西方正典(阅读指南丛书)

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西方文学作品的必读书目

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作品简介

莎士比亚或塞万提斯,荷马或但丁,乔叟或拉伯雷,阅读他们的作品是增进内在自我的成长。深入研读经典不会使人变好或变坏,也不会使公民变得更有用或更有害。心灵的自我对话本质上不是一种社会现实。西方经典的全部意义在于使人善用自己的孤独,这一孤独的最终形式是一个人和自己死亡的相遇。

哈罗德·布鲁姆(1930—):当代美国极富影响的文学理论家、批评家。曾执教于耶鲁大学、纽约大学和哈佛大学等知名高校。主要研究领域包括诗歌批评、理论批评和宗教批评,代表作有《影响的焦虑》(1973)、《误读之图》(1975)、《西方正典》(1994)、《莎士比亚:人的发明》(1998)等,被誉为“西方传统中最有天赋、最有原创性和最有煸动性的一位文学批评家”。

作品目录

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热门划线

  1. 西方经典的全部意义在于使人善用自己的孤独,这一孤独的最终形式是一个人和自己死亡的相遇。13 人
  2. 一部文学作品能够赢得经典地位的原创性标志是某种陌生性,这种特性要么不可能完全被我们同化,要么有可能成为一种既定的习性而使我们熟视无睹。但丁是第一种可能性的最好例子;莎士比亚则是第二种可能性的绝佳榜样。12 人
  3. 一切劣诗都是诚挚的10 人
  4. 神权时代、贵族时代、民主时代和混乱时代是依次发展的过程:神权时代是产生荷马史诗、神话与宗教经典的时代;贵族时代上起但丁而下到歌德为止;民主时代主要发生在十九世纪欧美诸国;而二十世纪则是一个混乱时代,一切文学规范开始被打破,但这又预示了一个新的神权时代(或一个“网络”的神权时代)就要来临。8 人
  5. 要想在丰富的西方文学传统中一再取得重大的原创性,人们就必须承担影响的分量。传统不仅是传承或善意的传递过程,它还是过去的天才与今日的雄心之间的冲突,其有利的结局就是文学的延续或经典的扩容。8 人
  6. 渴望写出伟大的作品就是渴望置身他处,置身于自己的时空之中,获得一种必然与历史传承和影响的焦虑相结合的原创性。8 人
  7. 你是否能从传统内部挤压出自己的空间,而不是如多元文化主义者希望的那样从外部着手?8 人
  8. 我认为审美只是个人的而非社会的关切。7 人
  9. 我们最好将体裁的变动仅仅视为一种审美的选择。7 人
  10. 所谓“影响的焦虑”实际上提出了一个关于传统和艺术创造个性的问题,或者说是关于“审美原创性”和文化传承性之间的矛盾,其核心是作家如何避免因循文学传统而又不失“崇高”的美学价值的问题。6 人
  11. 布鲁姆接受了英国美学家佩特的看法,把浪漫主义定义为使美感增加陌生性(strangeness)效果的艺术,并认为这个观点适于所有的西方经典作品。6 人
  12. 答案常常在于陌生性(strangeness),这是一种无法同化的原创性,或是一种我们完全认同而不再视为异端的原创性。6 人
  13. 莎士比亚艺术的源头令我们感到一种根本上属于贵族的文化意识,虽然莎氏超越了这一意识,就像他超越了其他一切。6 人
  14. 当代作家不愿被告知他们必须与莎士比亚和但丁竞争,但这种竞争正是乔伊斯成名的原因,他的伟大声誉在现代西方作家中只有贝克特、普鲁斯特和卡夫卡可以媲美。5 人
  15. 审美批评使我们回到文学想象的自主性上去,回到孤独的心灵中去,于是读者不再是社会的一员,而是作为深层的自我,作为我们终极的内在性。5 人
  16. 思考的闲暇必须向社会去购买。5 人
  17. 强有力的写作中总是存在主题与结构之间的冲突、纠葛和矛盾。5 人
  18. 只有审美的力量才能透入经典,而这力量又主要是一种混合力:娴熟的形象语言、原创性、认知能力、知识以及丰富的词汇。5 人
  19. 审美价值出自记忆,或(如尼采所见)出自痛苦,出自追求更艰辛而不是便捷的快感所带来的痛苦。5 人
  20. 诚挚不是通往真实的必然之路,想象性文学处于真理和意义之间,我曾把这一交会点比作古代诺斯替教徒所说的“虚空”(kenoma),如布莱克所写,这是我们在其中徜徉和哭泣的宇宙虚空。5 人
  21. 审美只是个人的而不是社会的关注。文学批评作为一门艺术,总是并仍将是一种精英现象。……只有审美的力量才能渗入经典,而这力量又是由娴熟的文学语言、原创性、认知能力、知识以及丰富的词汇所组成。4 人
  22. 维柯曾在《新科学》4 人
  23. 布鲁姆的文学经典研究实际上具有鲜明的“针对性”,即他对当代的一些流行批评理论持反对态度,例如他把女性主义、新马克思主义批评、拉康的心理分析、新历史主义批评、解构主义及符号学等都视为“憎恨学派”(School of Resentment),因为这些批评观念常常主张颠覆以往的文学经典,并特别重视社会文化的问题。4 人
  24. 文学的社会性和文学的审美性实际上是相辅相成的,文学经典的构成和意义也会随着社会变革而变动和发展。4 人
  25. 我们不再有大学,只有政治正确的庙堂。文学批评如今已被“文化批评”所取代:这是一种由伪马克思主义、伪女性主义以及各种法国/海德格尔式的时髦东西所组成的奇观。4 人
  26. 不论虔诚的修订者们如何拼凑,西方世界犹太人、基督徒等对上帝的崇拜只是对一个文学人物的崇拜,即J的耶和华而已。4 人
  27. 任何强有力的作品都会创造性地误读并因此而误释前人的文本。一位真正的经典作家或许会或许不会把这种焦虑在作品中予以内化,但这无关大局:强有力的作品本身就是那种焦虑。4 人
  28. 创造力强的作家不是选择前辈,而是为前辈所选,但他们有才气把先辈转化到自己的写作之中并使他们部分地成为想象性的存在。4 人
  29. 实际上,审美价值可以被认知或体验,却无法传达给那些无法抓住其感受和知觉的人。以审美的名义进行争吵总是大谬不然。4 人
  30. 据弗洛伊德之见,逃避隐含着压抑,是无意识的却是有目的的遗忘。4 人
  31. 现今憎恨学派的基本原则可以一语道破:所谓的审美价值也出自阶级斗争。4 人
  32. 个体的自我是理解审美价值的唯一方法和全部标准4 人
  33. 我们拥有经典的原因是生命短促且姗姗来迟。4 人
  34. 文学研究无论怎样进行也拯救不了任何人,也改善不了任何社会。4 人
  35. 莎氏从福斯塔夫起就在想象性写作的功能(这就是如何对他人言说)之外加上了如今占据主导或许也更沉郁的诗艺训诫:如何对自我言说。4 人
  36. 他有一种语言艺术的震撼,比任何作品更宏大也更确定,令人信服地感到那根本不是艺术而是一种永恒存在。4 人
  37. 令人十分满意的状态是想象力沉入作品之中而作者心中平静如水,波澜不惊。4 人
  38. 乔叟时代天下不宁,市民们动辄发怒,所以他的坎特伯雷朝圣者到达贝克特的圣托马斯祠堂后有太多的事情要祷告。4 人
  39. 解释爱是人生中的徒劳之举,“爱”这个字既表示万物也意味着虚无,但对于最伟大的文学来说却应该是一种理性的可能性。4 人
  40. 知道如何正确享受我们的存在,这是绝对的完美和真正的神圣。由于我们不懂如何利用我们自己的环境,于是只好另寻其他的;由于我们不知我们内心的风景,于是只好到身外去寻找。但是踩高跷毫无用处,因为我们还得用腿走路。即使在人世最高的王位上,我们还得以自己的臀部端坐。4 人
  41. 能否摆脱前代大师们的创作模式而建立起自己的创作特色并形成新的经典,这就是天才和庸才的根本区别。3 人
  42. 在保持社会和谐与矫正历史不公的名义下,所有美学标准和多数知识标准都被抛弃了。3 人
  43. 西方经典之存在正是为了设置限制,以建立一个既非政治又非道德的衡量标准。3 人
  44. 那种自由反思的内省意识仍是所有西方形象中最精萃的,没有它就没有西方经典,再冒昧点说,没有它也就没有我们。3 人
  45. 吉诃德和桑丘之间的友爱而又常起龃龉的关系是全书中最精彩的部分,它胜过书中所展现的自然和社会现实的种种生动情态。将堂吉诃德及其随从联系起来的是两人都参与的所谓“游戏之道”(order of play),以及虽然吵闹却相互平等的感情。3 人

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