编剧十二法则

编剧十二法则

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作品简介

创作没有捷径,但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素,深入讲解编剧的基本知识与法则,加深你对剧本的理解。

本书可以说是新一代的编剧指南,作者首先带你了解当下流媒体时代电影行业及剧作的变化,再一步步学习如何发展故事、塑造人物,直至修改和打磨,让你自信地创作出自己的完整剧本。

法则建立起来,有时候就是为了打破的。本书洞悉电影业的发展,在解析经典剧作方法之外,也介绍超越法则的创新编剧做法,鼓励你自由地进行创作,争取在银幕上走出独属于自己的道路。

作者既讲解经典剧本,如《异形》;也观察行业新作,如《乔乔的异想世界》。不论你是新手,还是在行业中摸爬滚打过的成熟编剧,都能从中发现好莱坞大片、低成本电影以及更多类型影片的剧作技巧,激发无限灵感。

每个法则之后都有“闭门写作”环节,指导你对刚刚学习的内容进行有的放矢的练习。

书中许多章节设置了“典范学习”环节,让那些已经在业内成功的编剧、导演分享各个法则在实践中运用的诀窍。

书中一些章节设置了“突围明星“环节,让昆汀·塔伦蒂诺、诺亚·鲍姆巴赫等等”不走寻常路“的成功创作者现身说法,告诉你如何在掌握法则的基础上突破法则,从而进入完全不同的编剧创作境界。

朱利安·霍克思特(Julian Hoxter),旧金山州立大学电影学院教授,他在编剧方面有超过20年的教学和实践经验,多年来在美国和英国教授编剧、电影、媒体和文化研究。在业内,霍克斯特也是一名制片编剧和专业剧本顾问。

冯永斌,灵活就业者,写剧本,写随笔,也写小说。

作品目录

  1. 前言
  2. 如何使用本书
  3. 了解行业背景
  4. 不断发展的产业
  5. 不同电影之间有什么共性
  6. 文前辅文
  7. 法则1:了解写作格式
  8. 剧本的两种功能
  9. 格式是个把关人
  10. 标准长度
  11. 主场景格式
  12. 剧本格式的标准要素
  13. 普遍原则
  14. 法则2:理解故事结构
  15. 杰出的三幕范式
  16. 打破常规结构
  17. 动作和节拍
  18. 冲突的作用
  19. 法则3:发展你的故事
  20. 从激发事件开始
  21. 什么是情节弧
  22. 情节和副情节
  23. 主题的作用
  24. 高潮,以及其他选择
  25. 远离主流结局
  26. 法则4:创造你的人物
  27. 目标驱动的人物
  28. 非传统英雄或非常规的主人公
  29. 背景故事(所有主人公的共同点)
  30. 法则5:研究人物原型
  31. 继续学习,但要慎重
  32. 什么是原型
  33. 普遍适用的恐怖片原型
  34. 法则6:写下剧情梗概
  35. 什么是剧情梗概
  36. 好的剧情梗概要具备什么
  37. 法则7:写出剧本大纲
  38. 为什么要费劲写大纲呢
  39. 为什么做研究很重要
  40. 简单说说改编剧本
  41. 法则8:用画面讲故事
  42. 作为骨干的格式
  43. 如何从内部到外部
  44. 场景的魔力
  45. 场景节拍
  46. 法则9:划分电影段落
  47. 什么是段落
  48. 段落和节拍
  49. 节奏的难题
  50. 把握故事节拍的节奏
  51. 线性发展
  52. 为什么片段式的进展也是连贯的
  53. 法则10:对白要有目的
  54. 从研究入手
  55. 打破常规
  56. 避免常见误区
  57. 我们能向无声电影学习什么
  58. 法则11:完成你的初稿
  59. 遵循大纲,并完善它
  60. 倾听你的人物
  61. 边写边修改
  62. 写出第一幕,然后写结局
  63. 试试一气呵成
  64. 写不动时的秘诀清单
  65. 法则12:修改,再修改
  66. 技术方面的检查
  67. 创作方面的检查
  68. “检修”剧本
  69. 协作者、顾问和专业读者可以做什么
  70. 接下来怎么做
  71. 了解行业
  72. 取得“成绩”
  73. 最后的话
  74. 延伸阅读
  75. 关于经纪人、经理人和编剧的业务
  76. 关于人物原型
  77. 关于实验性的剧本创作
  78. 关于剧本格式
  79. 关于编剧史
  80. 关于独立编剧
  81. 关于当代媒体工业的编剧工作
  82. 精选编剧软件
  83. 网络资源、播客与博客
  84. 本书引用的剧本
  85. 参考资料
  86. 美国编剧工会报告
载入中