书人依旧

从中华民族传统艺术瑰宝到古风与古典时代的希腊艺术 从风景与艺术之间充满诗意的崇高想象到当代设计中的民族诉求 从14世纪以来意大利文艺复兴时期的艺术与商业贸易发展之间的密切关系到18世纪的欧洲艺术的繁盛与奢华，再到19—20世纪的现代艺术的叛逆、颠覆与创新 从数百年艺术家、哲学家对艺术本质的精意覃思到当代雕塑中艺术与现实的交锋碰撞 由牛津大学艺术史系组织的艺术学术委员会把关，牛津大学出版社自1970年代，开始“牛津大学艺术史”系列的出版工作，入选书目皆是学界前沿性的艺术史研究成果，视野广阔，兼容并包，博采众长，是牛津大学艺术史专业的及相关选修课程的制定参考书目。入选该系列的学者皆是相关艺术史研究领域思维创建的权威学者。 牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 1.中国艺术　Art in China [英]柯律格Craig Clunas 著 中国美术史权威学者柯律格的进店著作，以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络，被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战，文辞优美，充满智慧。” 2.古风与古典时期的希腊艺术　Classical Art: From Greece to Rome [英]罗宾·奥斯本Robin Osborne 著 回归古典，近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深入探索西方艺术传统之源头。 3.文艺复兴时期的意大利艺术：1350－1500　Art inRenaissance Italy : 1350-1500 [英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch 著 打破传统艺术史研究视角，从社会与经济发展与物质材料变革入手，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。 4.欧洲艺术：1700－1830　Art in Europe1700-1830 [英]马修·克拉斯克Matthew Craske 著 抛开陈词滥调的属于，回归历史观看的远点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。 5.现代艺术：1851—1929 Modern Art1851-1929 [美]理查德·布雷特尔Richard Brettell 著 深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变，脉络清晰，鞭辟入里，全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路，充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。 6.风景与西方艺术　Landscape andWestern Art [英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著 诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合，山之巅的孤独，海浪的咆哮，瞬息万变的消逝及永恒，领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。 7.照片的历史　The Photograph [英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著 柔和不同创建，从作品、人物理解摄影题材的发展变化，探索摄影与绘画之间的关系，以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。 8.20世纪的设计　Twentieth-CenturyDesign [英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham 著 世界设计师协会主席权威制作，充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式，进入人类商业社会发展视野的全过程，以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系，中国未来设计之路的借鉴明灯，每一位想进入设计历史丰碑的设计师的必备之书。 9.西方当代雕塑　Sculpturesince 1945 [英]安德鲁·考西Andrew Causey 著 全景观呈现“二战”以后，西方雕塑的发展历程，记录艺术与现实的交锋碰撞。 10.艺术史的艺术：批评读本　The Art ofArt History：A Critical Anthology [美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编 艺术史研究源于何处？艺术史与艺术是何种关系？艺术史研究第一读本，包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章，以第一手资料梳理艺术史的发展脉络。

《痛苦的中国人》收录了汉德克的四部作品，包括小说《痛苦的中国人》和三篇游记，即《梦想者告别第九王国》《多瑙河、萨瓦河、摩拉瓦河和德里纳河冬日之行或给予塞尔维亚的正义》和《冬日旅行之夏日补遗》。在《痛苦的中国人》中，作为一个出现在主人公梦境中的神秘的陌生人，“痛苦的中国人”一再成为主人公竭力克服内心痛苦的隐喻；三篇观察和游记则标志着汉德克一个新的创作时期，也体现了他面对欧洲剧烈的政治动荡所表现出的无所畏惧的正义良知。 彼得·汉德克（Peter Handke，1942—）奥地利著名小说家、剧作家。当代德语文学最重要的作家之一，被称为“活着的经典”。1973年获毕希纳文学奖，2009年获卡夫卡文学奖。著有小说《守门员面对罚点球时的焦虑》《重现》《无欲的悲歌》《左撇子女人》，剧本《骂观众》《卡斯帕》《形同陌路的时刻》等。 1961年入格拉茨大学读法律。24岁出版第一部小说《大黄蜂》，在此之前他已退学专心创作。同年发表使他一举成名的剧本《骂观众》，在德语文坛引起空前的轰动。 他创作的《卡斯帕》，在现代戏剧史上的地位堪与贝克特的《等待戈多》相提并论，他也被誉为创造“说话剧”与反语言规训的大师。 在文学创作之外，汉德克与文德斯合作编剧的《柏林苍穹下》成为影史经典，他导演的电影《左撇子女人》曾获戛纳电影节最佳影片提名。

骂观众（《自我控诉》+《骂观众》）（2019年诺贝尔文学奖获奖者汉德克剧本集） 注：《卡斯帕》内容因电子书格式所限无法呈现完整的剧本样式，故只上线《自我控诉》《骂观众》两部分内容，祝您阅读愉快。 ◎藐视观众 藐视剧场 的经典之作 ◎如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能 ◎维姆·文德斯最爱的作家；2004年诺贝尔文学奖得主耶利内克追随的偶像 《自我控诉》只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色。两个站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。 《骂观众》全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众，从头到尾演示着对传统戏剧的否定。读来令人如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能。 ◎彼得是我最亲密的朋友。当代作家中，惟有他的作品，让我感到最亲近，最理解，最爱读。——维姆·文德斯 ◎毫无疑问，汉德克具有那种有意的强硬和刀子般犀利的情感。在他的语言里，他是最好的作家。——约翰·厄普代克 ◎汉德克是活着的经典，他比我更有资格得诺贝尔奖。——埃尔弗里德·耶利内克 ◎在当代以自我发现为主题的写作中，汉德克是最好的。——《纽约时报书评》 彼得·汉德克（Peter Handke，1942—）奥地利著名小说家、剧作家。当代德语文学最重要的作家之一，被称为“活着的经典”。1973年获毕希纳文学奖，2009年获卡夫卡文学奖。著有小说《守门员面对罚点球时的焦虑》《重现》《无欲的悲歌》《左撇子女人》，剧本《骂观众》《卡斯帕》《形同陌路的时刻》等。 1961年入格拉茨大学读法律。24岁出版第一部小说《大黄蜂》，在此之前他已退学专心创作。同年发表使他一举成名的剧本《骂观众》，在德语文坛引起空前的轰动。 他创作的《卡斯帕》，在现代戏剧史上的地位堪与贝克特的《等待戈多》相提并论，他也被誉为创造“说话剧”与反语言规训的大师。 在文学创作之外，汉德克与文德斯合作编剧的《柏林苍穹下》成为影史经典，他导演的电影《左撇子女人》曾获戛纳电影节最佳影片提名。

一套《罗念生全集》，一座奥林匹斯山。 最全面完整：《罗念生全集》增订典藏纪念版，凡十卷，全新整理修订。 最权威可信：多位资深学者耗时十余载，精心编订，搜求齐备，校勘精当，体例严明，反映出一代翻译大师的贡献原貌。 最经典耐读：罗念生先生译文典雅质朴，注文详尽，选目精当，凡古希腊文、拉丁文、英文、德文译出者均为世界文学经典，极具文学研究价值。 增订典藏版《罗念生全集》具有以下特色： 一、重新编目，重新校勘整理，新增近50万字，共计400万言，为迄今为止收集罗念生先生著译最完整的版本。 二、新增最近发现的罗念生先生未刊原稿达30万字，至为珍贵。主要包括埃斯库罗斯悲剧三种《七将攻忒拜》《奠酒人》和《报仇神》，其中后两部与业已出版的《阿伽门农》一起构成古希腊悲剧中唯一一部完整传世的“俄瑞斯忒亚”三部曲，对于研究古希腊悲剧的结构和发展具有重要意义；另有索福克勒斯悲剧一种《厄勒克特拉》以及罗念生晚年开始翻译的《古希腊碑铭体诗歌选》，以及散论文字共计25篇，实为罕见。 三、最新收入民国时期散落在各大报纸、诗刊上的文章达90余篇，其中有《大公报》《益世报》《中央日报》《笔阵》《华西晚报》等多家有重要影响力的报刊，主要围绕古希腊文学和中国文学而写就的诗歌和散文，为我们了解罗念生先生早年的生活境遇、他对待时事的态度和立场，以及他在文坛展露出的不俗的文学才华，都提供了最好的见证。尤其值得一提的是，其中一篇为罗念生先生1934年底在西安莲湖公园发掘汉墓的手稿，是为中国首例城市考古发现记录，也为我们对于罗先生早年在西安从事考古发掘时鲜为人知的经历提供了最有价值的佐证，同时填补了考古上的空白，极具史料研究价值。 四、新增罗念生先生与孙大雨、王焕生、彭燕郊、杨德豫、田仲济等多位著名学者的书信近30封，展现了罗先生晚年与几位学者之间的学术交往，罗先生治学之严谨、为人之谦和跃然纸上。

献给未来的永恒经典，20世纪严肃想象力之源，J.K.罗琳、乔治•马丁、彼得•杰克逊、阿西莫夫、阿瑟•克拉克……众天才敬仰的大师巅峰。 托尔金基金会指定，全新纯正译本。托尔金专家邓嘉宛据《魔戒》50周年纪念版重译，国内首次授权电子版。 这是一部为了世界的光明未来，誓死抵抗黑暗的伟大史诗。 至尊魔戒，拥有统御众戒、奴役世界的力量，黑暗魔君索隆苦觅已久。为了守护家园，魔戒继承人弗罗多毅然离开宁谧淳朴的夏尔，踏上前途未卜的旅途。与他同行的是睿智的巫师、勇敢的人类、美善的精灵、坚毅的矮人和热爱和平的霍比特人。征途见证了勇气与友谊。跃马客栈里的重重暗影，卡扎督姆桥的怒吼炎魔，勇猛骁勇的洛汗骠骑，范贡森林的上古树须，凄厉嘶嚎的邪恶戒灵，陡峭山壁旁的巨型毒蛛……每个人各自抵御着无尽的诱惑与磨难，承担起属于自己的善恶考验。 平凡的霍比特人战栗在末日烈焰面前，他能战胜这噬灭灵魂的至尊魔戒吗？ 《霍比特人》 比尔博，一个热爱安逸生活的霍比特人，自得其乐地待在袋底洞他的霍比特洞府里。清晨和煦，睿智巫师甘道夫的到来打破了宁静。“越过冰冷而又雾蒙蒙的大山，在那深深地下洞穴已有千年……”吟着古老的歌谣，十三个矮人将比尔博拽进冒险远行的队伍。在这趟“意外之旅”之中，与世无争的霍比特人比尔博，却孤身一人在暗如永夜的山底洞穴中发现了足以改变整个世界的小小戒指。 《魔戒 第一部：魔戒同盟》 故事发生在《霍比特人》之后，讲述中土世界一场惨烈的大战之后，黑暗魔君索隆失去势力，但一直在积攒力量，并寻找丢失的魔戒。弗罗多从比尔博手中继承了魔戒，为了把它销毁，在甘道夫的带领下，连同一支由人类、精灵、矮人和霍比特人组成的远征队伍，踏上前往末日火山的征途…… 《魔戒 第二部：双塔殊途》 由于遭到袭击，远征队伍被迫分成两路，弗罗多和山姆二人继续前往末日火山，途中遇到了魔戒曾经的主人、疯疯癫癫的咕噜，咕噜自告奋勇成为向导，却总是暗地里觊觎着魔戒……另一路，阿拉贡、莱戈拉斯和吉姆利进入了以骑兵名扬天下的洛汗王国，却发现王国内疑虑重重，白衣巫师萨鲁曼屈服于索隆，为他打造了一支兽军，并向洛汗国大举进犯。连番作斗之后，双方迎来最后的一场生死决战…… 《魔戒 第三部：王者归来》 洛汗国的战斗尘埃落定，众人却得不到丝毫放松。索隆纠集起了强大的军队，肆虐整个中土世界。上一场战争中脱身的甘道夫、阿拉贡等人又赶到刚铎都城，参与更大的一场战斗……众人的希望全部寄托在弗罗多一人身上，只要能摧毁至尊魔戒，一切都会结束。弗罗多经历重重惊险，终于来到了末日火山，但面对魔戒的无限诱惑，他却犹疑了…… J.R.R. 托尔金（J.R.R. Tolkien），英国文豪，天才的语言学家，生于1892年1月3日，1925年开始担任牛津大学教授。他创作了一系列脍炙人口的中洲世界史诗，影响最为深远的是《霍比特人》和《魔戒》。这两部巨作被誉为当代奇幻作品的鼻祖。1972年3月28日，托尔金获英国女王伊丽莎白二世颁发的大英帝国指挥官勋章。 托尔金于1973年9月2日在牛津逝世。托尔金死后，其作品声名未减，至今全球已畅销2.5亿余册，《魔戒》在英国Waterstones书店和第四频道合办的票选活动中被选为20世纪之书，被亚马逊网络书店票选为两千年以来最重要的书。

本书由两部小说组成，包括《无欲的悲歌》和《大黄蜂》。 《无欲的悲歌》是以一位51岁家庭妇女自杀的报纸报道开始的。叙述者“我”立刻要义不容辞地撰写自己母亲那“简单而明了的”故事。在对这个女人命运的回忆中，她那受制于社会角色和价值观念的生存轨迹自然而然地展现在读者眼前。母亲出生在一个天主教小农环境里，接受的是无欲望、秩序和忍受的道德教育，她最终依然无法逃脱社会角色和语言模式对自我生存的毁灭，于是自杀成为她无可选择的必然归宿。 作者以其巧妙的叙事结构和独具特色的叙事风格表现了母亲生与死的故事，其中蕴含着一种启人深思的愿望，一种值得向往的生存，一种无声质问社会暴力的叙述之声。 彼得·汉德克（Peter Handke，1942—）奥地利著名小说家、剧作家。当代德语文学最重要的作家之一，被称为“活着的经典”。1973年获毕希纳文学奖，2009年获卡夫卡文学奖。著有小说《守门员面对罚点球时的焦虑》《重现》《无欲的悲歌》《左撇子女人》，剧本《骂观众》《卡斯帕》《形同陌路的时刻》等。 1961年入格拉茨大学读法律。24岁出版第一部小说《大黄蜂》，在此之前他已退学专心创作。同年发表使他一举成名的剧本《骂观众》，在德语文坛引起空前的轰动。 他创作的《卡斯帕》，在现代戏剧史上的地位堪与贝克特的《等待戈多》相提并论，他也被誉为创造“说话剧”与反语言规训的大师。 在文学创作之外，汉德克与文德斯合作编剧的《柏林苍穹下》成为影史经典，他导演的电影《左撇子女人》曾获戛纳电影节最佳影片提名。

在礼崩乐坏，群雄逐鹿的战国末年，面临亡国之祸的秦国于列强环伺之下，崛起于铁血竞争的群雄列强之林。从秦孝公开始，筚路蓝缕、彻底变革、崇尚法制、统一政令，历一百六十余年六代领袖坚定不移地努力追求，才完成了一场伟大的帝国革命，扫六合而一统天下，建立起一个强大统一的帝国。 《大秦帝国》这部鸿篇巨著还原了巨大的历史落差与戏剧性的帝国命运，再现了一个国家一步步实现自己梦想的悲壮历程。书中每一行每一页都充满着智慧方略、阳谋政治的风骨，奋发惕励、强势生存的精神，充满着来自中国原生文明时代的英雄风骨与本色灵魂。 全新插图珍藏版《大秦帝国》是作者在2012上海人民出版社版的基础上进行的一次大规模修订，参考近十年新的考古和历史学研究成果，汇集各家学说，对当时的国家与家族观念、政治与司法制度、文化生活与时代风尚等各个方面进行反复推敲斟酌，确认修订逾百处，以求更加精准地再现战国至秦代的社会风貌。 同时，本书邀请著名国画家戴敦邦、戴红倩父子为书中的经典场景绘制了三十余幅精美插图，并由戴敦邦先生亲笔题写书名。戴氏父子共同为《水浒传》《红楼梦》《牡丹亭》《封神演义》等多部古典文学名著绘制插图，画风气魄宏大，笔锋雄健，古意盎然。为了更好地贴合《大秦帝国》的风格气质，戴先生精细研读小说，选择书中的精彩场景和大众耳熟能详的经典历史画面，将人物与故事融入其中，极具表现力。 谋略不下《三国演义》，悲壮超越《罗马帝国衰亡史》 创作16载，泱泱500万言，畅销20年的史诗级长篇历史小说 经典6部11卷，2019作者亲自修订并作序，国画名家戴敦邦、戴红倩父子倾力题绘，致敬秦统一中国文明2240周年，献礼中华人民共和国成立70周年。 ※ 茅盾文学奖提名 ※ 中宣部“五个一工程”奖 ※ 新闻出版总署“三个一百”原创图书奖 ※ 中央国家机关“强素质•作表率”读 书活动推荐书目 群星闪耀时 大国崛起路 全景式深描百家群英列国竞强四海归一统的群像 抒写华夏先民走出旧时代开辟新文明的创世鸿篇 创业艰难百战多，人世沧桑几人回 数千古风流人物，看《大秦帝国》 论家事国事天下事，看《大秦帝国》 孙皓晖，共和国同龄人，西北大学特聘教授、中国文明史研究院院长，1990年代末旅居海南从事创作研究，曾荣获海南省委宣传部颁发的旅居海南文学艺术家突出贡献奖。

不可贪图邻人的房产。不可贪爱邻人的妻子、奴婢、牛驴或他的任何东西。（《旧约·出埃及记》） 新新闻主义之父盖伊·特立斯 惊世骇俗之作 九年性爱之旅，终朝袒裎相见 以性爱视角窥见20世纪后半叶美国社会变迁 1925年，纽约的落魄地下书商塞缪尔·罗思在自己创办的杂志上最早连载了《尤利西斯》，此后他还出版售卖了《欢场女子回忆录》《查泰莱夫人的情人》《爱经》等书籍，频繁被定罪判刑。1956年，“罗思诉美利坚合众国案”罗思败诉，入狱五年，但该案判决书中对淫秽作品的定义解放了大批步罗思后尘的出版商、制作人。 1953年，退伍军人休·海夫纳在芝加哥自己的厨房桌上组稿、编辑，推出了《花花公子》创刊号，后来迅速成为美国销量增长最快的杂志；1957年，威廉·马斯特斯和弗吉尼亚·约翰逊开始用自制的“性交机器”来研究性满足的秘密；1968年，约翰·威廉森和他的妻子芭芭拉·克拉默创办了自由性爱的砂岩俱乐部；1973年，一位计划描绘美国性开放和中产阶级色情消费主义盛行的作家盖伊·特立斯走入了纽约住所附近的一家按摩院，花15美元“享受”了一次服务，并这样开启了自己的性爱奥德赛…… 1981年首次出版，《邻人之妻》就以其对美国性行为和性癖好写实的描写而震慑了美国社会。特立斯以奇迹般的新闻勇气和技艺，向我们展示了一个建基在新的道德基础上的新世界，带领我们领略了花花公子宅邸、最高法院、按摩院的后院与温床，展现了色情产业、群交文化的兴起，相应的对抗淫秽色情的法律努力，以及普通人的性心理和性观念。虽然话题涉及下半身，但特立斯的写法并不轻佻，这本书彻底改变了美国人看待自身的方式。 盖伊·特立斯（GayTalese，1932年2月7日），美国著名作家、记者，“新新闻主义”代表人物，曾任职《纽约时报》十年，长期为《纽约客》（TheNewYorker）、《时尚先生》（Esquire）等杂志撰稿。 特立斯的雄心是“将非虚构写作提升到前人未至之境，一探虚构作家之禁脔，与同侪菲利普•罗斯、厄普代克一较短长”，不仅将文学技巧引入纪实书写，更对美国社会作了切片般的精准分析。 他受《时尚先生》之邀采写的特稿《弗兰克·辛纳屈感冒了》是新新闻风格的代表性作品，被誉为“二十世纪最伟大的非虚构书写”、“有史以来最具影响力的美国杂志文章之一”、“《时尚先生》刊登过的最好文章”，并收录进“企鹅现代经典”。《王国与权力》位列“关于新闻业，五本最好的书”；《被仰望与被遗忘的》《邻人之妻》等作品也无愧时代经典。在他笔下，没有失败者、小人物、零余人，所有人都是主角般的待遇、一切都鲜活无比。全世界特稿记者视其为新闻书写的典范。 特立斯于2011年获颁诺曼•梅勒卓越新闻贡献奖。

一个爱情故事。又不仅止于爱情。 伊斯坦布尔，1975年，有婚约在身的30岁少爷凯末尔爱上了自己的穷亲戚、18岁的清纯美少女芙颂。可两人的爱情来而复去，凯末尔想找回爱人的心，自此追寻便是八年，但还是迟了…… 凯末尔爱芙颂的一切，也爱芙颂爱过的，甚至触碰过的一切。痴情、忧伤的男人收集着心上人摸过的所有物品，那些盐瓶、小狗摆设、顶针、笔、发卡、烟灰缸、耳坠、纸牌、钥匙、扇子、香水瓶、手帕、胸针……，甚至是4213个烟头。凯末尔用十五年的时间走完1743个博物馆，创造出独一无二的“纯真博物馆”，那所有的物件被理为这座爱情博物馆的珍藏，纪念他永失的所爱。 依托于凯末尔的激情，帕慕克对时间、欲望及占有进行了一场睿智的沉思，这其中富含作者年轻时代生活城市的细节与意涵：国产品牌，电影明星，街道，阶层间、传统与现代间错综复杂的社会关系。就好像，纯真博物馆不是为了纪念芙颂，更是为了伊斯坦布尔。 奥尔罕·帕慕克（OrhanPamuk，1952－），当代欧洲最杰出的小说家之一，享誉国际的土耳其文学巨擘。出生于伊斯坦布尔，曾在伊斯坦布尔科技大学主修建筑。2006年获得诺贝尔文学奖，作品总计已被译为50多种语言。

限制户籍解决不了城市病，让农民工返乡治愈不了乡村隐痛！ 基于本土实证，以经济视角谏言社会问题，著名经济学家的反成见、聚共识之作。 房价陡升、雾霾遮天、交通拥堵；空巢老人、留守儿童、农民工的窘境……中国的城市化进程刚刚过半，但大城市的病状和乡村的隐痛已经成为人们关注的焦点。限制大城市人口流入，让农民工返乡，问题就能解决吗？不！去往城市，来谈乡愁。社会经济学家陆铭比较全球经验，立足本土现状，基于实证，力倡中国发展大城市的重要性。社会问题宜疏不宜堵，只有让市场本身充分发挥对包括劳动力在内的生产要素的调节作用，才能从根本上解决当下棘手的社会问题。政府的功能不是与市场博弈，而是在市场失语的地方，以长远眼光，布局科学的基础设施、提供公共服务供给。《大国大城》将告诉你，只有在聚集中经济发展才能走向均衡，地理的因素不容忽视，只有以追求人均GDP的均衡取代追求区域GDP的均衡，才能充分发挥出大国的国家竞争力，最终提升全体人民的公共利益。 陆铭，上海交通大学安泰经济与管理学院特聘教授、博士生导师。作为客座教授（或兼职研究员）受聘于复旦大学、北京大学和日本一桥大学等多所高校，并曾担任世界银行和亚洲开发银行咨询专家，参加世界银行、亚洲开发银行等国际合作研究课题。主要研究领域为劳动经济学、城乡和区域发展、社会经济学。 2015年度中国人文社科最具影响力青年学者。

本书为小说集，由三部小说组成，包括《左撇子女人》《短信长别》和《真实感受的时刻》。 《左撇子女人》的主人公玛丽安娜似乎毫无先兆突如其来地解除了与丈夫的婚姻，要过上一种独立自主的日子，她好像神秘地幡然醒悟了一样。她独自承受着寂寞、忧虑、考验和时间的折磨，竭力保持独立，不屈从于任何世俗理念。 彼得·汉德克（Peter Handke，1942—）奥地利著名小说家、剧作家。当代德语文学最重要的作家之一，被称为“活着的经典”。1973年获毕希纳文学奖，2009年获卡夫卡文学奖。著有小说《守门员面对罚点球时的焦虑》《重现》《无欲的悲歌》《左撇子女人》，剧本《骂观众》《卡斯帕》《形同陌路的时刻》等。 1961年入格拉茨大学读法律。24岁出版第一部小说《大黄蜂》，在此之前他已退学专心创作。同年发表使他一举成名的剧本《骂观众》，在德语文坛引起空前的轰动。 他创作的《卡斯帕》，在现代戏剧史上的地位堪与贝克特的《等待戈多》相提并论，他也被誉为创造“说话剧”与反语言规训的大师。 在文学创作之外，汉德克与文德斯合作编剧的《柏林苍穹下》成为影史经典，他导演的电影《左撇子女人》曾获戛纳电影节最佳影片提名。

原宿，日本潮流圣地；牛仔，美国文化名片之一，西部开拓先锋。 1964年东京奥运会前夕，当脱下沉闷制服、渴望展现自我的日本少年迎头撞上来自大洋彼岸的美式时尚风潮，一场满怀热情与工匠精神的衣橱革命就此展开。自此之后五十年，日本从一个时尚荒漠演变为当下最重视服装搭配的国度之一。当年借由美式风格发展而来的时尚潮流，又从原宿出发反向输出西方，进而影响全球。 《原宿牛仔》借由讲述潮流先锋的故事，梳理日本五十余年街头服饰发展脉络。这些故事里藏着风靡一时的风格与品牌是如何成功的答案，也可由此窥见日本人的性格与文化精髓。 W.大卫·马克斯（W. David Marx），文化记者、职业撰稿人、作家。先后毕业于哈佛大学东亚研究系、庆应义塾大学商学院。作品见于GQ、The New Yorker、POPEYE等刊物，现居东京。 吴纬疆，世新大学传播研究所硕士，自由译者。译有《自恋时代》《在上帝之城与魔鬼共舞》《旅行的异义》等书。

本书讲述了生命中最重要的部分：爱，认同，怜悯，志业，傲骨，信任与死亡。 一个勇者有过的失败不失意的人生：即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。 美国，密苏里州。来自偏远农场的农家子弟、19岁的威廉·斯通纳进入州立密苏里大学学习农学。自一堂选修文学课为起点， 他的一生就此悄然改变。未来的斯通纳成为了一名大学老师，结婚、生子、教学、退休、衰老、死亡。在他生命的尽头，或许他可以坦然面对这个问题：你的一生，还要期望别的什么吗？ 一部蕴含着真诚、激情与紧凑力量的小说，探究了历史洪流所忽视的人性之间的冲突、溃败与幸存，重新唤起思考每个个体独特存在的意义。作者约翰·威廉斯向世人展示了凡人中的勇者在如何生活。 约翰·威廉斯（John Edward Williams，1922—1994）：美国作家，诗人，学者。辍过学，当过电台播音，从过军。退役后入大学就读并获博士学位。 于1945年-1985年间在母校丹佛大学任教，教授大学英语及创意写作。曾编辑出版学术文集《文艺复兴时期的英语诗歌》，也创作过两本诗集。一生只写了四部小说：《惟有黑夜》（1948）、《屠夫十字镇》（1960）、《斯通纳》（1965）、《奥古斯都》（1973，本书当年获得美国国家图书奖）。

《姑获鸟之夏》：丈夫在密室中离奇失踪，座右铭是“世界上没有不可思议的事”的京极堂与朋友关口开始探查这个事件。其间涉及到各种复杂的推理，而当进行到结局处，真相终于明了，原来在京极堂解释“姑获鸟”这一神话故事的社会观念变迁时，就已经揭示了谜底的本质。 妇产科医院久远寺家族的女儿怀胎20个月始终无法生产。更诡异的是，她的丈大在一年半前居然在宛如密室的房间里，如烟一般地消失得无影无踪了……密室失踪与久孕不育，其实是层诡谲神秘的外壳，其中包裹的，则是一个忧伤无奈的故事。 《魍魉之匣》：所谓魍魉之匣，是盲昧难辨，是幽闭难言。是行走间踏入颠倒天地，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法。魍魉之不可说，如人心之不可测。剥离秩序的外壳，它懵懂安静，天真以致邪恶。那时混沌未开，它是一枝曼陀罗，行恶而不以为恶，不知情为何物，但识欢喜凄苦。 每个人都自认清醒明白理智，而魍魉如何倏忽来去，充溢四塞，无人可知。 魍魉如有意，匣盖将启，请君入彀。 《狂骨之梦》：纵横千年的白骨之谜，在冬天的海边迤逦而来，历史与回忆的狂想曲，与潮骚共入梦。这是黑暗宿命与人间烟火的对决，至死无休。解开重重谜团，却有一个干净明快的答案。是什么样的怨念，历经千余年仍未曾稍减？我是抱着强烈怨恨的白骨，在幽冥入口水井中上下来去，我是众生迷离梦境的主宰，掌握人心深沉的恐惧。至死方休？错！那是开端…… 《铁鼠之槛》：凝时空为牢槛，以此身度无常。 与安伯托·艾柯《玫瑰的名字》相抗衡的不朽经典，京极夏彦跳出俗世的清净传奇。 遗世独立、白雪深埋的深山古刹、冥冥中谁在画地为牢？穿着盛装和服在雪地漫游的吟歌少女，十三年来如何形容未改？深埋土石中、满足禅学经典的神秘仓库里，藏着什么样不可思议的存在？遭逢前所未有的难关，京极堂首次束手无策？ 《络新妇之理》：贵族女校里身负蜘蛛的黑圣母，在月圆之夜聆听咒杀的愿望；豪富家族世代居住的蜘蛛网公馆里，家族继承人接连死于非命；轰动街头的“溃眼魔连续杀人事件”里，女郎蜘蛛在窗边静静忙碌…… 于无限铺陈的因果的织物里，绞杀一切猎物，不死不休。究竟，谁是蜘蛛？ 《涂佛之宴：宴之支度》：一名战前曾在偏远山村户人村担任驻警的退伍军人光保公平，为寻找传说中不老仙药「君封大人」重访户人村，没想到村民却集体消失、不知去向。三流文士关口巽受托查访真相，当谜底即将揭晓时他却失去意识，醒来时竟成为杀人嫌疑犯……此外，拥有大片土地的富豪孙女怀疑爷爷记忆被人修改；传闻中百发百中、可左右国政的占卜师表明自己的预言全是捏造……各路人马假借延年益寿、神通为名，操控群众、恣意敛财，他们的目标全指向谜样的户人村……世上真有不老仙药？面对众多强敌，京极堂如何全身而退？ 《涂佛之宴：宴之始末》：盛宴之下，危机四起。虚妄之上，更生虚妄。异相崩塌，净土来临，哪边才是真相所在？神隐的村落浮出水面，人鬼皆非，谁又是我？ 续接《宴之支度》的完美落幕，京极堂将如何走出专为他而设的无名陷阱？！ 这场游戏好玩吧。毕竟都让你们胡闹这么久了，没道理不好玩哪…… 我是全身漆黑的尸佛，三魂消失，只存七魄。 从那姑获鸟的夏天起，我已悄然备妥这场百鬼盛宴，来吧，你们注定成为我的游戏，我将准备复活。 《阴摩罗鬼之瑕》：在《涂佛之宴》前所未有的宏大架构之后，京极夏彦重新回归固定场景，故事也回到最常见的密室杀人。作品不仅回到了该系列创作的原有轨道，甚至更上一层，诡计与推理完全成为了陪衬，而仅以滔滔论辩取胜，京极堂在一栋与世隔绝的大宅子里抽丝剥茧，分析女主人屡遭不幸的谜底究竟为何。 《邪魅之雫》：杀意是会传染的！ “新本格派推理”旗手作家京极夏彦“百鬼夜行”系列新近长篇力作。且看妖怪“邪魅”如何作祟，京极堂与侦探如何驱邪。东京和神奈川接连发生诡异毒杀事件；榎木津的婚约对象相继无理由离奇退婚，这是巧合，还是阴谋？触目惊心的连环杀人案件，环环相扣的情节推进发展，一滴水，三桩婚约，六条人命，还有，被煽动的、会传染的杀意。

·《斯通纳》姊妹篇。获美国国家图书奖。 ·如果人生没有退路，至少可以选择义无反顾。 《奥古斯都》以书信体形式写成，其中也夹杂了日记、回忆录、会议记录、军事传单等，借罗马众人之笔描绘出罗马皇帝奥古斯都的一生。 奥古斯都本名屋大维，是恺撒的甥孙。公元前44年，恺撒遇刺身亡，遗嘱指定屋大维为其养子和继承人。这个男孩纤瘦的身影在空旷的操场上缓缓而行，方向不定，好像要找出一条路来——他向谋杀者施援，与旧友为敌，和对手结盟，使派系之争横行的罗马恢复了自由。36岁时，屋大维获得尊号“奥古斯都”。 奥古斯都全力维护着罗马的秩序与和平，甚至将自己的独生女称作“我的小罗马”。凭着对这二者的爱，他在权谋倾轧的罗马世界中义无反顾地前行着…… 约翰·威廉斯（JohnWilliams，1922—1994），美国作家、诗人、学者。辍过学，当过电台播音，从过军。退役后入大学就读并获博士学位，于1954年—1985年间在母校丹佛大学任教，教授大学英语及创意写作。曾编选《文艺复兴时期的英语诗歌》，也创作过两本诗集。 一生只写了四部小说：《惟有黑夜》（1948）、《屠夫十字镇》（1960）、《斯通纳》（1965）、《奥古斯都》（1973，本书获得当年美国国家图书奖）。 译者：郑远涛，生长于广州，在北京度过七年，大理两年，现居美国旧金山市郊，向太平洋开轩。英文系毕业，从事翻译十余年，译著成书出版的作家包括玛丽·瑞瑙特（亚历山大三部曲）、约翰·伯格、约翰·威廉斯与张爱玲等。第30届梁实秋文学奖（翻译类译诗组）评审奖得主。

极会讲故事的诺贝尔文学奖得主：帕慕克的小说最好地体现了现代小说独特的叙事结构，一个故事有多重的欣赏角度和发展脉络，既可以满足单纯读故事的需求，也可以满足更深度的思考和审美。 大师代表作：《我的名字叫红》是奠定帕慕克国际文坛大师地位的作品，几乎获得了世界所有重要文学奖项。 经典文学中的畅销小说：《我的名字叫红》在世界范围内都是畅销作品，06年的中文版是国内诺贝尔文学奖作品中为数不多的畅销作。 故事发生在1590年末的奥斯曼帝国，苏丹秘密委制一本伟大的书籍，颂扬他的生活与帝国。四位当朝优秀的细密画家齐聚伊斯坦布尔，绘制这本传说将动摇宗教与社稷的书。此时，为爱情离乡十二年的青年黑在恋人父亲的召唤下终于回归，迎接他的除了爱情，还有接踵而来的谋杀，而线索，就藏在书中未完成的图画某处…… 奥尔罕·帕慕克（Orhan Pamuk，1952-），诺贝尔文学奖得主，当代最杰出的小说家之一。生于伊斯坦布尔，自幼学画，大学主修建筑，后从文。2006年获诺贝尔文学奖，授奖词称：“在探索他故乡忧郁的灵魂时，发现了文明之间的冲突和交错的新象征。”他的作品已经被译为60多种语言出版。