套装书简介
从中华民族传统艺术瑰宝到古风与古典时代的希腊艺术
从风景与艺术之间充满诗意的崇高想象到当代设计中的民族诉求
从14世纪以来意大利文艺复兴时期的艺术与商业贸易发展之间的密切关系到18世纪的欧洲艺术的繁盛与奢华,再到19—20世纪的现代艺术的叛逆、颠覆与创新
从数百年艺术家、哲学家对艺术本质的精意覃思到当代雕塑中艺术与现实的交锋碰撞
由牛津大学艺术史系组织的艺术学术委员会把关,牛津大学出版社自1970年代,开始“牛津大学艺术史”系列的出版工作,入选书目皆是学界前沿性的艺术史研究成果,视野广阔,兼容并包,博采众长,是牛津大学艺术史专业的及相关选修课程的制定参考书目。入选该系列的学者皆是相关艺术史研究领域思维创建的权威学者。
牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书,由英语世界权威学者撰著,采用开放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。
1.中国艺术 Art in China
[英]柯律格Craig Clunas 著
中国美术史权威学者柯律格的进店著作,以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络,被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战,文辞优美,充满智慧。”
2.古风与古典时期的希腊艺术 Classical Art: From Greece to Rome
[英]罗宾·奥斯本Robin Osborne 著
回归古典,近距离观看古希腊城邦的艺术生活,全面深入探索西方艺术传统之源头。
3.文艺复兴时期的意大利艺术:1350-1500 Art inRenaissance Italy : 1350-1500
[英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch 著
打破传统艺术史研究视角,从社会与经济发展与物质材料变革入手,全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。
4.欧洲艺术:1700-1830 Art in Europe1700-1830
[英]马修·克拉斯克Matthew Craske 著
抛开陈词滥调的属于,回归历史观看的远点,再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。
5.现代艺术:1851—1929 Modern Art1851-1929
[美]理查德·布雷特尔Richard Brettell 著
深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变,脉络清晰,鞭辟入里,全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路,充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。
6.风景与西方艺术 Landscape andWestern Art
[英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著
诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合,山之巅的孤独,海浪的咆哮,瞬息万变的消逝及永恒,领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。
7.照片的历史 The Photograph
[英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著
柔和不同创建,从作品、人物理解摄影题材的发展变化,探索摄影与绘画之间的关系,以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。
8.20世纪的设计 Twentieth-CenturyDesign
[英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham 著
世界设计师协会主席权威制作,充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式,进入人类商业社会发展视野的全过程,以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系,中国未来设计之路的借鉴明灯,每一位想进入设计历史丰碑的设计师的必备之书。
9.西方当代雕塑 Sculpturesince 1945
[英]安德鲁·考西Andrew Causey 著
全景观呈现“二战”以后,西方雕塑的发展历程,记录艺术与现实的交锋碰撞。
10.艺术史的艺术:批评读本 The Art ofArt History:A Critical Anthology
[美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编
艺术史研究源于何处?艺术史与艺术是何种关系?艺术史研究第一读本,包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章,以第一手资料梳理艺术史的发展脉络。
套装书目(10)
- 艺术史的艺术:批评读本
牛津艺术史系列
类别 出版 / 非虚构
从古典时期起,艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声,改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术:批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止非常具有开创性与影响力的35篇批评文章,分为九章,每章聚焦一个艺术史研究议题:美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆… (更多) - 现代艺术:1851—1929
牛津艺术史系列
类别 出版 / 非虚构
本书探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期,权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派:写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……;着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应,图像/现代主义的发展,极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞,并涉及了资本主义的扩张… (更多) - 文艺复兴时期的意大利艺术
牛津艺术史系列
类别 出版 / 非虚构
“牛津艺术史”系列第五本! 权威学者打破神话,全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相! 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型,绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利,神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会,其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵… (更多) - 欧洲艺术:1700—1830
城市经济空前增长时代的视觉艺术史
类别 出版 / 非虚构
18至19世纪的欧洲,经济空前增长,社会激烈变革,城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化,文艺复兴艺术的传统土崩瓦解,代之而起的,是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介,艺术的公众群体范围前所未有地扩大,对于艺术品质标准的争论日趋白热化;艺术家不再只是为了少数人的… (更多) - 古风与古典时期的希腊艺术
牛津艺术史系列
类别 出版 / 非虚构
公元前800年至前300年,即古风时期与古典时期,古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法,使得古希腊艺术从此成为西方造型艺术的基本参照,并主宰西方艺术传统至今。 本书广泛涉及了雕塑、日用陶罐、小型艺术品、廉价祭品、昂贵的珠宝首饰,以及大型城邦纪念碑等领域,通过近距离观看这些艺术品制造的语境,以及与宗教、神话、政治、经济的内在联系,作者展现了古希腊… (更多)