原创小说写作指南

前言

欢迎你，豆瓣阅读的新作者！你也许是第一次写下，或者打算写下，用来和不曾谋面的读者交流的文字。你也许已经是文坛宿将，想要来这里一展身手，再收获一大批粉丝。无论如何，我们都非常欢迎新作者的加入，并期待看到你的作品。

为了让你在豆瓣阅读的写作体验更顺畅，让你的作品能够被更多的读者喜爱，我们豆瓣阅读编辑团队总结了一些在自己的写作和日常工作中获得的经验，加上一些从作者和读者反馈中总结出的注意事项，和豆瓣阅读作者功能的一些使用方法一起，汇编成这篇指南。我们希望新作者能够通过阅读它，避免一些常见的错误，更快地写出达到豆瓣阅读上架要求的作品。我们也希望有一定经验的写作者也能通过这份指南，更好地利用豆瓣阅读，接触到更多更好的读者。

这份指南将会随着豆瓣阅读产品的演进和用户的需求变化，不断地更新。如果对我们的编辑工作有任何意见和建议，请发邮件到help@ark.team，或者直接联系你的责任编辑。

以下的文字分为 10 节，第 1 – 4 节将引导你确定开始写作之前需要明确的一些选择，第 5 – 6 节是一些行文和写作的建议。我们建议作者每次写作前和写作中都参考这 6 节的内容。第 7 – 8 节介绍了作者如何通过标签和作品导言触及相关的读者。第 9 – 10 节是对作品提交这一最激动人心的环节的介绍。

1. 认识你自己

你对这个世界有什么疑问？

不论我们能否为疑问找到答案，我们期望将寻找的过程展示给别人。每写下一个字我们都在内心呐喊：“听我说！”“看我的！”“你应该这样想！”正如琼·迪迪恩所说，这是一种进攻性的，甚至有敌意的活动。这就是写作。

你要如何让读者敞开心扉，愿意倾听你的话语，进而喜欢你的作品和认同你对世界的认识呢？你需要思考自己和世界的关系，将这种关系反映在写作中，而不是停留在对自我经历和反射式的情绪的描述上。你笔下的角色可能是自我或者某个熟悉人物的延伸，但你必须以一种向外的视角去揣测角色如何面对其外部世界。你笔下的情节不是对某一事件从头至尾的描述，而是凸显角色和主题的有意识的构建。

你还需要斟酌作品的人称、语态，语言的风格和叙述者的个性，词句的排列，段落在文本中的位置和地位。这是艰苦的劳动，你在深夜和凌晨独自面对自己的文字，你在图书馆和搜索引擎上查阅资料，你在对话和阅读中寻找新的表达方式。你不断修改，直到粗糙的文字变得精致而有节奏感；直到原本模糊的想法变得清晰，在文本中或直接或微妙地展现出来。你既是在为了解答自己的疑惑写作，也是在为读者写作。

只有这样，你对别人心灵的进攻才会有效，读者才会接受作品的价值，接受作为作者的你。读者付出了阅读的时间，期望看到的是能够给自己带来娱乐、启迪、思考等种种价值的文字，而不是仅仅对作者或者不相干的人有价值的作品。

正像演讲一样，写作需要反复的练习和一定的技巧，你也需要从读者的反馈中了解自己的优点和不足。在多次尝试之后，你才能实现你的目标：让读者接受并理解你的作品，让你的想法在另一个人的脑海中扎根，以及用写作来认识你自己和这个世界。幸运的是，在这个过程中，写作也会给你很多。你对自己和世界会有一种经过审视的认识，而它将使你的生活更加鲜明和充实。

旅途中你并不孤单，在这里，有千千万万和你一样的写作者正在发表作品。豆瓣阅读希望能为你的写作尝试提供一个友好的平台，让你能够在每一部作品的写作和发表过程中都有所收获，并最终成为一个成熟的作者。

2. 给作品一个主题

你的故事，经常会从一个细小而空洞的想法（通常称为灵感）开始。这个想法可能是另一个故事，可能是最近的一条新闻，也可能是你看到的或回忆中的一件小事。你对自己说：“我要写一个关于进城打工的舅舅的故事。”“我要写一个女白领失眠和梦见外星人的故事。”灵感决定了你作品的题材。

但题材离完成的作品，大概还差了好几个字纸篓的距离。你需要问自己：我为什么会想到写这个题材？这是作为自然人的你和作为作者的你关于作品的第一轮对话。你注意到这个题材，是因为你关心某件事情，这件事情可以用这个题材来表现。但可以肯定，这时你想到的事情并没有以它最精彩的面目呈现。

雷·布拉德伯里是从日常生活中获得小说题材的大师。1949 年底，他和一个朋友从饭馆里出来，被警察询问：“你们在干什么？”布拉德伯里半开玩笑地说：“把一只脚放在另一只前面。”警察怀疑地说：“你仔细看看，还有别的行人吗？”这件事给了他灵感，但他并没有直接将其写成故事发表，而是将它与电视的普及和大众媒体在极权政治中的作用这个主题结合起来，在 1951 年 8 月才写成了《暗夜独行客》。这个主题继续拓展，最终变成了布拉德伯里的代表作《华氏451》。

进城打工的舅舅对你来说意味着什么？他有什么样的遭遇？你觉得他值得同情，还是觉得他可笑？女白领为什么失眠？外星人对她来说是什么的象征？

反复质问自己这样的问题，你会得到越来越清晰的答案：“这是一个反映中年农民在城市生活中被改变的过程的故事。城市对舅舅这样的人，最大的影响就是将他对变老的想法从土地上剥离开。”“这是一个都市女性面对和接受失落的故事。她知道安慰是可望而不可即的，过去曾经抚慰她的一切，如今像外星人一样遥远而虚幻。”

你得到了作品的主题。你将内心深处真正的疑问摆到了纸面上，现在，你可以在作品中试图回答这个问题了。在你写作的过程中，不断回到这个主题，你的作品才能始终有确定的方向。同时你也会发现，在大主题下，小的主题不断地生发出来，给你的文字增添层次，让它们变得复杂和深刻。你甚至可能因此而得到关于下一部作品的想法。

还有一种获得主题的方法，就是大量的自由书写，期待主题从下意识的文字里慢慢浮现。这其实是把上面的自我追问在纸面上具象化的过程。

要避免将题材当成主题。题材解答了“写什么”的问题，但主题才能解答“为什么写”的问题。如果你不清楚为什么写，写出来的文字就很可能是干涩勉强的。如果你发现你想到的主题其实在之前已经有众多的作者写过，不用慌张，这是我们接下来要解决的事情。

3. 写一个类型故事

你对主题已经有了明确的想法，迫不及待想要与你的读者分享。你一定希望尽量多的人能够理解和喜爱你的故事，这样他们才能有机会明白你的主题。但每年都吐槽春晚的你一定知道，你不可能炮制一个让所有人都喜欢的作品。讨好所有潜在读者意味着没有读者，或者没有作品。

你要做出一个选择。通过之前的阅读经历，和了解他人对一些作品的反馈，你知道有一些读者更喜欢有风衣和毒药的故事，另一些读者则喜欢有双马尾少女和手里剑的故事。你决定在作品中采用某些元素，让它更受某一个群体的喜爱，你也知道这样做意味着其他的群体会忽略这部作品。

这就是选择类型的重要之处。读者在了解作品的主题之后，他们对阐发主题的元素和方式总会有一个预期，也就是将作品归为某个类型。你需要认识到这个预期，并在写作中满足预期，写一个类型故事。否则你就有无人问津的危险。有的人乐于将自己定义为某个类型的作者，有的人不希望自己的作品被评价为“像谁谁谁的小说”，因此而拒斥类型。但类型其实不是由作者或作品定义的概念，它更像是一群读者根据阅读喜好选择作品的结果。你按照足够大的一群人喜爱和预期的方式去写作，就是写一个类型故事。

说白了，写类型故事就是迎合读者的阅读口味。有时候你意识不到这种迎合，那是因为你写作的根据是自己的阅读喜好。自己写的故事首先自己应该爱读，这当然完全无可厚非。也正因如此，阅读对于作家尤为重要。读得越多，你就越清楚类型是怎么回事，下笔时也更清楚自己所写的类型。

所以作家P·D·詹姆斯就说过，不是你选择类型，而是类型选择你。当你仿照自己爱读的那些故事去写作时，你的作品就带上了它们的类型，并且从这个类型中获得养分，成为类型传统的一部分。当今所有成功的类型文学作家，都是在同类型作品的滋养下成长的。玛格丽特·阿特伍德受多丽丝·莱辛和弗吉尼亚·沃尔夫的影响，刘慈欣喜爱和模仿着亚瑟·克拉克。

也许你作为一个有追求的作者，不愿意把迎合读者作为自己写作的目标，而更愿意用独树一帜的方式去演绎你的作品，将它视为一种目的崇高的挑战。但你总会发现，你讲述故事的方式需要借助类型作品的启发。陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》的独创性和艺术价值有目共睹，但它的主题——性格与命运、信仰与自由意志——还是通过一桩无头案这个类型化的叙事元素来体现的。

有时候写作会被导向另一个方向。故事的进行让你发现一个又一个加入更多元素的可能，你是否要把它们加进去呢？这些元素不应该对作品的主题和调性有不利或不一致的影响。在一部反乌托邦小说里加进女性的命运和挣扎给了主题更鲜明的面目（《使女的故事》），神秘的案件给一个迈上崇拜顶峰的男子添上了悲剧色彩（《香水》），而强行在一个关于文物的故事里加上科幻元素带来整个故事的崩塌（电影《富春山居图》）。好的跨类型写作让你得到更大的读者群体，坏的则让你哪边都不讨好。

在主题和类型确定之后，你就可以开始写作了，但你还需要分出一部分精力，做一件小而重要的事。

4. 取个好名字

或许在初稿的第一个字之前，或许在你的编辑已经决定采用你的作品之后，或者在这之间的任何一个时间，你会时不时地考虑这个问题：我的作品应该叫什么名字？

一个好的名字会让更多的读者打开你的作品，而且会让他们在整个阅读过程中都坚信，他们的选择非常正确。好的名字甚至能让编辑将作品从漫长的审稿队列中一眼挑出，并且打起一百二十分的精神去认真审阅（审其他作品的认真程度是一百分）。相比花在提高作品质量上的其他心思和工夫，想一个好的名字应该是最事半功倍的了。

作品名最基本的功能是提示读者作品的主题和内容。因此，你最好让名字里带有一个独特的名词，或者一个主动的动作，例如《野兽拳击》《我们踩着风》。你会发现那些卖座电影也遵循这一原则，比如《拯救大兵瑞恩》《纸月亮》。

如果是悬疑作品，你自然不希望名字透露谜底。如果你想要作品有一个令人回味悠长的名字，可以利用双关语，让读者一眼就产生好奇心，在读完作品之后又醒悟名字原来有另一重含义，这一定会让他们一边大呼过瘾一边急着把你的作品推荐给朋友。

考虑作品名的时候，不妨多想几个，问问读过和没读过作品的人，哪个既能概括作品内容又能引起阅读兴趣。

实在想不出来的话，就用简洁的短语概括故事的内容吧。千万不要为了独树一帜就用诘屈聱牙的字词或者莫名其妙的概念、名称做名字。读者连名字都念不出来的话，是不会谈论你的作品的。

最后，选好作品名之后不妨在豆瓣阅读的首页搜索一下，如果有重名的情况，你可能需要稍稍修改一下自己的。这也是一个思考你的作品到底和别人的作品有何不同的机会。

作品中的人物名字和地名也一样，最好既简单易懂，又能给人留下深刻的印象。在中文语境中，建议你使用两个字或者三个字的人名为佳。一个字的名字看起来很酷，但是你的读者恐怕没法像你一样亲近你的人物，还是为他们起好记的名字比较稳妥。

5. 整理文字

名字起好了，开始写吧！我们并不要求你的用词多么华丽、描写多么生动，但作品的文字应当让人感到自然、顺畅，这是你的想法通过作品能够传达给读者的前提。如果作品的文字让人生厌，就不会有人仔细阅读，你再高明的想法自然也无法为别人所知了。

在写作初稿时，你可以用你觉得最自然的语言，尽快地完成整个故事，但之后的修改中，我们建议你在对情节、人物都满意之后，专门花时间至少整理一遍作品的文字。整理中需要注意的问题主要有以下这些：

统一人称。在开始写作时，你可以实验不同的人称对叙事的影响，但一旦选好了在作品中使用第一人称叙事，就请始终保持第一人称，不要为了在某些段落叙事的畅快，在第一人称叙事和第三人称叙事之间来回跳转。如果主人公一会儿是“我”，一会儿是“詹姆斯·邦德”，读者会感到混乱，分不清到底谁是故事的视角人物。

规范用词。虽然编辑会帮你改正一些用词错误，但如果你的用词很怪，再加上错别字的影响，编辑会难过得不想说话，并向你扔过来一叠退稿信，读者也会因为要动脑去猜你的意思而读得很痛苦。请尽可能地使用规范的词汇，特别是不要生造似是而非的成语。辞典是编辑们的案头工具书，作者们也不妨备上一本。

精简对话。在阅读其他作品特别是经典小说的时候，不妨多注意一下作者们是怎样使用对话的。好的对话推动情节的发展，揭示角色的意图，埋下关键的伏笔，甚至暗示角色们自己都不曾意识到的深层情绪和动机。正因如此，你应该在作品中最重要的地方才使用对话。例如，在写一起参加面试的几个人自我介绍时，不要一个一个写：“XX 说：‘我叫 XX，来自……’”。把关键的对话留给主角，而且只在他/她有所行动之前和之后让他说话。

减少描写。我们希望人物“有血有肉”，我们希望笔下的场景令人如同“身临其境”，所以我们希望给人物、场景和事物更多的细节描写。然而这是不对的。过多的细节也许对将来改编你作品的剧组服化道有帮助，但它们也可以让你的作品中的闪光点被埋没得永远不会有出头的那一天。回忆你的童年好友。你肯定不记得当年他/她身上的衣服和用过的书包是什么牌子，但你记得他说过的一些好玩的话，或者做过的什么事，或许还有一起挨打的时候奇怪的哭腔。语言和动作的细节是真正让人物突出的要素。场景也是如此，即使《西游记》这样的经典，其中大段的场面描写和诗句还是让人有跳过的冲动，我们只想看孙悟空打妖怪，唐僧念紧箍咒，猪八戒闹分家产，沙和尚和稀泥。所以不要犯同样的错误。如果你一定要描写场景，试着依照人物的目光移动来写，同时要确保你提到的每一件东西都是在后面会被用到的。

减少口语化和不必要的书面语。口语化的词，例如各种嗯和啊，过多的“的”，过多的连词如“然而”“但是”“了”，乍看上去没什么，多起来之后就会让读者很烦。平时你可以多注意自己使用的口头禅和发语词，写作时用字处理软件的查找功能看看它们是不是出现得太过频繁。更影响语感的是一些粗制滥造的应用文和官样文章带进语文中的多余构造（你的本科论文对此也有贡献），例如“对 XX 进行（动词）”往往可以改成“（动词）XX”，“他们把钥匙扔掉了”可改成“他们扔掉了钥匙”，“具有（形容词）性”不如直接说“（形容词）”。简单地说，发现自己在用介词，就得想想有没有更好的表述方式。

避免说教。你看到这里应该有些累了，所以不要在你的小说里像我们一样试图告诉读者什么事实和道理。如果你的角色在美国留过学，会8门外语，不要让随便什么路人甲告诉你的主角和读者，而是让主角和读者自己看到：“她一眼认出了那男人身上的骷髅会和希伯莱语校训纹身。”“他用流利的俄语赶走了他们，又向总是迟到的意大利警察说明了事情经过。”如果你设想你的故事发生在一个用历法决定物理规律的世界，不要用大段文字说明历法的设计，更不要让一个老教授给你的角色上课。在这个虚构世界中的人应该知道可知道的一切，作为作者的你需要想办法让读者自己去窥视、去理解，而不是偷懒让角色说出日常生活中不可能说的话。

在克服了粗心和习惯带来的这些语言问题之后，剩下来的文字将体现出你作为作者的特异之处——你的语言风格。颇有禅意的是，只有当你不去有意识地突出它的时候，语言风格才具有最大的魅力。所以，不要用力过猛，不要为了达到你在别人的作品里看到的效果而刻意模仿某个作家的笔调（对王小波和道格拉斯·亚当斯的拙劣模仿几乎总是会导致失败）。写作时，你可能会发现自己在无意中模仿了最近读过的某个作家的作品，这是很正常的，不必在意。

6. 写一个好开头

你不必一开始就考虑作品的开头怎样写，甚至也不用从故事的开端写开头。在作品的大致框架定型后，你就可以开始考虑，用什么样的文字当作作品的开头。

开头之所以重要，是因为这是几乎所有读者在希望了解作品质量时都会读的部分。对于电子读物，开头更加关键——你在书店买书时也许会翻到作品的中间甚至最后浏览，但在电子读物中，你往往只能读到开头一定比例的内容。

所以我们能给出的建议是，将作品的开头当作你吸引读者的唯一机会。你可以按照事情发生的顺序写作初稿，但你需要通读一遍作品，然后想办法把最精彩的段落或者章节挪到开头去。

读者在读到这样的段落时，会惊喜于作品的吸引力，然后会叹息试读部分实在太短。他们会产生各种各样的疑问：他为什么会在这里？他和她活下来了吗？后来发生了什么？这些读者自己的疑问，胜于你的任何自我推销。

你也许觉得这样的开头过于俗套，但重新看看你书架上的类型小说甚至一些非虚构作品，你就会惊叹于它的高效。

习惯于观看电影的作者可能会在开头描绘沉重的气氛，烟雾缭绕的会议室，或者警灯闪烁中血迹未干的尸体……不要这样做。也永远不要用年代（“2049 年，人工智能发动了战争……”）或者天气（“天空阴云密布……”）开头，它们预示着接下来的文字是无用的背景设定和令人昏昏欲睡的场景描写。尽量用动作和充满张力的对话开头，描写最紧张的时刻，最激烈的争夺，对峙中关键的一枪和逃犯从桥上跳下的一瞬。让你的主要人物在开头就出现，并揭示他们面前的危机。电影有舒适的座椅能阻止观众离开，也有提前数月发行的预告片吊足观众的胃口。但你的读者手指一点就能关掉预览，你只有作品开头这个机会。

如果你实在不愿意将最精彩的场面暴露给读者，就选择作品最关键的情节吧。设想你有一台时光机可以进入作品的时空，你选择的哪个瞬间，会改变故事的整个走向？选择这个场景，用它重写你的开头，展示重要的人物和他们的关系。读者也会因此对故事的走向产生好奇。

在《延宕超人》中，阿池一开始就让超人出现在拯救人质的现场，用意想不到又无厘头的方式解救了人质。《神秘岭》的开始，互助会的缓慢忧郁和劫持人质场面的千钧一发形成了强烈的反差，也预告了两个主要人物的微妙关系。这样的开头，应该是类型作品的标配，然而用的人还太少。

一个好的开头可能需要大量的尝试和改写，不要敷衍，在提交和发表作品之前，确认现在的开头是你能写出的最好的版本。

7. 用标签定位你的作品

只要可能有人会读到你的作品，你就该考虑作品的包装了。作品的标签和简介都是读者选择作品的重要依据。这一节先介绍标签。

在豆瓣阅读上，标签可以帮助读者迅速地理解作品的主题和类型，以及从一部他们喜爱的作品更快地发现类似的作品。标签分为平台预设的和作者自由添加的两类。

选择了作品所在的频道和类型之后，就可以选择平台预设的标签。这些标签有的是对作品内容分类的进一步说明，有的是描述作品设定、背景或人物的关键词。一部作品能选择的标签数量有限并且决定了哪些榜单和展示位置会考虑这部作品，选择的时候一定要谨慎。

作者还可以自己给作品添加最多两个自定标签，我们建议作者考虑选择说明作品题材风格的标签，例如“中二病”“美食”“穿越”“职场霸凌”；

作品最多可以有 8 个标签，你自己添加的标签数最好不超过 6 个，因为豆瓣阅读的一些运营活动会在作品中添加其他标签。

为了更好地利用标签的推荐和连接功能，我们不建议使用以下的文字做标签：

1. 独特于作品和作者的名词和短语，例如角色名字，作者自有的设定专用名词（“DNF”“克苏鲁”等广为流传的名称不在此列）；
2. 在作品信息页面可以获取的其他信息，例如作品名、作者名、作品的推介语等；
3. 对自己作品和本人的评价性文字或头衔。

此外，标签也是豆瓣阅读编辑用来标记作品属于哪个子频道的手段。如果你认为自己的作品属于某个子频道，不妨在提交作品前在标签中添加这个子频道的名称，这样在作品发布之后就会在子频道中的“最新”列表中出现。

8. 写好作品简介

作品提交前，你有机会编写一段作品简介，向读者介绍你的作品。

想像我们在一间书店里，吸引我们拿起一本书的是什么？是封面和书名。但真正让我们知道这本书的价值，可以做出购买决定的，往往是书本背面的作品简介。它就像是牛肉罐头铁皮外贴的成分说明。顾客如何知道这个罐头里是肉多还是汤多，买回去是否划算能吃饱呢？他们看成分说明，特别是其中的固体物比例这一项，就能得出结论。同样的，作品中有没有干货和价值，能否对得起读者的时间，也要在内容梗概中体现。

将简介写得过于具体，以致于读者不再有兴趣继续读下去，是很多人的担忧，于是不少作品的简介就在一串省略号后戛然而止。但这样做，除了让作者无从得知读者选择作品与否的真正原因，对引起读者的兴趣并没有帮助。我们建议在作品简介里说明整个故事的来龙去脉，从起因到最后的结果，也包括基本的人物关系描述和重要的情节推动因素。如果非要使用省略号给读者留下悬念，也最好只省略最后的场景或冲突。

为什么这样做呢？之前已经说过，故事的类型和主题都是有限的，将你的作品与其他作品区别开的，不是结局，而是讲故事的方式。即使人们已经知道结局，也对达到这个结局的方式感兴趣，不然小说的影视改编和经典的电影翻拍还怎么做？一个完整的作品简介能让读者预先知道他将读到什么样的故事，也能将读者的问题转移到“故事为什么这样发展”上来，这正是你可以发挥的地方，也是作品真正的魅力所在。这样，你既勾起了读者的好奇心，又不会减少他们的阅读乐趣。

9. 提交作品之前——修改，排版，检查

你苦心构思，奋笔疾书，反复推敲，终于完成了一部作品的写作，将草稿录入豆瓣阅读的排版系统，填好了标签和简介，终于可以提交了……且慢！

在按下“提交”按钮之前，我们希望你可以做以下几件事情：

第一，如果你提交的是分为多章节的完整作品，可以在排版界面设置一下章节标题的层级，使它们与正文区别开。这样编辑的审稿工作和之后读者的阅读都可以方便一些，甚至你自己的后续修改和排版工作都可以从中获益。

第二，排版器还提供了一些文字样式功能，例如着重显示、将字体由黑体变为楷体、加下划线等，你可以用这些样式来标出文字中一些有特别功能的段落，例如大段的引用文字、代码等。另外，作品中如果有尾注、脚注，可以考虑用插入注释的功能将它们放在被注释文字附近，方便读者阅读。至于图片，如果不是和作品直接相关的设定图之类，最好不要放，过多的图片会打乱文字的节奏，影响阅读体验；图片的版权与授权也是复杂的问题，无意间构成的侵权行为会影响作品的正常上架发表。

第三，请修改错别字。太多的错别字会让读者怀疑作者创作的认真程度和写作水平，进而怀疑作品本身的价值和质量。如果作品到了编辑手里还有大量的错别字，编辑也会怀疑这个作品值不值得花时间去看。网上有一些免费的错别字识别工具，可以发现一些常见的错误。

第四，请通读全文，最好两遍，检查一下有没有诸如张冠李戴写错人名，或者前一稿里的名字改了这里忘了那里的情形。作品上架后编辑也会很乐意帮你改，但是读者可能会觉得有点奇怪，太多的修改还可能会影响读者做的划线和批注。

10. 提交作品之后会发生什么

好了，你按下了“提交”按钮，现在会发生什么呢？

作品提交之后就会自动上线。你的朋友们会在豆瓣网站上看到你发了一条广播，说你的作品已经上架。在豆瓣阅读上关注你的读者也会看到你的新作上架的消息。作品总字数达到 1 万字之后，初审编辑会审阅你的作品，并给负责这一类型的编辑复审。如果初审和复审编辑都认为你的作品可以签约，复审编辑会联系你签署作品独家授权协议，这样你的作品就可以在豆瓣阅读更多的推荐位置和榜单上出现了。如果我们的编辑不小心看走了眼超过一个月没有签约，而你对自己作品的质量很有把握的话，也可以主动联系编辑要求签约。如果你有任何问题，在后台留言找责任编辑就对了。

作品上架后，就会在豆瓣阅读网页和应用的原创首页出现，读者们看过以后会留下打分、评论和批注，有的会很好玩，这也算是在豆瓣阅读发表作品的一大乐趣。当然，每一部作品都会有人夸有人贬，请保持一颗平常心。如果评论中有人攻击你本人而不是你的作品，你也可以与你的责编或者豆瓣阅读客服人员联系。

写完一部作品之后，你可以紧接着投入下一部作品的写作，也可以放空一段时间，看看书，听听戏，游游山，玩玩水。不管怎么说，你现在是一名豆瓣阅读的作者了，祝你写作愉快！