
电影,我略知一二
《贾想》系列之后的全新著作 导演贾樟柯的电影学习笔记
作品简介
★《贾想》系列之后贾樟柯全新著作,一个导演的电影学习笔记,首次面向大众的电影通识课。纵横影史,以百余部经典影片为案例;回归常识,近三十年从业经验的分享。“与我一起去理解、寻找电影之美。”——“看理想”音频节目《电影,我只略知一二》播出后大受欢迎,贾樟柯导演在此基础上精心修订并新增五章内容,把范围拓展至剧本、视听语言、后期制作等方面,并增加一个纪录片拍摄个案。本书的内容包括但不限于:为什么要用长镜头?什么是电影的运动基因?怎么理解创新和反叛?什么是作者电影?场面调度怎么做?纪录片不是电影吗?电影是一种怎样的语言?……
★贾樟柯导演的私人电影史与电影杰作名录,也是一部具有当代精神的电影美学鉴赏指南。“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在,电影为触动人心而存在。”——对贾樟柯影响深远的德西卡的《偷自行车的人》,诗意、脱俗、超凡地表现人类生存知觉的伊文思的《雨》,标志电影纪录传统的开端的《火车进站》和《工厂大门》,被认为是科幻电影的先驱的《月球旅行记》,将电影“动”的魅力发挥到极致的卓别林的默片,散文式结构充满怀旧色彩的《美国往事》……贾樟柯以世界一流电影创作者的视角将这些电影打动人心的奥秘细细剖开,让人大呼过瘾。
★贾樟柯导演深度解析《小武》《站台》《天注定》《江湖儿女》等经典代表作背后的思考与故事,详尽呈现其电影创作观念与拍摄经验。——《小武》从剧本诞生到表演与拍摄的细节,《站台》的电影动机与声音录制,《天注定》的剧本灵感、结构意识、类型元素、人物造型及拍摄细节……“拍电影是一项‘无中生有’的工作,这是人类最接近上帝的工作,你要赋予银幕以形象、色彩、声音,还有重量。”
“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在,电影为触动人心而存在。”
《电影,我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记,也是写给大家的电影通识课,共十七讲。他以百来部经典影片为案例,从电影观念谈起,谈及的主题包括但不限于:为什么要用长镜头?什么是电影的运动基因?怎么理解创新和反叛?什么是作者电影?场面调度怎么做?纪录片不是电影吗?电影是一种怎样的语言?为什么说表演是所有人的工作?等等。
导演是一个每时每刻都在做出决定的工作,在创作的时候,支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者,都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题,它们正是电影作为这个时代最重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍,是贾导近三十年电影创作从业经验的总结,也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南,值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。
贾樟柯,导演、制片人、作家。生于1970年,山西省汾阳人。
1993年入读于北京电影学院文学系,从1995年起开始电影工作,现居北京。
作品目录
自序用一生去理解
第一讲 电影的新与旧
一、电影理论是创作者的“软件”
二、怎样理解和认识电影?
三、如何通过电影呈现世界和人?
第二讲 为什么是长镜头?
一、苏联蒙太奇学派的时空力学问题
二、长镜头忠实于真实的时空经验
三、电影语言呈现电影作者的态度
四、长镜头理论本源:电影是物质现实的复原
五、蒙太奇手法的连贯性VS跳切的断裂性
六、如何让电影产生“化学反应”?
七、长镜头让电影得以超越阶级局限
第三讲 动,电影的最强基因
一、运动是电影最独特的基因
二、系统性是电影艺术内在的逻辑关系
三、电影运动的物理性美感
第四讲 尊敬地反叛
一、文化财富应该是叠加的,不是简单的弃旧图新
二、艺术需要创造,创造需要反叛
三、反叛不仅是态度,重要的是内容
四、对传统的尊重——了解电影工业流程
五、为什么要成为“工业里的人”?
第五讲 作者电影不是一种类型
一、作者电影导演的银幕“写作”
二、法国《电影手册》引领法国电影“新浪潮”
三、“拍电影,重要的不是制作,而是成为电影的制作者”
四、导演的创作渗透在电影的各个环节
五、中国作者电影的创作高峰
第六讲 类型中的作者
一、类型电影的形成
二、类型电影中的“作者”
三、喜剧片:一定要有核心的喜剧人物
四、犯罪片:现代性的孤独
五、武侠片:东方意蕴美学
六、西部片:在颠覆的过程中产生新的表达诉求
七、自由的电影观念:自由地创作,不断地欣赏
第七讲 表演是所有人的工作
一、演员都会期待“观众”的回应
二、表演是每个部门都应该考虑的事情
三、职业演员与非职业演员
四、表演就是一种“反射”
五、塑造人物始终是电影工作的主体
第八讲 剧本的几个技术问题
一、“写”剧本与“编”剧本
二、电影动机
三、电影的跟踪性
四、人物形象与动作
五、如何处理时间?
六、关于电影的逻辑
第九讲 场面调度,导演的核心工作
一、导演是不是“包工头”?
二、画框奠定了一部电影的风格特点
三、摄影机的运动方式是情感态度的重要痕迹
四、实景拍摄中的选景工作也具有创造性
五、导演需要考虑画框里的一切
六、电影画框中的每个事物都承载意义
第十讲 视
一、以“活动”的观点去处理影像
二、打破画框
三、一部电影的视觉风格取决于什么?
四、美学体系和统一的视觉风格
五、警惕一个理解电影视觉的误区:“油画”与“美文”
第十一讲 听
一、两个中文说法:“拍戏”与“做声音”
二、默片时期,如何弥补无声的缺憾?
三、从机械性录音到磁性录音
四、同期录音
五、声音设计:利用声音重塑影片
六、声音的作用
第十二讲 后期制作中的导演创作
一、令人困惑的现状:导演在后期制作阶段的参与度越来越低
二、进入后期,另一半创作才刚刚开始
三、剪辑从挑选素材开始
四、用剪辑重新结构影片
五、用剪辑完善或重新塑造人物形象
六、镜头组接的力学美感
七、带着后期意识进行拍摄
八、声音剪辑
九、混录的几个经验
十、字幕翻译、制作和整体包装
第十三讲 《偷自行车的人》:一顿好饭的快乐和痛苦
一、《偷自行车的人》描写现实的故事
二、父与子的视点变化让场景感受更私人化
三、如何用电影捕捉现实?
四、电影调度形成叙事的“绿洲”
五、非职业演员成为创造现实质感的核心要素
第十四讲 纪录片不是电影吗?
一、纪录片是最早的电影形式
二、纪录片考验创作者的创作自觉性和敏锐性
三、纪录片也能被预设
四、纪录片拍摄的主题:人与空间
五、纪录片的导演建构整部影片的开阔性
六、纪录片是相当自由的一种形式
第十五讲 伊文思的一场春雨
一、先锋电影诗人:尤里斯·伊文思
二、实验电影《雨》充满朦胧的诗意
三、叙事性电影成为电影世界的主流
四、并不只是有叙事性的作品才是电影
五、《雨》中的特写镜头,成为伊文思导演电影中的“词汇”
六、《雨》用蒙太奇编织属于电影的主观时间
七、在“银幕之雨”中经历诗意
第十六讲 纪录片《公共场所》的个案记录
一、尝试数码拍摄
二、拍摄空间
三、“雕塑”人物群像
四、现场:镇定与敏感
五、分镜头和场面调度
六、结构意识
第十七讲 实验电影,重回默片精神
一、默片时代是电影的童年时代
二、电影发展成为一门独立的艺术
三、蒙太奇给电影的时空带来自由
四、先锋派电影的目标:打破叙事的趣味共同体
五、实验电影盛行时,是电影活泼而纯真的年代
番外篇 怎么学电影
一、从学电影的终极问题“什么是电影”到拥有个人风格的作者电影
二、系统地从史论入手,了解电影视听语言的演进
三、加强纪录片训练
四、保持表达欲望,克服困难动手实践
五、跨专业学习,形成共同的美学认识
六、动起来:看电影与写剧本
七、重视电影的“道”
八、保持表达欲和激情
九、写论文是一种捕捉创作灵感的方式
编后记