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作品简介
中国画学“术语”,即传统画学里的“关键词”,是描述中国传统绘画内容、形式、技法、风格、意蕴及观念等方面的专门词语。理解把握这些“术语”,有助于我们准确地欣赏、研究中国传统绘画,及其相关创作、相关理论。
本书在梳理大量古代文献和绘画作品,广泛吸收今人研究成果的基础上,考证分析了丹青、水墨、设色、赋彩、笔墨、泼墨、破墨、白描、没骨、界画、写意、写生、院画、文人画等近三十个传统画学术语,从概念的生成、内涵的衍变等方面进行细致梳理,纲举目张地勾勒出了中国古代绘画的基本轮廓,为中国美术史论研究和艺术创作提供了思想资源和理论借鉴。
刘玉龙,1981年出生,宁夏彭阳人。2005年毕业于陕西师范大学艺术学院,获文学学士学位。2009年毕业于陕西师范大学美术学院,获文学硕士学位。2014年毕业于中国艺术研究院,获文学博士学位。现为陕西师范大学美术学院教授,硕士研究生导师。
作品目录
序言
绪论
第一章 “丹青”与“水墨”:两个基本术语的生成
第一节 “丹青”
一、“丹青”之本义
二、画学术语“丹青”概念之生成
三、“丹青”内涵的衍变
第二节 “水墨”
一、“水墨”之本义
二、“水墨”与“水墨画”
第三节 “设色”类术语
一、“设色”“布色”与“赋彩”之本义
二、唐代“设色”“布色”“赋彩”等词义的传承与流变
三、宋元时期“设色”类术语的传承与内涵衍变
四、明清时期“设色”类术语内涵的衍变与阐说
第二章 “笔墨”系列:一个体系性术语的流变
第一节 “笔墨”
一、“笔墨”概念的生成
二、“笔墨”词义的扩大
三、“笔墨”内涵的拓展与衍变
第二节 “泼墨”
一、“泼墨”概念的生成
二、“泼墨”样式的衍变与价值重构
三、“泼墨”内涵的拓展
第三节 “破墨”
一、“破墨”之本义
二、“破墨”与“勾斫”
三、“破墨”内涵的历史建构
第四节 “渍墨”
一、“渍”与“渍染”
二、“渍墨”及其内涵
第五节 “积墨”
一、“积墨”的初始形态
二、“积墨”概念的生成与建构
第三章 技艺与风格:一组技法样式术语的展开
第一节 “白描”与“没骨”
一、“白画”与“粉本”
二、“白描”
三、“凹凸花”与“没骨花”
第二节 “界画”
一、“界画”概念的确立
二、“界画”内涵的拓展
三、“界画”词义的衍变
第三节 “写意”
一、“写意”之本义
二、“写意”在画学中的运用与诠释
三、“写意画”
第四节 “写生”
一、“写真”与“写貌”
二、“写生”概念的生成
三、“写貌”“写真”及“写生”内涵的衍变
第四章 “院画”与“文人画”:两种绘画类型术语的构建
第一节 “院画”与“院体”
一、“画院”与“院画”
二、“院体”
第二节 “文人画”
一、“文人”“士人”与“士大夫”
二、“士人画”“士夫画”
三、“文人之画”与“南北宗论”
四、20世纪以来“文人画”内涵的拓展与反思
结语
参考文献
后记
载入中