在巴黎，最不疲乏的事情就是看艺术。居住在这座游客如织的城市，每年判断春来秋往的一个办法，不是看人行道上梧桐树的叶子是绿还是黄，只要凭听觉就可以。漫长的冬季过后，街上那些爱大笑、说话时还带着“儿化音”的是美国人，爱逛跳蚤市场、带点大舌音的是西班牙人，爱喧嚷、总是平舌音的是韩国人......他们不同肤色、操着各国语言，从各个大洲涌来，如同朝圣一般来到这座世界的文化首都，而我就作为旁观者看着他们。
每天卢浮宫门前排队的游客，绕着金字塔蜿蜒如龙。奥赛博物馆门前，虽然还没有和莫奈来一个近距离接触，就已经有游客手捧着指南，急着寻找到心中的印象派画家。还有蓬皮杜艺术中心，古怪的管子、突兀的造型和让游客们大呼“看不懂”的收藏。但是，卢浮宫里的艺术品历史已经上千年，短的也有了几百年，就连蓬皮杜艺术中心里的展品也不下几十年，难道艺术品真的必须像美酒“越陈越香”吗？以至于，我们只能经常去到博物馆里膜拜那些早已不在人世的作者，来一场追悼会般的“生死对话”？
什么才是我们这个时代的艺术呢？如果作品和作品之间存在差异，它们的差别仅仅在于形状和颜色的不同吗？艺术在我们这个时代的作用，只是被当作高级装饰品，美化我们的生活吗？遗憾的是，当我们的生活早已进入到信息和科技的时代，我们可以在网上参观卢浮宫，可以在线欣赏大英博物馆，我们对艺术的理解还停留在一支画笔和一幅画板的阶段。
而当你去审视这种被称为“新媒体艺术”的东西，才能跳出藩篱，体会到“活着的”当代艺术的精彩。这些以计算机作为创作媒介的艺术家们，思索的正是信息科技时代的艺术与哲学命题——除了绘画和雕塑，光线和听觉能否成为某种艺术作品？被称为“第七艺术”的电影、还有舞台表演，是否也能借助计算机和新技术的力量，而前所未有的精彩？当计算机和其他高科技与人类的身体结合、与其他生命捆绑，艺术家们是不是可以像上帝造物那般创造出“赛博格”和新物种？进而，我们生活的空间，那些“建筑”会不会变得“智能”并具有生命？尤其，当传统艺术品只能像遗体一般摆在那里被静静瞻仰时，新媒体艺术也将思维的触角指向新的文化命题，我们如何与艺术进行互动？
这个时代的艺术家们正像工程师一般，重新勾勒着我们对当下和未来生活美学的憧憬，或是传递着他们对未知的忧惧，因而他们需要像达芬奇那样，既是伟大的艺术家，又是科学家，不仅会拿起画笔，还会计算机编程、会机械装置、懂得人工智能。而当艺术与科技在新的文化语境下相互增进，我们的科学家们也需要运用艺术的思维，才能让科技的世界不再冰冷、变得有体温，就像爱因斯坦所说：“这个世界可以由数学公式组成，由可以由音乐的音符来组成”。
《给科技青年的文艺书》是一本通过对话，帮助文艺青年欣赏科技和帮助科技青年领悟文艺的当代艺术地图，也是一部通向未来的生活美学指南。就像巴黎这座城市双子座的分割，左岸是文艺，右岸是科技，西岱岛分流后的塞纳河水，相互仰望，奔流不息。当“文艺”这个词，在这个时代变得越来越市侩，或是越来越卑微，你并不需要抛弃她，身在科技的右岸，只需要一个投向左岸的回望，就能找到她的应然。
