在读《论他人的痛苦》和这一本《论摄影》之间，我同时阅读了大量美国摄影史的资料（Peter Galassi的American Photography 1890-1965我四处在安利，John Szarkowski的Looking at Photographs以及The Photographer’s Eye，还有Sarah Meister的Not Necessary Art和Photography at MoMA 1960-Now的片段等等）和本雅明《摄影小史》这样（终于不是谈美国摄影了）写论个人对摄影的思考和认识的书，这些所有的知识补充都给我提供了阅读理解上的帮助和发散性思维的可能性吧。 要说苏珊桑塔格的这本书，我是非常欣赏她的解析能力的，她能就不同时代，对于大众和摄影师们对摄影的讨论详细展开自己的论述，并从多个角度分析一些重大作品产生的背景，表达上类似但摄影师之间意图的差别等（印象最深的是Diane Arbus对“怪异人群”的尊重，拍摄前的交流，和不加感情的记录，对比后来FSA摄影师比如Walker Evans对于“低收入人群”报同情心的摄影），是十分具有启发性的。 因为这本译本有很多处的翻译实在是太晦涩，就买了英文原版来看，但苦于英文版没有插图，导致了时不时要去搜索某些摄影师的作品来辨其风格真是有些影响体验。