中国画学术语研究

中国画学术语研究

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作品简介

中国画学“术语”,即传统画学里的“关键词”,是描述中国传统绘画内容、形式、技法、风格、意蕴及观念等方面的专门词语。理解把握这些“术语”,有助于我们准确地欣赏、研究中国传统绘画,及其相关创作、相关理论。

本书在梳理大量古代文献和绘画作品,广泛吸收今人研究成果的基础上,考证分析了丹青、水墨、设色、赋彩、笔墨、泼墨、破墨、白描、没骨、界画、写意、写生、院画、文人画等近三十个传统画学术语,从概念的生成、内涵的衍变等方面进行细致梳理,纲举目张地勾勒出了中国古代绘画的基本轮廓,为中国美术史论研究和艺术创作提供了思想资源和理论借鉴。

刘玉龙,1981年出生,宁夏彭阳人。2005年毕业于陕西师范大学艺术学院,获文学学士学位。2009年毕业于陕西师范大学美术学院,获文学硕士学位。2014年毕业于中国艺术研究院,获文学博士学位。现为陕西师范大学美术学院教授,硕士研究生导师。

作品目录

  1. 序言
  2. 绪论
  3. 第一章 “丹青”与“水墨”:两个基本术语的生成
  4. 第一节 “丹青”
  5. 一、“丹青”之本义
  6. 二、画学术语“丹青”概念之生成
  7. 三、“丹青”内涵的衍变
  8. 第二节 “水墨”
  9. 一、“水墨”之本义
  10. 二、“水墨”与“水墨画”
  11. 第三节 “设色”类术语
  12. 一、“设色”“布色”与“赋彩”之本义
  13. 二、唐代“设色”“布色”“赋彩”等词义的传承与流变
  14. 三、宋元时期“设色”类术语的传承与内涵衍变
  15. 四、明清时期“设色”类术语内涵的衍变与阐说
  16. 第二章 “笔墨”系列:一个体系性术语的流变
  17. 第一节 “笔墨”
  18. 一、“笔墨”概念的生成
  19. 二、“笔墨”词义的扩大
  20. 三、“笔墨”内涵的拓展与衍变
  21. 第二节 “泼墨”
  22. 一、“泼墨”概念的生成
  23. 二、“泼墨”样式的衍变与价值重构
  24. 三、“泼墨”内涵的拓展
  25. 第三节 “破墨”
  26. 一、“破墨”之本义
  27. 二、“破墨”与“勾斫”
  28. 三、“破墨”内涵的历史建构
  29. 第四节 “渍墨”
  30. 一、“渍”与“渍染”
  31. 二、“渍墨”及其内涵
  32. 第五节 “积墨”
  33. 一、“积墨”的初始形态
  34. 二、“积墨”概念的生成与建构
  35. 第三章 技艺与风格:一组技法样式术语的展开
  36. 第一节 “白描”与“没骨”
  37. 一、“白画”与“粉本”
  38. 二、“白描”
  39. 三、“凹凸花”与“没骨花”
  40. 第二节 “界画”
  41. 一、“界画”概念的确立
  42. 二、“界画”内涵的拓展
  43. 三、“界画”词义的衍变
  44. 第三节 “写意”
  45. 一、“写意”之本义
  46. 二、“写意”在画学中的运用与诠释
  47. 三、“写意画”
  48. 第四节 “写生”
  49. 一、“写真”与“写貌”
  50. 二、“写生”概念的生成
  51. 三、“写貌”“写真”及“写生”内涵的衍变
  52. 第四章 “院画”与“文人画”:两种绘画类型术语的构建
  53. 第一节 “院画”与“院体”
  54. 一、“画院”与“院画”
  55. 二、“院体”
  56. 第二节 “文人画”
  57. 一、“文人”“士人”与“士大夫”
  58. 二、“士人画”“士夫画”
  59. 三、“文人之画”与“南北宗论”
  60. 四、20世纪以来“文人画”内涵的拓展与反思
  61. 结语
  62. 参考文献
  63. 后记
载入中