、随笔及评论，2008年获“未名诗歌奖”，2010年出版长篇诗体小说《牧夜手记》。另从事英文文学著作的中文翻译，曾翻译的重要作品包括Eugene O’Neill（1888-1953）的戏剧Long Day's Journey into Night，Hart Crane（1899-1932）的诗集White Buildings和Key West等。